2024年4月23日，浦东美术馆携手西班牙普拉多国家博物馆隆重呈现“光辉时代：普拉多博物馆中的西班牙往事”。此次展览是为浦东美术馆量身打造的特别项目，群星璀璨，名作云集，全球独此一站。展览将持续至2024年9月1日。

“光辉时代”汇集了普拉多博物馆馆藏中70幅油画真迹，其中16件作品首次离开西班牙，9件首次离开普拉多博物馆，超半数作品首次亮相亚洲。这些作品不仅是世界闻名的伟大杰作，更是西班牙历史上科学、经济、文化等各方面达到巅峰的生动见证，是属于全人类的艺术瑰宝。

4月22日，浦东美术馆举办了展览的开幕仪式，并首次于滨江亲水平台举办限时主题集市与快闪秀。快闪秀上，来自上海戏剧学院的学生以及卡米诺弗拉门戈艺术中心的舞者为现场观众带来了精彩的表演。

开幕仪式现场

©️浦东美术馆

聚焦单元呈现了普拉多博物馆馆藏中最具历史价值的特色作品之一：普拉多的《蒙娜丽莎》。

研究发现，该画作与卢浮宫原版的《蒙娜丽莎》绘制于同一时期，且由达·芬奇工作室的成员在他本人的指导下绘制而成。值得强调的是，本次展览为这幅作品史上第二次离开普拉多博物馆。

普拉多的《蒙娜丽莎》早在17世纪就被列入西班牙皇家藏品清单，后于1819年随着普拉多博物馆的成立被收入馆藏。2011年，为了将该画作出借至法国卢浮宫参加次年的达·芬奇主题展览，普拉多博物馆对其进行了研究与修复。

经分析，在画面背景中的黑色颜料下，还存在着一层风景画。此次修复使长久以来被掩盖的画面得以显露。通过红外反射成像技术，人们还发现普拉多的《蒙娜丽莎》在绘制过程中与卢浮宫的原版享有许多惊人的同步之处。

目前，普拉多的《蒙娜丽莎》被视为还原达·芬奇工作室创作过程的重要线索之一，也成为普拉多博物馆中的“必打卡”之作。

聚焦单元：普拉多的《蒙娜丽莎》

展览现场

©️浦东美术馆

聚焦单元透过一系列摄影原作、复制品和动画，深入探索了普拉多的《蒙娜丽莎》在修复前、修复期间和修复后的历史，并详细阐述了该画作与卢浮宫原作之间的联系。

展览以时间为主要线索，从查理五世时期开始，一直延续至20世纪初，涵盖十大主题单元，囊括宫廷庆典、王朝政权、神话故事、精神信仰和民众生活等诸多方面，深入解析了西班牙近五百年的历史、社会和政治演变。通过埃尔·格列柯、提香、苏巴朗、委拉斯开兹、鲁本斯、戈雅、福图尼、索罗拉等杰出艺术家的代表作品，向观众展示了普拉多博物馆丰富多样的馆藏。此次展览尤其关注了神话画、俳优画、静物画等特定流派的发展历程，并对它们进行了重点呈现。

“光辉时代”在展陈设计上也融入了许多原创性构思。展览特别设置了一个趣味互动打卡点：三层公共区域中的长展墙上排布着四组特征鲜明的人物群像，它们分别取自展览中的四幅画作。这些西班牙历史中身份各异的人物形象以真人比例呈现，盛情邀请观众们上前与其合照。

三层公区打卡点

展览现场

©️浦东美术馆

展陈团队还充分借鉴了普拉多博物馆的展厅环境。主题展厅内的红色墙纸便是对普拉多展厅色调的致敬，同时也是西班牙王室的象征。

展览从时间上覆盖了西班牙哈布斯堡和波旁两代王朝，与其统治时期对应的展厅中也隐藏着相关元素——哈布斯堡时期的尖塔建筑装饰以及波旁家族的金百合图案。

第一单元“西班牙领土上的贵族、资产阶级和王室”展示了普拉多博物馆珍藏的重要肖像画，包括委拉斯开兹的《穿猎装的费利佩四世》、埃尔·格列柯的《年轻绅士肖像》以及鲁本斯的《马背上的费利佩二世》等作品。

单元“西班牙领土上的贵族、资产阶级和王室”

展览现场

©️浦东美术馆

在16世纪，哈布斯堡王朝统治下的西班牙是欧洲最强大的国家，其疆域的广阔使不同地区之间逐渐产生联结。本单元的肖像突显了当时西班牙领土内风靡一时的时尚趋势，同时也体现了西班牙迈入鼎盛时期起约一个世纪内的社会多样性。

《穿猎装的费利佩四世》

委拉斯开兹

展览现场

©️浦东美术馆

第二单元“奇特的人物：俳优”聚焦了西班牙宫廷中以取悦王公贵族们为目的而存在的特殊群体。这些外貌特异且神态夸张的人物肖像与前一个单元形成了鲜明的对比。西班牙黄金时代艺术家委拉斯开兹在职业生涯中也对俳优肖像进行过深入探索，其作品《俳优卡拉巴西亚斯》在展厅中尤显突出。

单元“奇特的人物：俳优”

展览现场

©️浦东美术馆

第三单元“西班牙宫廷庆典”呈现了一系列描绘社交娱乐活动场景的画作。借助小彼得·勃鲁盖尔的《雪景、滑雪者和捕鸟器》和安东尼奥·卡尼塞洛·曼斯奥的《阿兰胡埃斯的孟格菲气球升空》等作品，该展厅广泛地展示了西班牙跨越三个世纪的各类社会娱乐形式，观众能够由此一窥这段时期内科学、文化，和社会的变迁。

单元“西班牙宫廷庆典”

展览现场

©️浦东美术馆

展览中，单元“神话秘室”呼应了普拉多博物馆最著名的历史片段之一——“秘室”（Sala Reservada）的设立。西班牙王室收藏中涵盖了诸多以神话为题材的人体画，此类画作的展出曾受到严格限制。19世纪，当它们被移至普拉多博物馆后，曾一度被收藏于被称为“秘室”的展厅中，仅面向特定人群展示。

单元“神话秘室”

展览现场

©️浦东美术馆

本次展览集中呈现了原藏于“秘室”的数幅标志性作品，以此回溯这段往事。其中，提香的《沉醉在爱与音乐中的维纳斯》和鲁本斯的《劫夺希波达墨娅》等作品，进一步印证了从文艺复兴至巴洛克时期，神话故事始终是艺术创作中经久不衰的主题。

单元“日常生活中的神圣图像”

展览现场

©️浦东美术馆

单元“日常生活中的神圣图像”与“思想与精神”则探索了16与17世纪期间，欧洲各地艺术创作中精神性表达的丰富维度和层次。这一时期的艺术家善于将真实世界的元素融入与宗教与神话主题创作中，旨在以更贴近当下民众日常生活与认知的方式对此类题材进行描绘。

单元“思想与精神”

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单元“日常物品之美：静物”呈现了16至19世纪末西班牙和佛兰德斯地区静物画的发展。本单元的艺术家包括：当时少见的女性艺术家克拉拉·佩特斯、西班牙静物画先驱胡安·范·德·哈曼、以及佛兰德斯静物画最知名的创始人之一老扬·勃鲁盖尔等。

单元“日常物品之美：静物”

展览现场

©️浦东美术馆

其中，《鲜花、水果和天使的花环》是由老扬·勃鲁盖尔、鲁本斯，和弗兰斯·斯奈德斯合作而成。这种由多人分工且各自发挥特长的绘画方式，在当时的佛兰德斯地区颇为常见。在同一幅作品中寻觅多位大师的踪迹，对观众而言也是一次充满趣味的新鲜体验。

《鲜花、水果和天使的花环》

老扬·勃鲁盖尔，彼得·保罗·鲁本斯，弗兰斯·斯奈德斯

展览现场

©️浦东美术馆

单元“波旁王朝与新政权”从时间上与“戈雅与现代性的开端”相交重叠。前者突出了波旁王室统治下西班牙王室肖像画的创新与演变，后者则围绕戈雅——这位横跨18至19世纪的西班牙艺术巨匠，展示了他在西班牙近现代绘画史上留下的浓厚印记。

单元“波旁王朝与新政权”

展览现场

©️浦东美术馆

戈雅的八幅杰作无疑是引人注目的一大亮点，他也是本次展览展出作品数量最多的艺术家。作为将现代性引入西班牙绘画的关键人物，戈雅在欧洲画坛中举足轻重，为后世的艺术家们提供了无限灵感。

单元“戈雅与现代性的开端”

展览现场

©️浦东美术馆

此外，该展厅空间的设计尤为特殊，展墙特别选用了戈雅画作中常见的黄色作为主色调，墙纸纹理呈现出明显的油画笔触。这一巧妙的布置不仅突显了戈雅的杰作，也为展厅增添独特的艺术气息，使观众仿佛置身于戈雅笔下的世界。

展览的最终章“发现新的观看之道”展示了西班牙绘画在近代的长足发展。随着资产阶级的兴起，此时的绘画在主题与风格上得到了更进一步的拓展。

单元“发现新的观看之道”

展览现场

©️浦东美术馆

华金·索罗拉笔下的《女演员玛丽亚·格雷罗扮演的“傻姑娘”》为展览的收尾之作。这位19世纪最杰出的西班牙画家，淋漓尽致地诠释了西班牙绘画从黄金时代起直至印象派时期所蕴含的精华。

普拉多国家博物馆被誉为世界上最卓越的博物馆之一，坐拥全球最顶级的西班牙艺术收藏。本次与浦东美术馆的特别合作为观众们献上了一场时间跨越近五百年的美学盛宴，更提供了一次近距离接触、记录普拉多博物馆珍藏大师真迹的难得机会。

正如陆家嘴集团副总经理、浦东美术馆公司董事长李旻坤所言：“‘光辉时代: 普拉多博物馆中的西班牙往事’不仅是一场艺术的盛宴，更是中国与西班牙文化交流的美好见证。我们希望以此展览为契机，将更多西班牙的艺术瑰宝引入中国，带到上海，与来自世界各地的观众共享超越国界的思想与文化的璀璨光华。”