“世人公认为中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。”——沈尹默

霍晓先生的字，小楷似苔，见微观万物丛生；大字如川，纳三千世界轮回。

在此次「远游」个展上，分为「如花在野」「寸尺千里」「物外之境」三个展区。展出的有他的绘画作品，也有素日在多元载体上创作的小楷书法，包括陶瓷、竹器、扇面及纸本。更有他颇具当代书法实验意义的大型创作，凸显那种个人实验性与独有精神性的手迹在特定场域中的强化与互通。同时，我们也将在觅鎏空间中看到中式美学与当代艺术的洽合，别具一格的气场与调性，给生活居室提供鲜活的参照样本。

坐地日行八万里，巡天遥看一千河。霍晓先生的书画为觅鎏空间打开了一扇扇窗，窗边的人在瞭望他的远游，瞭望的人亦成了他人生远游的一部分。

▲展览现场

01 展区一

如花在野

展区一探讨的是“见自己”。通过这部分的作品我们能够看到霍晓先生的本心。

霍晓先生早年以小字见长，微而精，有其独有的生命力，被业内称为“苔藓体”。而“苔藓体”的创作，可以从这些扇子说起。

20年前，霍晓先生选择了归隐田园，和朋友一起在成都建了一处园林。园中的苔藓格外茂盛，它们鲜活的生命力让霍晓先生着迷，适逢那时霍晓先生也沉迷于写扇，他想，何不将苔藓移于扇面之上，让自然之美在古老的扇子和传统的书法中以另一种鲜活的方式呈现呢？于是“苔藓体”就此诞生。

霍晓先生钻研小字数十年，“苔藓体”已然是他生命的一部分，“苔藓体”的本心，就是霍晓先生追求自由的心性和对自然的热爱。

▲《心经》H：8cm

而这几年，霍晓先生的“特大书法”突然闯入了大家的视野。这只金蟒，就是霍晓先生为这次展览创作的最新大字作品。

它像一位悠闲的绅士，更像一个翩翩的舞者，展现着它的优美身姿，身上的鳞片在阳光下闪烁着金属般的光泽。

▲《蟒》290*350cm

霍晓先生一直在思考，书法如何与时俱进？他觉得书法应当更具当代性，与空间环境构成更为和谐的美，摆脱完美的精致和缺乏情感的抄写，它需要书写者将自我的思想与灵魂融入其中。

他尝试把书法的笔划当作绘画中的点与线，当作视觉符号或造型语言，创造具有图像性、运动感和节奏感的有异于传统的书写方式，书法脱离文字的能指和所指，就成为了图像本身。

“特大书法”的本心，是霍晓先生对艺术的坚持和与时俱进的生命状态。

我们在橱窗区复原了霍晓先生的工作室，虽然无法比拟霍晓先生园林的模样，但我们从其中的纸墨笔砚也能感受到那份宁静的创作氛围。窗上的“逸乐”是先生特意为这次展览现场书写的。

▲创作现场

眼波向前流转，我们能看到这次展览最大的作品《空纳万境》。这里的空，不仅仅是物理空间上的概念，更是精神世界上的开拓。在这个理念中，空不再是简单的虚无或者界限，而是一种包容与自由的境界，能够容纳一切存在的可能性与形态。

▲《空纳万境》290*358cm

▲《怒放的生命》225*122cm

画中一团团的红色，其实是霍晓先生笔下的竹丝，这个空间内的画作都有这个意象。先生爱竹，更爱坚韧的竹丝，他以极细的线条反复叠加，用无比密集的笔触构成了一种蓬勃的生命力。

02 展区二

寸尺千里

在展区一，我们向大家展示了一位选择“远游”的归隐人，一位书法家，一位随性自由的艺术家，那么接下来的展区二，我们将通过艺术家的一笔一划，去往他的“远游”，感受途中的天地万物。

在这个区域，我们能看到霍晓先生的大字书法。这里的大字，不单指纸张的尺寸大，也指字所占的尺幅大，它所传达的意境大。

▲《薰》 70*138cm

好比下图罗列的14幅作品，虽然每幅画都仅一尺，但它的布局和意境却有千里。

大字书法不仅是文字的表现形式，更是对空间的一种感知。书法家以笔墨间的起伏变化，呼应空间的延伸与厚度，使得每一个字都成为一次对虚实关系的探索。

下图的《墨问》，就能很好感知到空间与书法的关系。从字的结构上看，“问”字似人在门外张口询问，墨字即“黑”“土”两字的组合，根植于地下；从质地上看，反光的金箔于二维平面之上创造出了三维的视觉效果。

《墨问》二字是研究墨、探索墨的意思，这二字在空间中一挂，便有了文脉的气息。这就是书画对于空间最直接的影响——营造意境，书画使得空间具有了想象力，这也是中国古典艺术与西方艺术的最大区别。

▲《墨问》 97*185cm

除了纸本创作，霍晓先生为追寻艺术表达，也一直在探索于不同材质上进行创作。从“瓶花之美”这组瓷器，我们就能直观地感受到古人所说的“妙笔生花”。随性奔放的一笔一划，不单只是书法，也是鲜花、山林、草木河川。

▲《瓶花之美》 100*50cm

除了瓷器，霍晓先生也会在他最爱的竹器上书写。他在四处远游的同时，也在四处收集着各式各样的竹片。他在竹片上书写他最爱的宋词，书写他的一蓑烟雨任平生。它们错落有序的排布在这里，也将先生经历的山光水色一一呈现在我们眼前。

拾级而下，我们看到的是霍晓先生几幅圆形的作品，与前面方形的作品作为呼应，天圆地方亘古不变的探索跃然纸上，于是至此，先生远游途中所见的天地和山川我们就都领略了。

▲《寻幽》 101*200cm

03 展区三

物外之境

「物外之境」看似是个很玄妙的词，但其实有所见闻，便会有所思悟，展区三呈现的便是霍晓先生这数十年来「远游」后的思悟。

▲《无一物》 107*200cm

一片“素心”悬在中庭正中，也倒映在书写着“因心造境”的镜面上。

何谓“素心”？陶渊明在《归田园居》如此表达“素心正如此，开径望三益”，心无杂念的处事对人，在万千世界中保持本色和真诚。

何谓“因心造境”？“人本无心，因物为心”。

▲《素心》 54*37cm

在中庭上空是霍晓先生创作的艺术装置，正面是“鎏”字，指代觅鎏艺术空间，也是指代他热爱书法的这30载流金岁月。背后书写的是王安石的《游钟山》和苏轼的《题西林壁》，正好对应了人生不同阶段的困惑与豁达。

▲《不染》 100*50cm

如果非要说霍晓先生的物外之境是什么，我觉得“热爱”二字最为适合。在创作这个装置时，先生因为过于投入，俯身挥笔时差点摔了一跤，墨迹四洒，沾湿衣襟，在场皆大惊失色。但他只是爽朗地大笑了几声，然后摆了摆手，继续挥舞着笔墨。

▲创作现场

这一刻，山河、湖海、衣物、笔墨都是身外之物，唯有创作和书法是最重要的。

热爱是艺术永恒的帆力，我们听着远方的鼓声，远游启航。「远游」将于觅鎏艺术空间开放至10月11日，愿大家都能在「远游」中见自己，见天地，见共生，不枉此行。

我们热爱这个世界时，才真正活在这个世界上。

——TAGORE《飞鸟集》

霍晓

HUO XIAO

霍晓，成都人，成都御翠草堂主人。四川大学、内江师范学院客座教授。创作出版个人艺术著作《独调》四部曲，《园林清供》、《一指苍茫》、《半庭藓迹》等。《独调》四部曲被评为全国城市出版社优秀图书一等奖。 独创中国苔藓体小楷书法，创作两百余万字小楷作品，建立了自己的小楷美术馆。创立的“独 调”品牌覆盖陶瓷、文房、茶器、竹器、花品、服装、家具、食品等领域。近几年，又专注于创作极大字书法作品。往往每字大到1至3米。追求单字、少字书法作品的当代性、空间美感和时尚魅力。擅长用极大字，让空间充满超常能量。  获奖经历： 2020 年至2021 年成都市十大文化风尚人物2018 年温州国际时尚文化创意产业博览会金奖2017 年成都国际创意设计周金熊猫奖

​展览讯息

Exhibition Information

艺术家：霍晓

公众开放：2024 年 8 月 11 日 - 10 月 11 日 （无需预约）

开放时间：10：00——18：00 (每日)

展览地点：觅鎏艺术空间

展览地址：成都市天府三街 288号4栋3单元1F

出品方：觅鎏艺术空间

联合出品：新知雅集

策展团队：MILIEU ART

展览出品人：乔彬、植小俐

活动出品人：普明

执行策展人：诗彤

展陈策划：蒋瑾怡

市场拓展：许心怡

布展执行：范黎、黄福友

视觉设计：ATS设计工作室

品牌支持：U+家具、超级浆SuperJiang、万通天露、安德蒙特&光益地板、觉庐白茶

特别鸣谢：望庐森林度假酒店、紫麓·茶事、紫麓·养生餐

媒体支持：一筑一事、幸会文化、艺术野疯狂、AXD空间艺术、落屋、在艺、you成都、雅昌艺术网、一欣一艺、1314设计与艺术杂志、成都看展