徐冰作品《山水清音》（局部）

导读—

题《蒙山百花峪》长卷：徐冰君近重写生，数进沂蒙山北麓，尤喜花峪之风光，野林浮云，烟石仰驰，飞流浅水，无不入画耶。丁亥初春于京毕观题。

——宋雨桂  当代艺术大家  民革中央画院院长

《丽江老街》（局部）

题《蒙山百花峪》长卷：徐冰君近重写生，数进沂蒙山北麓，尤喜花峪之风光，野林浮云，烟石仰驰，飞流浅水，无不入画耶。丁亥初春于京毕观题。——宋雨桂  当代艺术大家  民革中央画院院长

古今中外，艺术家没有不在淡墨淡色丰富性上下功夫的，徐冰这幅《月光如水映碧天》，枝干潇洒随意，远景淋漓浑厚，淡墨层层积染，效果极佳。

——王明明  北京画院院长  中国美协副主席

徐冰作品《孤青峰》

徐冰作品《扫叶图》  徐冰的笔墨，有清晰的审美法则和创作规律支撑。楮墨之间，可见他的画作蓄含着丰厚的内美。这样的画，每日观之，即每日省身。这就难怪许多收藏家都特别看重他的作品。长期以来，徐冰一直秉承着自我感受，他强调尊重自然而能刻意创新，他注重造型，但不追求惟妙惟肖，他追求的是气韵生动、格调清新和神形兼备。不过，在他的心目中，形神兼备都不是最高的境界——在其心目中，中国画的最高境界，是与天地精神独往来的品格和气象。

——傅京生 著名艺术史论家  理论家

徐冰作品《巨岩》（九仙山写生之二十八）

徐冰此作可谓淋漓酣畅，墨色浑厚罨润，苍苍茫茫中透着清新明净的意趣，浓淡枯湿，泼写勾点，可谓挥洒裕如，浑然成趣。混沌中见光明，是宾翁论墨之至境，徐冰正努力追求这一梦想，希望此作是他的一个新的起点！

—— 许宏泉艺术史论家、作家

徐冰作品《雨寺》（局部）

我看完徐冰这批作品给我的感觉就是，你是有灵性有才气的，艺术感觉都特别好。比如这幅《留园暮色》等十数幅都很精彩，像你这种山水恰是别人达不到的高度，而你却达到了，又是你自己的感觉和灵性，你如果画一批像这样的作品，如果每一幅都能达到这种精彩程度，在加上意境，那就不得了了，那你就是艺术史上大家了！你看这幅作品《白露为霜》留白就特别好，恰到好处，你的笔墨技法已经没有问题了，完全掌握住了，如果能再吸收大家巨匠的那种思维，那就再好不过了。（访谈录音整理）

——史国良  著名人物画家

徐冰作品《一片皖南》（局部）

徐冰的山水画典雅秀丽，富有文采，充满了蓬勃畅达的笔墨韵味。这幅《烟雨江南》精妙入微，浓郁幽深，不经意间流露出几分江南山水特有的风情。烟雨中的江南景致湿润、朦胧，充满了一种迷离之美。然而画家却没有通过红枝绿叶去表现，他孜孜以求的是一种高品味的追求，是既雕且琢、复归于朴的心态，其魅力在于对华丽藻饰的超越。在他笔下，江南山水呈现出一种朦胧、自然、交融和轻松的视觉效果，大墨团块的结构和旋律反映了其丰富的内心情感。画家的笔墨虽然深秀、厚重，但这厚重中蕴含着丰富多彩的虚实变化，犹如长夜将尽时透出的黎明之光，折射出江南水乡之美。

——宋琰明《中国画观察》总编  艺术评论家

徐冰作品《意临渐江》

2003年，徐冰临摹龚贤册页，得数幅佳作，可谓出于“龚”而化之，用笔高古，直达龚贤奥堂，这在当代的青年画家中是不可多见的。脱古人之精妙显自我之灵性，准确地把握先贤们的胸臆，这是一种修养，也是一种天性，这都是他所具备的特有的艺术品质。在古代艺术大家中，他真正最痴迷的还是石涛，长时间的反复研究和临摹，可以说已使他深入石涛的艺术堂奥，石涛那种汪洋恣肆，苍头粗服不掩国色的气度曾极大的影响了徐冰的艺术审美取向。

——康征  艺术理论家

徐冰作品《寂寥》

徐冰笔下的山水，总是在宁静的画面中透出温馨的气息，就像那些在草树中隐现的房屋，无处不渗透着家园的情愫。当这种十足的烟火气蔓延开来，画中的山水就不再是孤立的意象，而是和人的生活链接起来，形成天人合一的和谐之境。正如作品中的《拙政园》，在潇潇春雨的浸润下，氤氲着潮湿而又清新的气息，紧闭的宅门尘封了悠悠岁月，引人走进往事的怀想中。在画面经营上，他打破传统文人画荒寒萧瑟的冷逸之风，将审美旨去引入画中，使山水成为人类生活的一部分，从而削弱了山水的再现性，更主张人与自然精神的统一。

——刘丽芳  艺术评论家

徐冰作品《山如黛》（局部）

徐冰是聪慧洞达的，他总是能在浩瀚的各种文化中找到适合自己的表达方式，从西方绘画中寻找中国画的创新和突破点，从传统绘画的演变中寻找现代风格的可能性，兼容并蓄，从而使得自己的作品呈现出了一个颇为新颖的艺术境界——以中国的水墨画出了西方油画的感觉，画面新颖却又独具东方意味；以传统的笔墨表达了现代的追求，脉络清晰却不失当代审美。

——孙国华  艺术评论家