雅昌现场&视频 | “最后的古典——黄宾虹、林散之、董欣宾、卞雪松、刘知白五人展”在北京虞·空间展出

2024-09-01 19:16:33 未知

8月31日下午， “最后的古典——黄宾虹、林散之、董欣宾、卞雪松、刘知白五人展”在北京T3国际艺术区虞·空间开幕。本次展览是虞·空间的首展，由虞山张维担任策展人，虞·沙龙、虞山当代美术馆支持。

开幕式现场

策展人虞山张维

策展人虞山张维精选了黄宾虹、林散之、董欣宾、卞雪松、刘知白五位艺术家的作品，他们之间不仅存在师承关系，而且在艺术理念上亦有诸多相似之处。虞山张维希望通过“最后的古典”这一主题，概述中国近现代美术发展的历程。他深入分析了这五位艺术家共通之处，总结为以下四点：

第一：他们都尊遁中国画笔精墨妙的古典传统，在笔法和墨法上都发展出各自不同的方式方法及精神境界。黄宾虹总结前人提出五笔七墨法，自己的笔法主要出自古籀，沉厚圆浑，一波三折。其墨法影响至深，厚黒华滋的境界主要得之墨法。在墨法上发展到极致的是刘知白，晚年的山水，以淡墨泼之，以浓墨破之，任心性而为，如入化境，自然简逸，却元气淋漓。在笔法上，董欣宾提出冷抽象热书写，要求一根线条的变化里含乾坤万象。其抒写的江南水乡诗意温润野逸。卞雪松将笔法里的渴笔发挥到极致，承梁楷、倪瓒、八大极简一路传统，将渴笔线的虚实顿挫任性发挥，其境界朴茂苍古，浩气浑茫，如鸿濛初开。

第二：这五位艺术家都是诗书画的通才。都写诗，以诗修身，以诗意入画。并且尊文人画经典传统，以书入画。黄朴存以古籀笔法入画，林左耳以草意入画，董欣宾以简章入画，卞痴生以渴笔意入画，刘如莲以行书笔意入画。

第三：都尊循外师造化中得心源的古训，都壮游山川自然，黄老的青城山造化，林三痴秦蜀古道，得诗集《江上诗抄》，卞痴生的鸣沙山啸嚎，得《卞雪松诗选》，董欣宾的江南水乡，刘如莲的雄秀黔山。这些游历都经过心性化育于诗中，诗意又通过心源弥散于画里。

第四：他们都尊循中国画的第一法则：气韵生动！以气，以气韵，以气息统摄画面。如黄朴存《拟张恂山水》，林左耳的《扬州二十四景》册页，董欣宾《湖风月夜图》，卞雪松的《喜雪图》，刘知白的《夏山欲雨》。以气观画，尤中医问脉，观气色，是判断一幅作品生命状态的全息方式。以气韵观之，可见生命的动能，以气息闻之，可见生命气质气格的清华。所以南齐谢赫品画六法中，第一即为气韵生动。

展览现场

虞·空间致力于当代水墨领域的开拓。虞山张维强调，当代艺术有两个精神是必须坚持的，一是中国的诗性传统，二是中国画最古老的观察方式——气韵生动，这不仅是评判当代艺术品质的重要标准，而且作品气息的高低也决定了艺术品的品质和价值。

展览现场

虞山张维认为，中国艺术不同于西方绘画的一个显著的差异，就是中国绘画重视对人生境界的追求，而非单纯追求形式上的个性化表现。这种传统性决定了中国绘画的发展方向，最终走向文人画和人文画。

黄宾虹、林散之、董欣宾、卞雪松、刘知白这五位艺术家，他们的贡献不仅体现在笔墨技艺上，更在于他们通过作品展现了对人生境界的深刻理解和丰富表达。这一点对于当代艺术尤为重要，要成为艺术大家，不仅要在艺术形式上有所创新，更要在人生境界上有所追求和提升，以期达到更高层次的精神慰藉。

中国书法家网总编辑、艺术批评家丁剑

中国书法家网总编辑、艺术批评家丁剑认为此次展览的着力点很特别，选取的几位艺术家代表了不同的艺术维度和方向。在这些艺术家中，董欣宾、卞雪松、刘知白等人尤为特别，他们代表了那些被重新发现并受到关注的艺术家群体。如今，我们有幸能够欣赏到这些艺术家的作品，并从中感受到他们所取得的成就。这些成就不仅体现了艺术家的个人才华，也反映了他们的作品在艺术史上被重新挖掘和整理的重要性。

丁剑强调，在当今自媒体盛行的时代，人们往往容易将目光投向那些频繁出现在聚光灯下的人们，但那些远离了媒体焦点、曝光率并不高的艺术家，他们的作品值得被发掘和重新认识。这些艺术家的创作来自于传统，源自于内心深处对艺术的纯粹追求。他们的作品提供了一种更为纯净的心灵体验，一种人与自然、人与社会的深刻联系。这恰恰体现了艺术的本质功能——它能够触及人类情感的深处，引发对自然和社会的深刻思考。