​来源：华人号：艺术名家

韩昊 1982年生。2001年考入中央美院国画系，获学士学位。2005年考入中央美院国画系，获硕士研究生学位。2008年考入中国艺术研究院研究生院，获博士学位。同年分配到中国艺术研究院工作。现在中国艺术研究院国画院专职画家，国家二级美术师，中国艺术研究院硕士研究生导师。中国美术家协会会员。中国国家画院国画专业委员会委员，哈尔滨师范大学美术学院研究生导师。

作者谈创作

知白守黑是中国画艺术的典型特征之一，它是一种独特的艺术语言的存在方式。通过“留白”来打破描绘对象中的时间与空间的限定，使人的心灵获得自由，进入一个未知的精神世界。中国山水画在运用到光元素时，也一定在这一谱系中完成。

240x200cm，2021

中国山水画的光感很多时候都是通过空白来变现的。比如马远、夏圭的大面积空白的运用，就会让我们联想到那一片幽玄迷蒙的深远的时空。龚贤在密林处所留下的树干用笔写出后，在周围浓重的墨的围剿中显得格外光洁明亮，也是白与黑的转换的巧思。李可染的背光的那种摄人灵魂的光，也是知白守黑，反黑为白的中国阴阳体系。

38x34cm，2021

我在自己的创作中也试图完成知白守黑这一“目标”。比如我在“空故纳万境”系列中，将天空几十遍地渲染成玄黑色，山体以干笔勾勒完成后，不断在山石上积墨、皴染，使其山体表现为淡灰色，在背景玄黑天空的反衬中，显得更为亮莹鲜润。这其实即是中国绘画阴阳的观照谱系和知白守黑的布置与安排。在黑与白的转换中找到一种自己的感觉和对大自然的夜景的认识，也将一种观念融合在里面。

北山之一，90x100cm,2024

名家点评：

他（韩昊）的“仙梦”系列与古代的“桃源图”拉开了距离，尽管仍是讴歌精神家园的超然世外与和谐安宁，但景是用童心、童趣编织的天真烂漫的桃源仙梦，情是内心的欢喜、愉悦，是神与物游的自在，是不乏幽默感的快乐，很有点像亨利·卢梭的笔下的梦幻世界，充满心灵的自由，也有点像夏加尔画中的梦幻与象征，流露着内在诗意的力量，然而具有中国味。

——邵大箴

北山之二，90x100cm,2024

在韩昊的作品中，山并非映入眼帘的青黛绿意，水也不仅仅是一池的碧波荡漾，而是浓缩了的画家的生活方式、人生理想和艺术境界。这种理想、这种境界是对现存世界的一种诗意化的构筑。

——薛永年

北山之三，180x100cm,2024

作为“80后”画家，韩昊完全不为时流所囿、为写实所困，相反，当他的同代人斤斤于现实表象的描绘时，韩昊却在率真内心的召唤下，步入梦幻式的创作状态。在这里，物象洗尽铅华，梦幻般地从精神层面上呈现出来，皎然清脱，㬭然不滓，物随心动，境因情移，画面中四处流溢着童趣、墨韵以及画家对山林云水的一片痴情。

——张晓凌

大足石窟印象，34x34cm,2024

韩昊山水画追寻静谧的乡园情境，山水、树木、河流、寺院、佛塔、文人等许多具有人文意味的自然物象通过他心底的流淌和向往人文空间，形成了他独特的有境界的山水画，这是内含着文化真诚与心性真善的笔墨语言，韩昊山水画对传统文化的体验性传承，是对当代人文精神的感知与弘扬。

——田黎明

苏轼诗意图之四，40x28cm,2023