绘画的喜剧

文/ 鲍栋

绘画——借用黑格尔的历史哲学论断——总共发生了两次，第一次是正剧，第二次是喜剧。 第一次是绘画成长为自身的历史，绘画获得了其自律与本体；第二次是绘画把这种自律与 本体，更确切的说，把这种本质主义作为一种拷问、调侃与反讽的对象。在画什么与如何 画这两者的关系上，黑格尔很早就发现了“现在艺术品在我们心里所激发起来的，除了直 接享受以外，还有我们的判断，我们把艺术品的内容和表现手段以及二者的合适和不合适 都加以思考了。”

这个意义上，把邓洧的绘画叫做“喜剧”，并不仅是因为他的题材、故事与形象，虽然它 们有着强烈的喜剧效果，不管是唐僧师徒四人躺在海滩上度假，还是田螺姑娘长着美人鱼的尾巴，又或者是他把城管、环卫工人与乞丐描绘的是多么的概括并传神。但邓洧绘画中 真正有趣的地方在于，他故意造成绘画语言与绘画内容之间的“逗”，这种“逗”带来的 是一种智力上的放松与欣赏。是的，喜剧尤其要避免的是让观众“沉浸”其中，而是要让 观众站在审判席上去“笑”，“嘲笑”。

我们能够从他的绘画中看到各种各样的语言元素，立体主义的几何体、儿童画式的轮廓与 平涂、反常并反差的色彩、涂鸦风格的笔触、文字、见缝插针的空间调度，以及精心控制 的动态平衡的构图。语言与风格在这里变成了一种绘画内容，成为需要观众去审视的客体， 而题材，或者说，这些语言与风格去描绘的人物、形象、场景与故事，只是邓洧用来展现 其“绘画喜剧”的手段。因此，题材必须西游记、七仙女，必须街头巷尾，必须耳熟能详、 熟视无睹。

在这个不太需要绘画的时代，绘画只能是对过去绘画的不断重画。实际上，邓洧反复重画 这些特定的题材，既是一种自我注释，也是一种不断延展的索引，就像是一艘忒修斯之舟。 借助于这个经典的解构主义隐喻，绘画从那些个一本正经的表情中，露出了一丝狡黠的神色。

艺术家介绍：

邓洧，1978 年生于湖南石门，土家族，毕业于广州美术学院，现任教于湖北美术学院。邓洧是一位具有“现世幽默”的艺术家，他的作品充斥着辛辣味道的“调侃”和“调情”。他脱离了学院的酷炫和迷人的、令人激赏的技巧，以一种来自边缘人群的底层抗击和世俗与现实叫板，视觉叙事带有强烈的底层文化关怀。他的作品体现了绘画与当下的肉身体验与绘画史与绘画内部结构等诸多因素之间缠绕和博弈的结果。邓洧看重绘画的视觉逻辑，即绘画语言在完成叙事过程中，逃逸出的那一部分（或是剩余的部分）的存在使绘画在当代艺术中具有了某种“合法性”。

近期展览包括武汉美术文献艺术中心【胀：邓洧个展】 （2021）、【邓洧个展】》（2018）；北京復言社【疗: 邓洧作品展】（2016）、武汉【似像非象】（2009）等。

部分作品展示：