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雅昌专稿 | 未来人类纪,艺术的本质和审美标准该如何定义?

2024-08-23 14:52:50 未知

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2024年8月16日,“未来人类纪”艺术展在重庆时代美术馆开幕。此次展览由重庆时代美术馆主办,四川美院美术馆馆长何桂彦担任策展人,汇聚了中国当代艺术领域的五位代表性艺术家,共同探讨和展现人类在面对科技进步、社会变迁和环境挑战时的未来发展方向。

智能时代,艺术的界限是否还存在?

此次展览以"未来人类纪"为主题,这是一个融合了"未来"与"人类纪"的概念。策展人何桂彦表示,它深刻地探讨了人类如何利用科技创新来改变我们的世界,并且这些变革又如何反过来塑造我们的未来生活、社会结构和文化观念,带来了一系列的新挑战。自18世纪以来,人类的活动已经对地球环境产生了决定性的影响。"未来人类纪"提醒我们,我们的行为不仅影响着现在,也将对后代产生长远的影响。

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开幕式现场

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现场合影

何桂彦还谈到,艺术与科技的结合,正在改变艺术家的工作方式和艺术品的定义。童昆鸟的作品将传统的工笔艺术与现代的机械动态装置相结合,挑战了艺术的传统界限。田晓磊的作品则展示了艺术本体的演变,从文艺复兴到20世纪80年代的美术学院体系,再到今天的智能时代,艺术的创作、展示和生产方式都在经历着变革。张震的作品通过剧场化的表现形式,扩展了艺术品的边界,将身体体验和对空间的理解融入到了艺术创作中。而刘展的作品则强调了创作过程中的身体性和时间性,将影像、雕塑和装置艺术融合在一起,展现了观念艺术的新维度。

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策展人何桂彦

科技带来的变化引发了对艺术边界的深入思考。在智能时代,艺术的界限是否还存在?我们应该如何定义艺术品?这些问题促使我们重新审视艺术的本质和审美标准。

强调剧场感,为观众提供独特的空间和心理体验

展览邀请了缪晓春、刘展、田晓磊、童昆鸟和张振五位杰出的艺术家,他们分别从不同角度对“未来人类纪”进行了深刻的探讨和呈现。在策划这次展览的过程中,策展人特别强调了剧场感的营造,旨在通过艺术作品为观众提供一种独特的空间和心理体验,以激发他们深层次的思考和情感共鸣。

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缪晓春展览现场

走进一号展厅,艺术家缪晓春的作品,分为数字投影影像、雕塑和架上绘画三部分,影像中,一个既可辨识又略显突兀的数字人物形象,不停地在做着一系列动作,时而翻滚,时而跳跃走动,所不同的是,这些日常生活中的常见动作,在通过层层叠加的软件处理之后,变得如同外星生物一般的怪异荒诞和不可思议。缪晓春在作品自述中说到:做完这件作品后我完全不知道应该起一个什么标题,只是在最后最后才想到了飞转的陀螺。只有飞速旋转,它才能屹立不倒,这多像终日忙碌没事找事的我们。这件名为《陀螺舞》的系列作品,缪晓春构建起充满隐喻和多重叙事的数字人体,引发观众对人类未来生存状态和个人命运的深刻思考。

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刘展展览现场

刘展的作品《联合制造》则通过对“物性”的研究与转换,用充满商品与消费质感的作品”货架“,揭示了在数字与智能时代背景下,人们欲望的放大和“商品拜物教”的控制现象。

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刘展展览现场

货台上摆放着各样3D打印的精致“消费品”,但空中悬挂着充满塑料感的霓虹灯具,这种反差感正是刘展想要表达的,他说:“我不管你把它表面做的多么光鲜亮丽,它的属性本身带有一种极其脆弱的一种感觉。正是这种反差,那我觉得它特别能够象征我们当下对物质生活的理解,我们虽然都生活在这种光鲜亮丽的表象下,其实表象背后有着深刻矛盾。”

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田晓磊展览现场

未来人类是什么样子的?未来是什么样的景象?艺术家田晓磊总试着从他自身出发,试图想象出具体的可能性,因为他自己长期常用电脑做创作,电脑智能机器似乎成为了他自己无法脱离的一部分。所以,在他的创作中,构筑了“后人类”世界的诸多”人体景观“。这次带来的《神话》系列和《大乐园》,以其独特的艺术语言,其中人与机器共存,时间与空间交织,数字控制着人类,机器变得愈加崇高,带给观众极具震颤效果的视觉冲击和内在思考。

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童昆鸟展览现场

童昆鸟的作品更像是集绘画、机器装置为一体的创作实验。他试图展现一种未来状态下的“人机结合”之可能性的画面,为观众呈现了一个充满幽默、戏拟和解构风格的未来世界。

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张振展览现场

张振的《现象级:跨未来遗迹叙事的异质剧场》则以其深刻的思辨和预判,对未来人类的生存状态、科技存在状态和社会生长形态进行了系统的探讨。他的作品有如未来剧场般,展现一种被信息与科技时代洗礼而又落寞后的场景,不仅提示了信息社会和数字时代对当代人的禁锢与控制,也警示我们也许所有的场域都将被科技与信息所占据。

这次展览通过五位艺术家的作品,从不同角度展现了对未来人类纪的深刻思考和想象,探讨了科技、社会、文化等多重因素如何影响人类的未来,以及我们如何在这一过程中寻找自我、理解世界。

构建当代艺术与公众之间的桥梁

时代美术馆执行馆长刘威威表示,策展人何桂彦提出的展览主题"未来人类纪",为艺术家提供了一个广阔的视野,以探讨艺术如何推动社会发展和反映社会变化,参展的艺术家们通过他们的作品,成功回应了策展人的期待。

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时代美术馆执行馆长刘威威

她还谈到,时代美术馆致力于构建当代艺术与公众之间的桥梁,让普通人能够接触、理解并享受艺术。美术馆希望成为艺术家与公众对话的平台。我们不仅展示艺术作品,更注重艺术表达、观念和思想的交流。时代美术馆一直定位于艺术与科技的融合,通过举办多样化的活动,如音乐戏剧等跨媒介项目,丰富观众的观展体验。

她感谢每一位观众的喜爱和认真参与,希望他们能将这份美好体验分享给更多的人,让更多人关注并参与到我们的展览中来。时代美术馆将继续努力,为艺术家和公众搭建一个互动、交流、共享的艺术空间。

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策展人:何桂彦

出品人:赵燕

参展艺术家:缪晓春、刘展、田晓磊、童昆鸟、张振

主办单位:重庆时代美术馆

协办单位:华熙国际投资集团、华熙LIVE·鱼洞、当代美术家

执行策展:魏一帆

展览统筹:欧阳玉姝

展览执行:申通、杨小艺

媒体执行:刘昱伶

视觉设计:龚心宇

展期:2024年8月17日-2024年11月24日

时间:周一至周日10:00-20:00 (19:30停止入场)

地址:重庆时代美术馆 (重庆市巴南区平江东路3号华熙LIVE·鱼洞商业F1-20)

(责任编辑:陈耀杰)

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