艺术家2016年起，便踏上这个系列的探寻生命与宇宙本源的艺术之旅，这一过程中历时7年。她本身是成为了一场行为艺术的追溯，回归艺术和生命的本源。在这漫长的时光里，她深入考古基地，探访云南山寨的古文化，研究医学以寻找人的本源，在国外的几年时间参观各大博物馆，创作了一系列作品。她一边汲取多元文化的灵感，一边寻找自我，通过创作的过程，将源性艺术的美妙形式展现得淋漓尽致。她渴望从古文化中揭示生命的起源和艺术的价值，因此，她的作品名为“追溯”，

艺术家自诉：在创作过程中，源性艺术致力于寻找通往真实感知的路径。 所谓“源”，即生命的起源、万物的起源，它象征着一切真实与本质。探索本源的艺术方法多种多样，本源既是一种感知，也是一种行为叙事，更是一种无需刻意寻找的真实存在。因为寻找本身就是一种追溯，而追溯的目标正是那些本来就存在的东西。只有遵循万事万物的本真去体验，我们才能发现事物真正的艺术价值。

事物的本源，意味着探寻其真实的存在，直面本源，我们才能摆脱束缚。世界如同一个由万物构成的迷宫，我们虽受万物规训，却未能回归本来的面貌。唯有让一切回归本源，让事物展现其最真实的样貌和感知，摆脱情绪的干扰，脱离形式主义的枷锁，回到最初的起点。这个原点，既是艺术的起点和终点，也是生命与生活的起点、终点及过程，更是我们应当追溯和找回的珍贵之物。

作品欣赏

作品 综合材料  2016-2024年

策展人评论

杨意习惯通过作品去提问、辩证和寻找，所以每幅作品都有她当下假设的结果，这个结果也许是这一秒的认知。于她而言，作品不再由固定的观念来构建，只有通过特定思维方式的过程才能进入每一个“当下”；于他人而言，杨意的作品也只是一次次的过程和一次次的覆盖，每一件作品的图像都在宣布回到一种最原始的陈述，每一个结束都是一个新的开始，都是这幅画的起点。所以，他人对于杨意的作品中“起点”的感受，就是作品所触及到的艺术的本质性。在这个“本质”当中，杨意用一幅画来陈述论点或者问题，放弃了对某一种观念的执着。比如，在创作时，她选择性的吸收了营养，只是作为生活在今天的当代人，精神象征已经成为被“解构”的碎片，她用对比材料和形式的方式来给作品制造困惑和冲突，从而自然的呈现冲突与焦灼的状态。

画家简介

杨意｜Ylem，本科四川美术学院，绘画。

​来源  北京万物有信文化有限公司