在八月的蓉城，一场融合艺术、文化与品味的盛宴——“理智与情感的交响”万贤婧与冯志伟双个展，在成都优雅启幕。此次展览通过30余件水墨作品，呈现两位艺术家从2021到2024年的创作变化与脉络。这场展览不仅是对两位艺术家近三年创作历程的回顾，更是对当代社会情绪与个人情感的一次深刻剖析。而梅见作为品鉴酒及伴手礼，不仅代表了此次展览的高雅品味，更成为了连接艺术与生活的桥梁。

万贤婧：静谧中的理性咏叹

步入展厅，万贤婧的作品以其精湛的皴法技艺和深邃的情感表达，引领着每一位观众进入她的艺术世界。在《在野》系列中，她以黑白灰的色调和多种皴法技巧，将城市中的微小自然景观呈现在观众面前，让人在钢筋水泥的丛林中感受到一丝自然的慰藉。而在《隐秘的世界》系列中，她则通过放大花朵的局部，用皴法展现其结构与花瓣的肌理，赋予了花朵以新的生命力和女性力量。在《在野》的黑白灰调中，梅见以其温润如玉的色泽，仿佛为这钢筋水泥的城市带来了一抹自然的清新。

万贤婧通过黑白灰的色调和规律排列的线条，使得画面呈现出极强的控制力与静谧气质，但宏大场景的排布与物体肌理的细微变化却涌出万丈波澜，展现出艺术家理性背后的强大感受力。无论对于万贤婧的艺术创作还是对她自身生活经历来说，理智的选择都是至关重要的。从九岁便一直学习中国传统水墨画的她，在高中选择退学，艺术研究生毕业时却进入国企职场，在而立之年获得世俗层面的安稳与成功时，却又选择舍弃，转身重拾艺术，这一系列的重大人生选择，在她的叙述中却显得笃定与利落。

她巧妙地将传统水墨技法与现代审美相结合，创造出既具传统韵味又不失现代感的艺术作品。

万贤婧的艺术创作不仅是对外在世界的描绘，更是对自我身份和内心情感的深刻探索。她通过作品传达出一种理性与感性的平衡，既有对日常生活的冷静观察，又有对自我情感的热烈抒发。这种平衡在她的作品中得到了完美的体现，使得每一幅作品都充满了独特的魅力和深刻的内涵。

冯志伟：色彩中的情感宣泄

与万贤婧的静谧不同，冯志伟的作品以其强烈的色彩对比和鲜明的情感表达，直击人心。如浓烈的红色与黑色或柠檬黄与纯蓝色的巨大反差，这些颜色不仅构成作品的视觉风格同时呈现明确的情感倾向。

在他本次展览的作品中，大致分为两个阶段，第一阶段是2023年之前，处于试验探索艺术语言与主题时期，在画面中留恋传统水墨的表达方式，但已开始尝试改变，如摒弃背景营造只保留太湖石的形象并加以变形，此时的太湖石不仅仅是传统的残留象征，同时也是自我主体意识的外化。第二阶段从2023年开始，荆棘，成为画面中主要的视觉符号，并变化为不同形态反复出现。虽然太湖石的形象依然存在，但已退居次要位置，被带刺的荆棘严密包裹或刺穿，此时作品的名称也由《漩》变为《窒碍》、《请勿靠近》、《刺猬》、《困锁》等带有强烈的情感色彩，至此，冯志伟开始沉浸于对关系与痛感的表达。

对于生于1997年的冯志伟来说，社交中的人际关系与传统尊卑有序的亲子关系一度使他陷入巨大的痛苦。中国在近30余年经历了飞速的发展，经济发展带来的一系列社会变革迫使人们在适应新的环境过程中承受着巨大的心理压力，个体自由与集体压抑之间的冲突等。90后的年轻人开始从自己的痛苦直面与反思个体与集体的心理问题。冯志伟在寻求解决办法的过程中不断遇到同样面对类似问题的人，无数的个体问题汇聚成群体的问题，最终促使他对关系和关系中身份确认的反思与声讨，正如其作品《爱与罪》、《以爱之名系列》中，带刺的荆棘或包裹或刺穿变形的太湖石，以爱的名义实施暴力的压制，或在自我与社会驯化的过程中所经历的不适与痛苦，都成为艺术家关注的主题。

​此次展览中，梅见作为品鉴酒及伴手礼的加入，不仅提升了整个活动的品味与格调，更让艺术、文化与品味在这里得到了完美的融合。在梅见的陪伴下，万贤婧与冯志伟的作品共同构成了一场关于理智与情感的交响乐章，让每一位观众在品味与欣赏中感受到了生活的美好与艺术的魅力。

在这个充满艺术气息之地，参展者以梅见为媒，共鉴这场理智与情感的交响盛宴，感受艺术、文化与品味带来的无限可能。