一蹴画廊：iidrr Gallery荣幸宣布 "目眩神迷 (In a Trance)"个展，该展览由Sui Youkai 策展，展出高梦琪Mengqi Gao的艺术作品。展览时间定于2024年8月1日至8月12日。

“ 目眩神迷(In a Trance)”是艺术家高梦琪的个人展览。高梦琪擅长以一种非现实的方式描绘现实生活，以电子绘画为载体，艺术家即时且迅速地捕捉了现实生活中一掠而过的瞬间经历，将情绪凝固于画布之上。此外，多媒介和多媒体也常出现在其作品中；这样的创作方式不仅受艺术家跨学科的教育背景影响，更得益于其对材料的敏感和创作语言的丰富。

即时性是高梦琪抽象画的一个有趣的特征，它保证了作品中经历的鲜活，使这些画作得以成为生活标本的拍立得。而电子绘画使这种特性成为可能。单看这些大胆的色彩和笔触，你很难想象这些作品大多来源于生活中的平淡篇章，譬如林间散步或河边遛狗。平凡的叙事不比宏大的“事件”更渺小。事实上，Lauren Berlant所描述的“慢性死亡(slow death)”正是在平凡缓慢的日常生活中显现的。Berlant将“发呆”作为一种抗衡现代生活压力的短暂解脱方式；类似地，高梦琪通过捕捉和表现日常生活中恍惚的瞬间，邀请观众重新审视我们的日常，探讨其在我们复杂社会结构中的意义及其提供的潜在恢复力量。

对于日常中让人失望、恼火乃至愤怒的不适瞬间，艺术家没有试图将其转化为正面情绪，而是保留了瞬间的复杂性。在Eve Kosofsky Sedgwick的修复性阅读理论中，好与坏是一体两面的，意外会发生，可能是好的也可能是可怕的，这种看似对立的经验实际上提供了思考未来的机会。透过失望等强烈的负面情绪，作品所呈现的并非反社会式的拒绝，其中恰恰萦绕着一种介于祈祷和展望之间的行为，从中我们得以一窥艺术家想象的未来。神秘学和塔罗牌作为祈祷/展望的一种显式表现经常出现在高梦琪的创作中。互动作品《穿越抽象宇宙和未来》是艺术家设计的塔罗变体。相较于传统塔罗的预测性，艺术家更希望避免对预测中的未来进行好坏评判，转而仅提供策略性的建议。这正是因为定义我们想要的未来本身即是困难的，不仅是由于乌托邦本身的多义，更是如Lee Edelman所言的未来本身螺旋式无可抵达的前进性。

通过对这种多义性和未来的开放式探索，高梦琪的作品挑战观众思考现实与理想之间的界限，鼓励我们在不断变化的现实中寻找属于自己的意义和方向。