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现场｜沪申画廊新展开幕五位艺术家共同呈现“路西法路”

2024-08-27 15:29:42 未知

2024年8月22日至9月22日，“路西法路”在上海沪申画廊展出。此次展览呈现了五位中国当代艺术家刘超、陆平原、王硕、赵洋、郑皓中的创作，以探讨天使与魔鬼那模糊不清的边界以及或许随处可见的转化。

“路西法”最早来自罗马神话，指晨星之神“Lucife”。后经拉丁语的转译，变成了“Lucifer”。“Lucifer”由lux（光，所有格lucis）和ferre（带来）组成，意谓“光之使者”，即天使中最美丽的一位。然而，在后世的误传中，“路西法”常指被逐出天堂前的魔鬼撒旦，久而久之，它甚至成了撒旦的代称之一。如在但丁的《神曲》中，路西法就被塑造为反抗上帝而被逐出九重天堕落到地狱的撒旦。路西法到底是天使，还是魔鬼，到底是变成魔鬼的天使，还是变成天使的魔鬼，人们不得而知，甚或它原本就是变动不居——此时是天使，彼时是魔鬼。而在诸多的社会实验中，人们发现，魔鬼与天使的转化在今天似乎已经成为常态，人们都在路西法路上，人人都是路西法。

在刘超的笔下，无论男女，无论正面还是背面，皆被抽离为简单的黑色或白色轮廓。他在近作中用不同的方式反复地描绘同一个（没有辨识度的）人物的同一种姿态，探索一个日常的身体动作所具有的无限潜能。反复地描绘或演练同一个动作或（无止境地）重复同一种语言，本身就是一种去人性化的实践。但刘超并不完全是重复，他更珍视的是重复中的差异，或者说作为身体-媒体于其中变化的可能性，尤其是其失调和扞格不入的一面，比如在平面的强制或压迫中扯出更多空间/时间的维度。

如果说刘超的描绘是试图从画面背景/基底中抽出（或揪出）人物（形状），那么王硕的描绘则更像是在从背景/基底中“放逐”或“摧毁”人物（形状）。王硕惯用横扫或半旋转式表现性笔触，赋予画面一种升腾的势能。这些独特的处理方式一方面模糊了人物与背景的关系，另一方面随着她的笔触和构图将画外的观众带入画中。王硕享受在画布上“撒野”的感觉——绽放色彩也绽放人性，但同时，就像画中的人物一样，亦常常陷入虚空之中。

与之相应，郑皓中的近作也同样致力于人物与背景之间关系的探索。一如既往，郑皓中始终保持着松弛或近乎“垮掉”的状态，对于这样一种“稀松平常”“漫不经心”的创作方式连他自己都难以区分到底是日常行为还是一种艺术表演，但无论如何，他都不忘狡黠地偷窥或斜视一眼人性的亮处和暗处。

赵洋描绘更多的是他儿时的童话想象，原本是天真浪漫的场景，在他的笔下却更多是荒诞、滑稽、暴力、杀戮、腐烂和野蛮……灰粉色基调与儿时的童话想象同样显得格格不入，反而透着一丝忧郁、惆怅和不羁……或许，儿时的童话只是一个托词‌，那些充满异域情调的密林、山涧和旷野，既是想象的异托邦，也是残酷现实的寓言——这里“‌既有神话和真实的双重属性，也表现为与通常想象截然不同的生存真相”。

童话、游戏曾一度是陆平原创作的主题之一。他融汇了AI、剪纸、绘画等多个媒介，一方面将自己让渡出去，把图像的生成完全交付给AI，另一方面他又通过细致的剪裁、描绘回归自我，将自己的感知、情感、温度附着其上。于是，这些形象既透着无邪的童趣，也充满了神鬼的恐惧。但陆平原关心的并不仅仅是这个结果，而是在这个过程中，当技术（主体）与人的（观念）意志遭遇时，它所释放的前所未有的意志和潜能，包括二者相互的角力。在这里，真正的问题/难题在于，到底是技术让人类变成了魔鬼，还是人类令技术变成了魔鬼，或者说二者原本都是魔鬼-路西法？

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