上海，2024年9月19日 ——大华银行中国艺术画廊迎来本年度的首个艺术个展：越。

大华银行中国特别邀请艺术家冼倩⽂作为策展人，携手龙鳞装非遗传承人、经龙装书籍发明人、千页艺术创始人张晓栋呈现本次展览，旨在探索传统文化与现代语境的交融；展览也通过艺术家的现代诠释与探索，再现了已消失千年的龙鳞装书籍装帧技艺。张晓栋的绘画艺术作品充分利用了中国艺术中万物在呼吸节奏中共振的生命原理，重新打开了绘画的平面，创造出独特的“2.5维空间艺术表达”，让艺术在千页的褶痕间荡漾越升起来。正如哲学家、评论家夏可君所述，这种新绘画形式在二维与三维之间找到了平衡，使得传统艺术在当代语境中焕发出新的生命力。

大华银行大中华区行政总裁兼集团传播与品牌策略管理部主管叶杨诗明表示：“今年是甲辰龙年，也是大华银行中国40周年，能够携手晓栋呈现龙鳞装技艺是当代演绎，不仅符合大华银行一直致力于推动本地艺术传承和发展的承诺，也希望通过本次展览，让观众能够感受到传统艺术在当代社会的新生与活力。”

本次展览特别展出了张晓栋的“千页”系列作品，包括《无尘》系列、《觉者》系列，以及《亚⻢逊的呼唤》等。展览现场，观众还可以近距离看到张晓栋的作品经龙装《清·孙温绘程甲本图文典藏版红楼梦》。书籍展开后，每一折页内芯采用龙鳞装，巧妙地连接，让观者在翻阅间体验到一种逐页翻飞的动态美。如宋代张邦基《墨庄漫录》中所描述的：“逐叶翻飞，展卷至末，仍合为一卷”。

此次展览标志着大华银行艺术画廊在传统艺术与当代创新融合之路上的又一实践探索。继 “正在成为什么样的空间”、“闻墨而启”、“園”和“对影”等展览之后，大华银行将继续彰显其对艺术传承与创新的坚定承诺。期望通过本次展览，激发公众对文化艺术的热爱，同时为艺术家们提供展示与交流的平台，并致力于促进文化多样性及文化遗产在当代的艺术化诠释。

张晓栋的新绘画：越升的艺术

文／夏可君

哲学家，评论家，策展人

一切皆呼吸，一切皆翻卷，一切皆在涟漪的共振节奏中升华与超越。张晓栋的绘画艺术充分利用了中国艺术万物在呼吸节奏中共振的生命原理，重新打开了绘画的平面。

从中国古书龙鳞装制作与翻阅时的褶痕获得灵感，张晓栋让久违的文人书卷气以自己发明的“千页”语言获得纯粹的形态，让伟大的文脉重新开始向我们无尽倾诉，这还来自于西藏唐卡展览时大风吹起书页时的巨大启示，超越的力量赋予每一册页以灵魂的呼吸，修剪菩提树吧！

图像与文字在翻卷中交叠，时间与空间被压缩为一页平面的起伏波澜，一页即万念，一念亦三千，在二维平面与三维立体之间，新的褶痕维度被打开，“二维半”的新绘画得以出生。

艺术即手工，手工即呼吸，修剪菩提树，一片片纸页在凸凹起伏中泛起涟漪，并在色彩的斑斓绚烂又富有阴阳对称的对比中，翩翩跃动，这不是旧有的固定式绘画，而是内在气韵永不止息在绵延共振。

因而山水画得以重生，其皴法被还原为一道道切片，无数美妙的折痕犹如蝴蝶羽翅展开时所闪烁着的幻美折光，既保留了历史记忆的经典形态，又赋予了阴阳对比的波澜基调，尤其让那消逝已久的烟霞仙气，得以在千页的褶痕间荡漾起来，越升起来。

一次千页的绘画，就是一万次的呼吸，就是无数世界的共振，就是生命活力的美丽越升。

展览信息

展览名称：张晓栋个展：越

展览地点：大华银行艺术画廊 | 上海市浦东新区银城路116号128号1层

展览日期：

9月19日至11月11日，8月23日起对公众的开放预览

艺术家：张晓栋

千页艺术创始人，手制书艺术家，龙鳞装非物质文化遗产传承人。

1981年出生于中国河北省，2006年毕业于沈阳航空大学，2007年开始学习书籍装帧技术。2019年威尼斯艺术双年展特邀参展艺术家，九三学社社员。先后受邀参加美国世界手制书艺术展、意大利威尼斯艺术双年展个展、韩国书筑展、香港Art central展览，北京艺博会、上海021等国际艺术。

张晓栋作为千页艺术的创始人，手制书艺术家，以及龙鳞装非物质文化遗产传承人，其代表作品《龙鳞装三十二篆金刚经》和《经龙装红楼梦》等，不仅继承了传统技艺，还在艺术表达上进行了创新。张晓栋将书籍定义为“能够读得懂的艺术品”，在传递传统书籍装帧的文化和审美意义的同时，也彰显了手工艺术在数字化和人工智能时代的匠心之美和不可替代的价值。作为非物质文化遗产的守护者，张晓栋通过艺术实践，为观众提供了在快速变化的时代背景下，重新认识和珍视文化遗产的机会。

特邀艺术家：亚历克斯⋅罗德里格斯

亚历克斯·罗德里格斯(又名 Dogrush)是一位跨学科艺术家，他从建筑领域转型，开始探索技术与艺术的交汇点。拥有超过二十年的经验，他的旅程从设计大型活动到学术研究，逐渐形成了一种独特的方法，将技术专长与艺术表达相结合。

Dogrush受到了与大师艺术家如杰弗里肖、胡里奥·勒帕尔克和拉菲克·阿纳多尔的合作影响，站在当代数字与沉浸式艺术的前沿。他的艺术实践运用技术创作了多样化的作品，包括虚拟现实与增强现实体验、沉浸式感官探索和生成图像。

其代表项目包括共同导演2015年阿根廷的大型民俗表演 《Vendimia》，以及参与布宜诺斯艾利斯基什内尔文化中心的沉浸式房间的创作。目前，Dogrush正在探索将技术与物理艺术品和算法艺术融合，突破数字时代艺术的边界。

​策展人：冼倩文 Sin Sin Man

冼倩文是一代先驱艺术家，致力于创作艺术作品，旨在提升和丰富我们的日常生态活。她的艺术哲学围绕着生态活的五大要素 - 衣食住行，以及金属、木材、水、火和土等自主自然元素。在她的职业生涯中，冼倩文创作了一系列引人注目的作品，透露出她对纺织品和立体形状的热爱和无限灵感。她与世界各地的技艺杰出工匠合作，将他们的技术和材料融入自己的设计中，赋予其现代风格。

1998年，冼倩文在香港中环安兰街的一座1930年代四层建筑中开设了自己的工作室。这个空间已发展成为全球创新思维的枢纽，展示可穿戴艺术，并主张将艺术融入生活的各个层面。除了工作室，冼倩文在巴厘岛建造了三座豪华别墅，促进了香港繁荣和巴厘岛宁静之间的和谐平衡。

对印尼当代艺术家的深厚喜爱激发了她于2003年成立了Sin Sin Fine Art。多年来，她与全球40多位艺术家合作，策划了众多艺术展览，展示了来自亚洲、欧洲和美国等不同地区的作品。2023年标志着Sin Sin Fine Art成立20周年，这是对冼倩文致力于推广和展示来自全球各地优秀艺术家作品的坚定承诺。