2024年7月30日至9月15日，由廖静文公益基金、戴泽艺术基金主办的“回首风尘甘息机——徐悲鸿、廖静文手札展”在北京槐轩展出。这是一个通过信笺手稿走进徐悲鸿与廖静文人生故事的展览。

展览分为序章、上篇和下篇，每一版块都承载着不同的主题。序章以珍贵的历史照片为引，带领观众穿越时光，感受徐悲鸿与廖静文的艺术生涯和时代背景。上篇则通过五个部分，展示了徐悲鸿一生中的重要历史贡献。下篇则转向徐悲鸿的家庭生活，通过三个部分的展示，让我们看到了这位艺术大师作为普通人的一面。

据策展人宋金明介绍，本次展览的名称“回首风尘甘息机”，是杜甫晚年返回成都途中写的一首诗。诗中的“侧身天地更怀古，回首风尘甘息机。”反应了杜甫当时的心境。一九三七年，徐悲鸿在广西桂林阳朔漓江之畔的居所中，提笔写下了这两句诗，是对他心境的一种映照。杜甫与徐悲鸿所面临的境况非常相似，这种跨越时空的情感共鸣，使得他们在精神层面上产生了一种难以言喻的关联。

“历史的瞬间在快门声中永恒定格。”展览以历史影像为序章，通过30年代以后徐悲鸿的历史照片，以及与徐悲鸿和廖静文相关的家庭照片，引领观者缓缓步入展览的氛围当中。

在展厅的一隅，静静摆放几排透明玻璃瓶，每个瓶子装着三颗色彩不同的水果糖。这些糖果，以另一种方式，诉说着徐悲鸿与廖静文之间的故事。

“我从他的旧衣服口袋中，战栗地摸到了他那块用了三十多年的旧怀表。它曾经日夜不停地伴随悲鸿，度过了三十多年艰难的岁月。现在，由于它勤奋的主人去世，它的指针也停止了转动，悲伤地沉默了。紧挨着这块怀表，放着三块水果糖。这一定是悲鸿在宴会上没有吃，留下来准备回家时带给我和两个孩子的。这是三块极普通的水果糖，但是那上面有着悲鸿对我和孩子们多么深沉的爱和思念！”这段文字摘自廖静文所著《徐悲鸿传》。

展览现场

这些细节，如同细腻的笔触，勾勒出了徐悲鸿对家人的深情和牵挂，“三颗水果糖”不仅是物品，更是情感的载体，传递着跨越时空的爱。

上篇集中呈现了徐悲鸿一生中重大历史节点和主要贡献，分为五个部分，分别是“乱离”“劳国”“复兴”“传道”和“新章”。

“乱离”部分通过信札手稿呈现了徐悲鸿在抗战期间忧虑时局，感怀故友。其中一件重要的作品，就是此次展览题目的来源。此外还有徐悲鸿自叙心境的诗札，有他写给齐白石等友人的诗稿，还有他在赴广西途中，从汽车如何通过窄路，谈绘画上大胆的问题等。

“劳国”部分集中展示了徐悲鸿在抗战期间赴南洋举办筹赈画展，以及他受泰戈尔之邀赴印度发扬国光的事情。展览中还展出了徐悲鸿写给弟弟的信，信中写道：“我自去冬由印度返星，至顷四月底止，凡为吉隆坡、怡保、梹城三展，得星币四万余元，合国币三十余万，而前年星洲之万余元尚不计，尽用以赈济难民。我之旅费及画件运费，皆自备。心力交尽，可以无愧于神明矣。”他举办展览筹集的资金全部用于资助国内的抗战，赈济难民。

“复兴”部分有两件重要的作品，一件是《复兴中国艺术运动》，另一件是《马与美术》，这两件作品清晰反映了徐悲鸿的艺术主张。其中，《马与美术》是第一次面向公众展示。

“我之画马并非专业，一如治西洋画必须工画马。然者，我于家禽鸡、鹅、鸭，野兽如狮、熊等皆写之，猛禽则写鹫与雕。顾吾之写马，必自1940居西马拉雅山数月之后，乃始能确定其形。英之统治印度欲令印度土王有狗马声色之好，故土王多养马，并选佳种。一过年龄，则鬻于肆，故大吉岭市上多佳骑。”这是徐悲鸿《马与美术》片段的节选。《马与美术》是很珍贵的一篇历史文献。在这篇手稿中，徐悲鸿谈到了中国画马的历史、西方关于马的造型的历史，以及他对画马的认识等相关情况。

传道授业是徐悲鸿一生的事业。“传道”部分展示了徐悲鸿教育方面的一些主张，以及他对学生的关心和对后辈的提携。如《徐悲鸿致滕固信》中谈到了学生转学的事情，帮助学生在战乱年代继续完成学业。此外，还有他介绍比利时美术的手稿等。

“新章”部分展出了徐悲鸿的几件手稿，其中一件谈到了北平艺专与华北大学三部合并为中央美院的事情。他在手稿中简述了两个学校的校史。还有一件手稿谈到他对解放后中国画发展的认识。另外还展出了两件长卷，是徐悲鸿亲眼目睹新中国翻天覆地的变化之后，写下了感想。

下篇分为“相濡”“天伦”“怀鸿”，展示了徐悲鸿家庭生活温馨的一面。他在给家人的信中写道廖静文对他的悉心照料，会给弟弟妹妹写信，唠唠家常。展览还展出了《徐庆平出生一周年记》，以及徐悲鸿怀抱儿子的照片。

在展览中有一件廖静文1999年写的手札，表达了对徐悲鸿的思念。“悲鸿：下雪了，我想你。你是最爱雪的。我又听见了你在叫我：静静，快起来，下雪了！我看见你跑到院子里去，用铁镢铲了雪进来，把它们放在花盆里。你的棉袍上，你的花白的头发上都洒上了雪。你笑着，眼角绽开了花朵一般的皱纹……亲爱的悲鸿，为什么这一切都要永远离我而去？你现在在哪里？到我梦中来吧！”

徐悲鸿充满传奇的一生，因其卓越的艺术成就和对教育的杰出贡献，成为中国现代美术史上的一座丰碑。展览中的信笺手稿，仿佛一把钥匙，开启了时间的大门，让我们与徐悲鸿和廖静文一同漫步在他们曾经走过的岁月长河中。

这场展览，不仅是对两位艺术巨匠人生历程的深情致敬，更是一次跨越时空的深情对话，不仅展现了徐悲鸿作为艺术大师的光辉形象，更让我们感受到了他和廖静文作为普通人的温情与真挚情感。在展览中，既能目睹作为艺术大师的徐悲鸿为艺术理想奔波、为教育事业操劳、为国家发展贡献的伟大身影；又能领略作为平凡夫妻的他们之间的浓情蜜意，共同构建家庭的温馨与欢乐。

徐悲鸿之子、徐悲鸿纪念馆馆长徐庆平在展览开幕式时回忆道：“看到我父亲的诗作、诗作的稿子、还有文章和信件，特别是他写给他弟弟的信、写给学生的信，就好像回到了那个时代。看了每一件展品，觉得就像看到了他一样，能想到当时他是处于一个什么境况。这些诗稿、信札，虽然很短、虽然很小，但是里头的内容非常丰富，对于我们研究中国美术史、研究中央美院的历史、北平艺专的历史和整个中国的艺术进入现代的过程，有着极大的参考和启迪作用。”

信札和手稿，如同一扇扇窗，让我们得以窥见了徐悲鸿与廖静文的内心世界。通过这些珍贵的文献，可以感受到他们对艺术的执着追求，对家国的深沉爱恋，以及对家人的无限牵挂。

展览中的每一张照片、每一张手稿，都是对徐悲鸿与廖静文立体、生动、真实形象的呈现，是对一个时代记忆的致敬。这些展品是情感的载体，是历史的见证，让我们更加真切地理解和感受徐悲鸿与廖静文的艺术人生和故事。