R+ Art Space 艺术项目空间荣幸呈现的新锐独立摄影师张驰个展「寻常之下 Beneath the Ordinary」于2024年8月16日正式开幕。本次展览由R+ Production出品，策展人刘格灵策划，本次展览将持续至9月16日。艺术家通过胶片捕捉日常，独特展示出一种熟悉又陌生的视角。

　　张驰，以其对摄影艺术的深刻理解和独特的视觉感知，捕捉了生活中那些被忽视的瞬间，通过影像的层次叠加和信息过滤，创造出一种多层次、充满陌生感的私人视觉记忆。此次展览不仅是艺术家对日常景象的再现，更是对寻常生活之下那些被忽略的美好与意义的挖掘。

　　在「寻常之下 Beneath the Ordinary」展览的开幕现场，策展人刘格灵女士、出品方R+ Production创始人王迦谊女士以及艺术家张驰发表致辞：策展人刘格灵从专业角度深入解读展览主题和艺术作品，探讨摄影艺术在当代语境中的意义和可能性，以及如何通过艺术揭示日常生活中被忽视的复杂情感和深层意义;R+ Production创始人王迦谊女士表示张驰艺术中对日常之下美好意义的挖掘与R+ Art Space精神的契合，艺术来自于生活的时时刻刻，艺术也应该成为大众可以触手可及的美好。

　　展览「寻常之下 Beneath the Ordinary」全面地梳理了艺术家张驰自2009年至2024年十余年多个系列的作品，呈现了张驰长达十余年的持续性创作系列作品，包括“炎热 The Heat”、“事物与人像并行 Objects and Portraits in Parallel”、“旧梦 Old Dreams”、“我私人的事情 My Private Matters”、“寻常之下 Beneath the Ordinary”等重要系列。每一系列都有一种独特的视角和叙事方式，在张驰的视角下，世界是如此奇妙且特别，即便是最日常的一刻也有值得探讨的深刻意义。其中，“寻常之下 Beneath the Ordinary”作为展览的开端及主题放置在空间一层，即对现实图像的编辑重组又得到了一组新的图像，这种空间关系让画面和景物的关系层层揭开。

　　“寻常之下 Beneath the Ordinary”这一系列作品以其温暖湿润的色调和变幻的视角，引导观者重新审视那些常被忽视的细节与情感。在现实与梦境之间、在显现与隐匿之间有一种独特的艺术张力，艺术家将其发掘并展现出来，带给观众无限的想象与思考。

　　R+ Art Space是一个致力于推动当代艺术文化发展的艺术空间。此次展览的开幕，不仅为公众提供了一个近距离与艺术家作品交流的契机，也为艺术爱好者和专业人士提供了一个交流和思考的平台。

艺术家、策展人对谈

　　1.是什么原因促使你选择了摄影作为你的主要创作媒介?

　　我是美术生，高中的美术老师非常喜欢摄影，于是他也开始带我接触摄影，那时候老师告诉我摄影有助于提高我绘画构图的能力，没想到一下就迷恋上了。于是在2010年我考入中国传媒大学后，正式选择了摄影作为我的主修专业。

　　开始摄影专业的学习后，我愈加发现摄影作为一种即时的艺术形式，它能够瞬间捕捉现实中的美与情感，同时也提供了无限的创作可能性。我喜欢捕捉人们情感的细微变化，记录瞬间的历史。所以摄影的瞬间性和灵活性，使我能够在创作中不断尝试新的视角和方法。

　　2.你的作品通常以哪些主题为主?

　　我的作品多以人、环境和社会现象为主题。我希望通过镜头传达我的思考与观众产生共鸣。例如，我曾拍摄过一系列关于城市化进程中人们生活变化的照片，通过这些照片探讨现代社会中的孤独与疏离感。还有一些作品聚焦于自然环境，通过对比人与自然的关系，反思人类活动对环境的影响。

　　3. 你的作品中常常传达哪些情感或思考?

　　我的作品中常常传达孤独、反思和希望。我希望通过作品引导观众思考人生的意义和人与人之间的关系。在拍摄过程中，我常常会捕捉那些看似平凡却充满深意的瞬间，通过细腻的情感表达和独特的视觉语言，让观众在欣赏作品的同时，也能进行深层次的思考。例如，在“事物与人像并行”系列作品中，我通过二次曝光的技术，用光影的变化来表达时间的流逝和记忆的重叠，探讨人类记忆与现实之间的微妙关系。

　　4.你为众多知名艺术家拍摄过肖像作品，这些艺术家肖像有哪些独特的风格或特点?

　　我倾向于表现艺术家的孤独感，这种孤独感并不带有负面含义。我一直认为艺术家的创作过程本质上是孤独的、极度私人的，我希望通过我的表达来呈现他们的这种状态。例如，我喜欢采用非传统的极端构图，让艺术家的视线朝向画面边缘，同时背后留出大量空间。在拍摄赵半狄、何多苓、荒木经惟、隈研吾、向京、秦思源等艺术家的肖像时，我都使用了这种构图方法。此外，我还喜欢在肖像作品中融入电影的叙事感，这与我在电影摄影的领域深厚的知识背景有关。艺术家们本身充满了故事性，比如草间弥生、蔡国强、蜷川实花、宫岛达男等。在拍摄他们时，结合电影感的表达会更贴合他们的艺术故事。

　　5.你对展览主题“寻常之下 Beneath the Ordinary”的理解。

　　本次展览“寻常之下 Beneath the Ordinary”旨在揭示日常生活中那些被忽视的美丽与其意义。我希望通过镜头捕捉那些平凡而又深刻的瞬间，引导观众重新审视身边的世界，勾起自身的回忆。通过对日常生活场景的细致观察和捕捉，我试图揭示在寻常背后隐藏的情感和故事，让观众看到生活中那些不易察觉的细节和微妙之处。

　　6.在本次展览中，你最注重的是什么?

　　我最注重的是观众的感受和与他们的互动。我希望我的作品能够引发观众的思考和讨论，这也是艺术的魅力所在。为了增强观众的参与感，在本次“寻常之下 Beneath the Ordinary”展览中，有一件作品叫“无序组合”，我将数十张冲洗出来的胶片铺满台面，观众可以自由拿取和观看。我希望这些胶片能为不同年龄层的观众带来不同的回忆或全新的感受，勾起或创造他们的私人记忆。

　　7.你希望观众从你的作品中获得什么?

　　我最希望的是能够通过我作品中的一些画面或细节，唤起观众自己私人且久远的回忆，如果是美好的回忆就更好了。

艺术家简介

艺术家 张驰

　　张驰，2014年毕业于中国传媒大学电影摄影系，中国知名新锐独立摄影师。从事影像、图像创作工作10余年，艺术成果丰硕。他擅长通过胶片摄影构建出摄影作品中浓厚的电影画面感，其创作风格充满强烈的叙事性和深刻的视觉语言，彰显出其对摄影艺术的独到见解。

　　他的艺术实践不仅是对传统摄影技术的精准掌握，更是在视觉叙事领域的创新探索。其作品在风景与人像的交错中，形成了一种超现实的视觉体验。通过光影的细腻运用和图像的层次叠加，探讨了信息传递的复杂机制，揭示了现实与梦境、显现与隐匿之间的辩证关系，赋予作品一种梦幻且迷离的质感。

　　同时他也擅长人像艺术摄影，曾为众多当代艺术家拍摄过肖像作品，包括草间弥生、蔡国强、荒木经惟、蜷川实花、何多苓、向京、Kaws等，受到了国内外知名艺术家们的青睐。

我私人的事情 My Private Matters#13，张驰，2020

【展览信息】

寻常之下 Beneath the Ordinary

艺术家 张驰

策展人 刘格灵

出品方 R+ Production

时间 2024年8月16日—9月16日

地址 R+ Art Space(R+艺术空间)

北京市朝阳区酒仙桥北路9号恒通国际创新园C8F

展览开放时间：10:00-18:00(周一—周五)

为提高您的观展体验，敬请提前预约。

8人以上团体观展请提前至少三个工作日预约。