十二世纪的欧洲教士圣维克托的休格（Hugh of Saint Victor）曾说，“爱在哪里，眼就在哪里。” 从一位中世纪神学家口中说出的“爱与眼”，正如二十世纪下半叶意大利学者翁贝托·艾柯所评价的，对于中世纪人而言，这里的“眼”包含了智性与灵魂的双重关注，在面对可感的世界时，观看者所希冀看到的是对自在的明晰透视，与上帝的绝对统一引出的形而上情感相互联系。.

如果从这个角度来看，当观看仝紫云的画作，我们会发现很多时候他在画一种很“老派”的油画，他并不像一般意义上的当代画家那样，以一种直观的方式回应当下的时代经验，而是反复地重温作为一种传统的油画。因为在仝紫云的眼中，油画的历史形象作为一种客体，既是欲望的，也是知识的，与可感世界中的其他事物一样，画家在与“客体”的对话中，爱作为一种向上攀升的欲望或精神动力，总是试图通过自己的眼睛发现与捕捉超越自我的价值。

仝紫云热爱与“客体”对话，经常像塞尚那样，静默观察事物的变化，同样的，也喜欢画静物。只是，相比于塞尚开启的绘画时代，现在的绘画不再拥有一个可供描述、指导与归纳的形式方向，可以说，当“绘画终结”后，绘画从现代的线性时间概念中又回落到生活世界。所以，从某种意义上看，所谓的“当代”反而是一个容易引发“错时感”的情境。就像仝紫云笔下这些具有写实风格的绘画，虽然，在绘画风格上，她们确乎令人联想到中国现代美术某种体制化的形象，并且也能从仝紫云的求学经历中找到相关印证。然而，幸运的是，仝紫云有着作为画家的一种错时目光。

法国当代美术史家达尼埃尔·阿拉斯引用福西庸的观点：伟大的艺术作品中，总有不同的“时间性”重重叠摞、纵横交织于其上。或许，在学艺伊始，仝紫云所看到的只是一种依据再现逻辑的绘画范式，那么，对于现在的他而言，写实就不再是一种目的，而是区分、描绘与组合可感世界中的相似性与非相似性的方法。进一步说，他眼中的“时间性”，既有属于自身的生命经验，也有绘画传统中由一系列他者带来的超越性，但两者之间却又不是我们常说的主体与客体关系，在一篇对话中，画家本人描述了对一块偶然遇到的水泡过的树根的迷恋，买它与画它的理由是木头石化了，不再腐烂——他所看到的不再是死亡，而是发现了生命的另一种状态。

正如德里达曾说，现象学无法认真讨论死亡，因为其开创者胡塞尔需要将生命的观念与意识的经验相联系，这意味着，现象学是一种生命哲学，死亡在现象学中不占任何位置。耐人寻味的是，这何尝不是绘画的特征。可以想见，当仝紫云拿起画笔，再现那块树根时，他眼中闪烁的光，内心描绘表象的冲动，以上这些都曾显现在任何一位画家身上，如同食物穿过身体，主体享受着一种对于客体的吸收，而与之对应的，写实与再现所呈现的可见性，意味着画家与外物融为一体。

然而，对于仝紫云而言，他对于写实绘画的认知却不止如此。在此让我们回到之前的话题：仝紫云静默观察事物的变化，那他到底看到了什么？如果说，塞尚是在言说绘画真理，那么在他的绘画中呈现的同一性，显然是一种形式理论，换言之，画家以柏拉图的理念抗辩了柏拉图对于艺术模仿论的批判，也启发了之后画家关于绘画本体的争辩与实践。但同样我们知道，绘画之于人类的意义，更多源自过去与记忆，或者说，现在的绘画早已是一种时空交错后的结构性目光。就像仝紫云的静物画，写实作为一种语言表征，是画家本人与世界的肉身的共鸣点，无论是他目光的着眼点，还是他的笔尖，所表达的却是关于“同一性”的另一种观点：差异的差异。

首先是一种在时间中显现的差异。例如，仝紫云所画的土豆与瓜果，要么生出了绿芽，要么长出了藤蔓，原本蕴藏于果实中不可见的冗余能量，因为开放的时间，使得事物的形象生成出了“异化”——这里的异化，是人类基于实用利益的价值评判，但同时也让它们从日常生活的边缘位置，闯入到仝紫云的眼中。无疑，这是一种关于生命的审美，也是对“无限”所做的精微殊相式的解析，以至于仝紫云有时不得不脱离传统静物画的体裁限定，以人的意象与之对应。不同于十七世纪米兰画家朱塞佩·阿尔钦博托的果蔬肖像，仝紫云并非要在错觉中让他们看上去像人，而是通过图像的绘画物质所显示出的神秘力量，向我们传递一种经典绘画常常所赋予的人的气质，其中的经典意味固然可以视作一种绘画质感的图像性修辞，但它的生效机制并非全部建立于世俗和神圣之间的二元关系之上，更重要的是它将我们的目光从现实场域移开，引向一种时空交错，与他者相通的生命体验。

在仝紫云的绘画中，至少还有另一种差异，显现在画面内部的空间之中，并且有着两种不同的面貌。其中的一种，是一套赋予再现合理性的常规机制，即在《过去、现在和未来》（2022年）中所看到的，不同质感的物品形象被和谐地安置在各自的位置上，如同古希腊哲学家理想的宇宙模型“cosmos”：桌面上的瓶子、木块以及墙上的小画等等物品，不仅环绕着中心位置的人形木偶，并且物品之间各异的质感，被画家精巧的用在对于空间性的塑造。不止如此，画中关于形象符号的各种巧思，令人联想西方绘画传统中的道德寓意作品，虽然，这幅作品可以看作反思人类与灵魂关系的当代版本——尤其是在当下的人工智能潮流背景下，但过去、现在和未来是在一种恒定的状态下展开的叙事。而在2024年的一幅带有“自画像”主题的画作中，我们看到了仝紫云一种全新的空间表达，即一种在现代万物论（universe）框架下的空间叙事，画家本人的形象虽然依旧占据画面中心的位置，但他不再以事物之间的质感差异建立空间，而是通过事物给予他的能量感受，试图表现每个事物都将走向的无限空间。或许，这幅画作预示了仝紫云绘画实践新的开始，但对于人类而言，这何尝不是一个日久弥新的命题。

文/孙冬冬

仝紫云个展“爱与眼”目前正在上海瑀空间画廊展出，展览由孙冬冬担任学术主持，汇聚了艺术家仝紫云近十年的创作成果，呈现其基于传统写实绘画上的新视角。展期将持续至2024年9月18日。

展览开幕现场

关于艺术家

仝紫云，1987年生于河南省唐河县。2010年毕业于中国美术学院油画系，获学士学位，2013年毕业于中国美术学院油画系，获硕士学位，2024年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。国家二级美术师，中国艺术研究院油画院研修班教师，中国美术家协会会员。现工作生活于北京。

作品曾于中国美术馆、中国艺术研究院油画院美术馆、上海中华艺术宫、江苏省美术馆、美国加尔文大学中心美术馆、法国Galere1618艺术机构、西班牙M.E.A.M现代艺术博物馆等机构展出，并被国家大剧院、中国艺术研究院、中国美术学院、江苏省美术馆等机构收藏。

近期个展：

2024 “中国艺术研究院油画院课题组个案研究展——仝紫云”，中国艺术研究院油画院，北京

2023 “或许，如是——仝紫云个展”，芳草地画廊，北京

2023 “格物——仝紫云个展”，中国艺术研究院油画院，北京

2022 “观物——仝紫云个人项目”，杭州小河公园，杭州

2020 “画室与直播间——仝紫云个展”，山艺术北京林正艺术空间，北京

2019 “时间与真实——仝紫云个展”，中国艺术研究院油画院，北京

关于学术主持

​孙冬冬，1977年生于南京。致力于中国当代艺术的批评写作与展览策划，主要视野关注在“后奥运时代”中国当代艺术与新媒体艺术的发展，以及中国当代艺术的系统性构建。他曾为尤伦斯当代艺术中心、广东时代美术馆、成都A4美术馆、顺德和美术馆、“艺术长沙”等国内重要艺术机构策划展览，也是第五十九届威尼斯国际艺术双年展中国馆的助理策展人。现工作与居住在北京。

关于展览

仝紫云个展 “爱与眼” Love and Eyes

展览时间：2024年7月27日-9月18日

开放时间：周二到周日 10:00-18:00 （周一闭馆）

展览地点：瑀空间 上海市静安区北苏州路1040号 JK1933 A104-A105