紫竹院里的社会美育

在北京紫竹院公园的澄鲜湖畔，一场名为“水竹铭鸣”的展览正在发生。展览题目虽具古意，但展览内容皆为当代艺术。近年来，将当代艺术置入公园的项目往往遵循着一套刻板的公共艺术模式，而本次展览的策展人则以专业化的手法策划出一场颇具深度的主题群展。

紫竹院竹林葱郁、水景秀丽，竹与水，正是贯穿展览的两条线索。当代艺术家、设计师、文化实践者带着他们的作品走出了“白立方”，进入公共、自然的场域，与竹与水奏响和鸣。

紫竹院公园的荷

紫竹院公园 问月楼

雅趣

古法复现古韵。杨蕙宁以岩彩这种古老技法去绘竹。竖长的画幅内，或粗或细的竹干五彩斑驳。岩石粉末、有色土砂等物质穿越时空，变身为色与光的载体。从大地而来的颜料为画中之竹增添了微妙的肌理，竹叶泛着柔美的银光，竹绿反而退身至背景中。

在李轶群的《月下竹影》中，竹叶同样标记着光的所在。作品的画面犹如一张张胶卷负片，多重曝光打乱了竹叶的秩序，蓝晒工艺映衬出月光的清幽。那蓝靛染料恰提取自蓝靛花的叶子，不同植物叶子的形与色在充满惊喜的制作过程内汇成一曲即兴的交响。光，也在李伊澜的装置内担当一位“无身体”的主角。装置里的实物主体是一支支竹笔，笔杆为竹，下端是毫毛笔头，笔尖落在空白的长卷上。自上倾泻下来强光射向竹身，投下清晰的暗影。那暗影相似于肆意挥洒的墨迹。书法的神韵、笔墨的空灵于此尽显。

此般文人式的雅趣也被陈晔的纸本作品诠释得淋漓尽致。艺术家为作品赋名“闲情藕记”，传递出悠然的旨趣。远观横卷，青墨与朱印纵排成一则书帖。稍微凑近，我们便发觉所有的印迹都是由藕带截面拓印而成的。藕印呼应着展厅外正在水面盛开的荷花，题目则以“藕”通“偶”，令读出题目的人会心一笑。

展览现场｜杨蕙宁 《竹绿》

展览现场｜李伊澜 《竹影》

展览现场｜陈晔 《闲情偶记》

展览现场｜月下竹影《李轶群》

技思

古技焕发新生。展览中，非遗技艺获得了当代性的表述。非遗传承人与当代艺术家、设计师展开合作。此种合作并非基于概念提出和制作流程上的分工，而是技艺与思想、思考、反思、巧思从始自终的协同。

《云中之城》以银编仿竹编，使用了白族与傣族的锻制工艺。白银经过熔炼，制成薄片或银丝。繁琐的工序全程均由手工完成。除编结技艺外，作品还彰显了錾刻的精美绝伦。方寸之间，玲珑的纹饰隆起、堆叠，构筑起一尊信仰的建筑。银饰不仅是族人日常佩戴的饰品，更象征着生命的变化、往复和循环。漆器亦是如此，它承担着礼法的功用，也可以为平常生活所用。漆树被认为具有神性，大漆凝固后温润如玉。

展览现场｜程诗仪 李文彬 亮自新 《云中之城 银编錾刻》

《时间滴落》形似一棵神树，又如天降甘霖。这是天工开物的现场，上古之精神向着此刻流动。那些“民族”或“民间”的标签消解了，余下的是超越语言边界的“韵”。同样，《符号》不再是充斥着各式观念的“符号”。日月山海，通过去繁存简的过程，回归为简约的图形。纯金色的表面虽克制，却也将闪耀出创作者面对自然时的激情。

影像《意识的沉默-重构风景》里，伫立于小舟之上的LED屏闪烁着难以辨识的文字。语言对万物的驯服在这里不再生效，自然与通过技术介入其中的数字媒介重新组织起一道风景。人的意识难以命名眼前的风景，更无法预测那些尚未到来的风景。无论古今，技术只是手段，它不应被当作目的。那个更高维度的实存，唯有激活感知，方能被我们体验得到。

展览现场｜黄子昕 兰鑫 《时间滴落-大漆合组》

毕振宇《意识的沉默-重构风景》

文脉

笔墨延续文脉。倪梁镜头下的太湖颇有几分元代倪瓒笔下的山水画意。他们所面对的是同一片水域，甚至两人的艺术里都具备着相似的萧索之气。倪梁钟情于冬日的太湖，湖水因着温度的降低显得清冽了些许，植株叶子凋零剩下苍劲的枝干。黑白胶片细腻地记录下层次丰富的影调。

水汽氤氲，弥漫出空间的纵深。在相机里具象风景的“对岸”悬挂着西班牙艺术家安河（Ángel Peris Cuesta）《抽象的风景》。他的故乡瓦伦西亚（Valencia）是欧洲第一座造纸厂的所在地。纸，成了他探索东西方文明的介质。来自不同文明体的纸张，被浸染或涂抹了墨汁。在白与黑的平衡中，这种具有天然纤维结构的材料展示其敏感，也显露其脆弱表象下的韧性——这亦是人在历史中的存在形式：我们书写着历史，也同时被正在发生的一切所裹挟。

《竹说》的竹条上一面留有诗句，另一面则是空白。一正一反，那已经被叙说的与尚未被讲述的终将成为历史里的过去式。

展览现场 ｜倪梁《太湖系列》胶片摄影

展览现场｜ÁNGEL PERIS CUESTA（西班牙） 《抽象的风景》

展览现场｜《竹说》尚绍彤

戈牧野创作的特定场域装置饱含着文明及历史的厚重之感。古人常将君子喻为“竹”，其傲然的风骨为人敬佩。然而，竹虽可顶天立地，但它仍然难以跳脱出各种狭隘的局限。这局限固然是单向流逝的时间使然，却也往往因着时局而变。地面上，一汪墨汁毫不起波澜，火燎后碳化的竹节、破碎的竹块散落在这至暗的平面内。在它们四周，竹简略显规整地排布。我们闻到墨的气味，却无法道明整体场景的个中滋味，也许今人早已习惯缄默——主题“闻人默客”由此而来。

展览现场｜戈牧野《闻人默客》

美域

“笔墨纸砚”的元素在这场展览中创造出文人式的审美氛围。艺术是记录自然之美、人性之善的最佳载体，是抵抗遗忘的方式之一。

徐骥《忆江南》的“忆”，是回忆、追忆，此乃绘画最纯真且原初的动机。作品将观者带入茂密的竹林中，引入湿润的巴蜀之地。那里的舒适感染了徐骥这位北方出生并长大的艺术家。他还敏锐地观察到当地竹林与北方生长的竹子之差异。展览发生地紫竹院正是南北方竹种的汇聚之所，诸多名贵的竹种从南方移植到这里。

竹，不仅有审美意义，也具备实用价值，它是一种结实耐用的天然材料。高扬的作品《竹立方》从材料层面挖掘竹的潜能。艺术家以平直的竹条为线，彼此相交处为点，再延展出面。极简的材料通过传统榫卯结构咬合成稳定的立体矩阵模块。韧性极强的竹条垂直交叉——相同的结构也被本次展览的策展人所使用，“竹”与“水”的空间叙事在展厅中央十字交汇。

竹与水，是紫竹院公园得天独厚的先天条件。而今日公园的最终成型则得益于1950年代的建设。曾经被皇家巨贾私享的园林到了新社会成为劳动群众休憩、玩耍的乐园。彼时，宗其香先生就曾描绘过大量北京公园里的游乐场景。他的“现实主义”对准了平凡人的快乐瞬间。

回到展览，临近出口处，我们会在摄影师罐头的“捕捉”里体会到日常生活的趣味。游水的大爷享受着清凉一刻，金色的阳光洒在水面上，潇洒的泳姿泛起波澜。公园，其“公”即公共，这片公共的场域属于所有人，而在这里举办一场当代艺术展的难点恰是“公”。

展览现场 ｜左：郑凯迪《符号》；右：高扬《竹立方》

展览现场 ｜高扬《竹立方》

展览现场 ｜左：倪梁《太湖系列》；右：郑凯迪《符号》

展览现场｜杨蕙宁 《竹绿》（左）；徐骥《忆江南》（右）

展览现场｜罐头《游水》

中国当代艺术的语言已然被一小撮精英固化了，“该怎样走向公众”是大部分疲于“内卷”的从业者不愿思考的问题。然而，“水竹铭鸣”有勇气和智慧让当代艺术与公众发生真实的接触和往来。由此，人们再来到公园放松身心之时，亦可经验到当代艺术那种与众不同的“美”。中国现代教育之父蔡元培先生就曾提出“社会美育方式之一就是在公园中”。如今，他的倡议穿越世纪在紫竹院这片“美的公共场域”里得到回响。

展览现场

紫竹院公园的水、竹、荷、绿地

“映像·水竹铭鸣”当代艺术邀请展于2024年8月20日在北京紫竹院公园问月楼艺术馆开幕，持续至9月20日，每逢周一闭馆，其他时间均对公众开放。作为“2024北京公园艺术季”的当代艺术板块单元展，“映像·水竹铭鸣”开创了北京公园举办当代形式艺术展的先河。

本展览为“当代艺术公园”系列展览的序章，由北京市公园管理中心、中国文化艺术发展促进会、中央美术学院实验艺术与科技艺术学院主办，北京市紫竹院公园管理处和北京睦与野艺术事务所提供支持。展览由陈晔和戈牧野共同策划，汇聚了15位中外艺术家的作品，包括 ÁNGEL PERIS CUESTA(西班牙)、毕振宇(IN_K)、陈晔、程诗仪、高扬、戈牧野、罐头、黄子昕、李伊澜、李轶群、倪梁、尚绍彤、徐骥、杨蕙宁、郑凯迪。

序 言

在当代社会数字化浪潮的冲击下，公共空间的艺术实践正面临着前所未有的挑战与机遇。回溯一个世纪前，中国现代教育之父蔡元培先生曾指出“社会美育方式之一就是在公园中”。今夏在北京紫竹院公园举办的“水竹铭鸣”当代艺术邀请展，正是对这一思想的当代诠释与创新实践。展览选址于北京紫竹院公园问月楼，在竹林葱郁、水景优美的园林间，以形式多元的当代艺术实践为媒介，展开一场跨越时空的对话。

紫竹院公园有深厚的竹文化和水域文化。早在西周时期，永定河流经紫竹院区域，至金代时形成蓄水湖。明清时期，大湖以北是穿园而过的皇家御河。公园紧邻长河有明清时期皇家建筑遗存“福荫紫竹院”，其在历史上有优美的园林景观，种植大量南方移植来的翠竹和其他植物。如今公园，保留了明清时期长河两岸的江南风韵和文化遗存。

正如著名教育家与美学家约翰·杜威在其理论中强调“艺术应该是日常生活经验的一部分”。本次展览亦旨将当代艺术置于公共空间，让艺术融入公众的日常生活，化身为艺术与公众对话的平台。历史余音与当代艺术的创新之声在此交织。

水与竹，古老恒久的自然元素，是中华文化的精神符号，也是跨越时空的生命力量。水之流动，象征生命的律动与智慧 的延续;竹之挺拔，体现了坚韧不屈的品格与精神追求。

水，作为地球上最普遍的物质之一，是生命演化的关键，也是与人类文明的形成、演进过程最为休感相关的元素之一。从古至今，人们依水而居，崇拜水也敬畏水，水一直是文人墨客笔下永恒的主题，承载着丰富的文化内涵。

竹，被誉为“东方君子”，陈寅恪将中国文化称为“竹的文化”，无独有偶，英国汉学家李约瑟博士曾指出，东亚文明是“竹子文明”。它风骨傲然，个性鲜明不仅是文人雅士的精神寄托，更是中国传统工艺的重要原料。

在当代艺术语境中，“水竹铭鸣”展览呈现了一种独特的美学视角。水与竹超越了传统审美对象的角色，成为当代艺术家探讨自然与人文关系的思想载体。展览汇集了十余位艺术家的作品，涵盖互动装置、雕塑、声音、影像、绘画、拓片 等多元表现形式。艺术家们借鉴传统园林美学与文化元素，回应当代议题。

本展览突破了传统美术馆的空间局限，将艺术作品置于竹林公园的自然环境中，形成一种新的体验。这种策展方式不仅满足了都市人的田园想象，也提醒观众以审美的眼光重新审视那些因日常熟悉而被忽视的自然风景。展览鼓励公众参与，与作品互动，使艺术成为引发思考和回应的媒介，而非仅供瞻仰的“美物”。通过将艺术植入公共空间，我们希望激发公众审美感知，促进艺术与日常生活的深度融合，实现蔡元培先生“以美育化成天下”的理想。