在繁忙的都市丛林中，隐藏着一位不同寻常的跨界新锐艺术家——杨晨，她曾是航空国际市场的精英，穿梭于世界各地，规划着世界的航线。然而，在七年的职场生涯后，面对都市的喧嚣与快节奏生活的重压，她决定追随内心的声音，毅然决然地辞去工作，转而投入插画的世界——用画笔重新定义了自己的人生轨迹，在色彩与线条间寻找心灵栖息地的探索者。

杨晨的艺术之旅并非一蹴而就。在决定拿起画笔前，她既对插画的世界充满憧憬，同时也伴随着对未知的许多忐忑。“在航空界的日子里，我见证了无数的风景，从晨曦初照的云海到夜幕低垂的城市灯火，但那些美总是匆匆而过，难以停驻脚步好好感受。”Chen在专访中回忆起那段职业生涯，眼中闪烁着对过往的感慨。“直到有一天我意识到生命亦如同这些美好，转瞬即逝，我想更加充分的去感受大自然赐予我们的一切”于是，她做出了一个大胆的决定，辞去工作，投身到插画的世界中。

（图2.手绘水彩与电子拼贴作品《晚意》，2020）

起初，杨晨像所有初学者一样，从基础手绘开始，沉浸在一笔一划地精致描绘着心中世界的恬静时光中。随着技术的发展与自我探索的深入，她逐渐发现了数字绘画的无限可能。“数字绘画给了我前所未有的自由度和创造力。”杨晨兴奋地分享道，“它让我能够突破传统媒介的限制，将脑海中的想象以最接近完美的形式呈现出来。”随后，在她赴英国攻读插画研究生的期间，杨晨更是深刻体会到了随性的手绘与数字绘画结合的魅力：“数字绘画并不会完全替代传统手绘，反而两者可以相辅相成，既能让我保留手绘的温度与情绪，又能通过数字技术呈现更多变的画面可能性，两者的融合让画面更加细腻完美，别具一格。

杨晨的插画创作中大自然是最为核心的主题。从茂密的丛林到宁静的海面，从明媚的蓝天到静谧的夜色，每一幅作品都是她对自然表达敬仰与热爱的情书，静静地诉说着生命的奥秘与美好。“大自然是我灵感的源泉，也是治愈我心灵丛林之家。”杨晨说道，“在快节奏的现代生活中，人们往往容易迷失方向，为各种压力感到焦虑，被不同杂念所困扰。我通过简单直白的画面表达自己的渴望时，也感受到来自各种自然元素、丰富的色彩以及不同媒介混合创作时带给我的精神安抚与疗愈。我希望这些画面也能引导人们回归自然，感受那份纯粹与宁静，从而获得心灵的疗愈。”

可否为我们介绍一些您关于自然主题的作品？

我个人比较喜欢的作品是2021年时的作品《火烈鸟》和2024年的系列作品《以梦为马》、《相拥》。它们都是围绕自然生命主题而创作的。也很幸运，《以梦为马》和《相拥》成功入选了2024纽约国际插画展暨艺术节，在纽约RIVVA美术馆展出。而《火烈鸟》则成功入选了2024年美国Intercontinental Bienal洲际双年展，在阿根廷布宜诺斯艾利斯的建筑与设计博物馆（Museum of Architecture and Design）展出。

您希望通过《火烈鸟》这幅作品来传达怎样的主题？

杨晨：《火烈鸟》是我对自然生命的理解与表达。温和恬静的朱红色火烈鸟让我感受到生命的热烈真诚与优雅洒脱，所以我试图通过这一自然元素表达我对自然的敬畏与热爱。作品中我用红黄色象征着活力、温暖和生命的力量，与火烈鸟的形象相得益彰，用绿色代表着生命的生机与和谐，蓝色则是一种平静和流动。火烈鸟在自然界中自由自在地生活，它们的优雅和生命力让我们感受到大自然的神奇和伟大。我也希望观众在欣赏作品时能够放慢脚步，静下心来感受大自然的宁静和美好，从而更加珍惜我们与自然界的联系。

您在创作《火烈鸟》过程中是如何想到将传统的油墨肌理与数字绘画相结合的？这种结合给作品带来了哪些独特的视觉效果？

杨晨：《火烈鸟》其实是我的一个实验作品，当时我在不断实验不同的传统媒介肌理，同时希望既能保持它们的独有韵味，又能通过现代科技反复探索画面的可能性。这种结合使得整个作品既能保证创作的灵活性与精确度，又能通过传统媒介的不规则肌理呈现出意想不到的丰富的视觉层次。

（图4. 油墨肌理与电子绘画作品《火烈鸟》）

能否分享一下另外两幅数字插画作品及其创作灵感来源？

2024年初我在数字软件Procreate中完成了系列作品《以梦为马》和《相拥》的创作并获得了2024 OCIYAC New York TOP international illustration Award专业组金奖。《以梦为马》的灵感来源于近年来世界纷扰不断的战争新闻与我珍爱生命、渴望和平的心情。《相拥》的灵感则源于我对现代都市生活的观察与反思，我们生活在一个被高楼大厦包围的环境中，生活节奏越来越快，但人们内心深处对于返璞归真的生活渴望日益增长。我想通过这些插画，表达内心和谐共存的诉求，以及我们对自然之美的永恒追求。

（图3.数字插画《以梦为马》，）

您的作品让人感到治愈。您如何看待艺术在疗愈方面的作用？

对于我个人而言，创作本身便是一种自我交流与疗愈的方式。在创作过程中，我们可能会下意识的将思考与情绪转化为视觉语言进行表达和宣泄。这种转化不仅让我得到了情感的释放和心灵的抚慰，也让我更加清晰地认识到自己的内心世界和价值追求。因此，我相信艺术带来的疗愈不仅对观者有益，对创作者本身也是一种重要的心灵滋养和成长。

（图2. 电子绘画作品《相拥》）

您接下来有哪些新的创作计划和展览安排？在艺术创作上，您还有哪些新的尝试和展望？

杨晨：下半年我的《火烈鸟》将陆续参加美国加洲双年展在阿根廷、巴西、巴拿马和波多黎各等国家的巡回展览。同时《以梦为马》系列作品也将亮相于日本京都的“Horizon”国际艺术展和法国巴黎的“同一个世界·同一个未来”UWEE卢浮宫国际艺术展。这对我来说都是很宝贵的展示和交流机会，同时也期待这些作品能够在更广阔的国际舞台上与观众见面。

在创作方面，我始终保持着对新技术和新媒介的探索热情。未来我想尝试更多的技术融合，不仅仅局限于传统媒介与数字绘画的结合。我对于AR（增强现实）技术也特别感兴趣，认为它能够为观众带来全新的艺术体验。我希望通过AR技术，可以将作品与现实环境相结合，创造出更加沉浸式和疗愈性的艺术空间。

从航空市场的精英到跨界艺术家，杨晨的转变不仅是职业上的跨越，更是心灵的一次重生。她的作品，就像一座桥梁，连接着都市与自然，也连接着现实与梦境。在这个充满挑战与机遇的时代，她用自己的方式告诉我们：无论身处何方，只要心中有梦，就有无限可能。