意大利著名画家达芬奇自画像

　　达芬奇全名列昂纳多·达·芬奇，生于1452年4月15日，是意大利文艺复兴时期著名的三杰之一。达芬奇一生在绘画、数学、天文、发明、医学、生物、建筑工程等多方面都有着杰出的贡献。达芬奇为后世留下了不少经典绘画，《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等均体现着其高超的绘画技巧。达芬奇的作品粗略分为早期作品和鼎盛期作品两部分，其中为人称道的“圣母”系列多为他鼎盛时期的作品。

　　1482年，达芬奇应圣弗朗切斯科教堂之邀，前往意大利米兰绘制《岩间圣母》。在这幅画中，达芬奇将圣母居于风景优美的岩间洞穴之中，画面上施洗约翰居左，圣婴和天使居右，构成了一个稳固的金字塔形构架。洞穴之中清流倒影，花草，岩壁、钟乳石等平和共处，共同构成了一幅温馨典雅的画面。在这幅画中，圣母摊开双臂，一手扶着圣约翰的肩，另一只手心向下，在圣婴上方摆出了一个意味深长的手势。低垂的目光正好洒在身上，圣婴身后的大天使正以手势彼此相应。整个画面和谐、生动。表达手法和构图方式却独具匠心，人物、背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用，在科学写实和艺术加工中达到一个新境界。

　　在《岩间圣母》一画中，画家对岩石和流水流露出了无限浓厚的兴趣。值得注意的是，在这片风景里，画家引入了大气透视原理的描绘，并进一步创造出“晕染法”画法，用模糊性处理明暗之间的过渡，仿佛能让人看到画中的空气，加强了画面空间的深度感。达芬奇擅长艺术革新，在构图法、明暗法、透视法和心理描写等方面都有着自己独到的见解和应用。达芬奇发展了阿尔贝蒂的线透视理论，把透视分成三种 ：线条透视、色彩透视、浓淡透视。在形体与背景的关系中，立体的造型要求光亮照在形体上，而背景是暗的，但是对达芬奇来说，这种关系要更加复杂 ：“当我们看到一个比环境暗的物体时，我们发现它离我们越远就越亮。相反，一个比环境亮的物体时，离我们越远就越暗。”

　　达芬奇有着扎实的素描功底，认为素描的目的大多是从自然收集最美或最有特征性原始素材，以备实践时再加以提炼，使艺术的美是现实美的集中。如果一幅画，给人的感觉仅仅是赏心悦目，那它算不上是美的，艺术的目的不是为了满足人的眼睛，而是为了满足人的心灵。这就是达芬奇笔下的圣母之美。

　　多才多艺的达芬奇带来了佛罗伦萨绘画艺术上的变革，达芬奇笔下的圣母画，一改往日教堂画神情呆滞、愁容满面的传统，摇身便成了一个非常漂亮的妇人，非常美丽、温柔，抱着耶稣，非常好玩的一个小孩。因此，达芬奇的圣母像受到了人们的高度关注和评价。

　　达芬奇笔下的圣母像除了《岩间圣母》，还创作了《哺乳圣母》、《纺车边的圣母》、《拈花圣母》等，圣母所处的空间背景也更加的多元化。