写意，作为中国独特的艺术表现形式，既能大写淋漓，亦能工能神形相兼，也能狂能直写意象，变能融贯西法。历代创新大家，多吸收诸多先辈经典写意之法以蘖新生。欣赏画家蔡茂友所作《临水一枝春早占》，白梅枝从上垂下，“S”型弯曲有态，不勾形体轮廓和结构墨线，一笔直写，一气呵成，借物寄情，气韵生动。整幅作品淡逸而不入于轻浮，浓厚而不流于郁滞，画家汲取了最理想的幽淡、逸宕、秀雅之笔来写白梅，以文人画家的素养、气质和审美理想溶融、展现出逸宕雅淡的艺术特征。

画家笔下水墨作品，并不因传统程式而限制了自己的创作，也没有停留在过去，而是自觉自律的，更重要的是创作者在思考，将个人的创作纳入到当代人文环境的话语系列，使得画中拥有厚度与广度，用包容的方式重新书写了文人水墨花鸟在当代的意义，这是创作者的大智慧。如：《和气致祥》，一枝荷枝横跨画面两侧，荷叶迎风摇曳，白荷在浓重墨色的衬显下格外通透淡雅，非常有秩序地组合在一起，动态十足，游鱼畅游荷叶下，它们呈现着各自不同的形态。

​欣赏《春风富贵送天香》，所绘牡丹花瓣落英，笔法到位严谨，在春风的荡漾下无比灵动，每一笔都是自然物的结构，又是画家艺术创作构成的需要，形成了具有“墨分千层”特色的水墨牡丹的优雅格调，在这种淡雅里面又好像有风的流动方向，使画面有韵律感和节奏感，甚为可贵。所绘飞鸟的头部、尾部、爪子用重墨和淡墨之间呼应关系巧妙，鸟黑的颜色使得飞鸟之姿在画面上突出出来，又和淡雅的牡丹枝叶发生了呼应，它鸣叫着，歌唱着春风美好的阳光，使得整个画面生动起来。