封面林风眠自题签:林凤眠仕女人物画稿

作者及名称:林风眠《仕女人物画稿》

内页尺寸:422X305mmX5

铃印:林风眠印(两次)、林风眠(四次)

备注:《近代书画家款印綜汇》P403，上海书画出版社

展览:巴黎国立高等美术学院，1946年“中国当代绘画展”，MUSÉE CERNUSCHT博物馆

来源:著名藏家霍宗杰先生

鉴藏印:霍宗杰藏

出品:大河美术报

作品解析

林风眠(1900-1991),广东梅州人,早年留学巴黎国立高等美术学院,广泛接触各种艺术形式。曾倡导新艺术运动，锐意革新艺术教育，其中西融合的理念和绘画风格对画坛造成了很大影响。历任国立艺术学院院长、中国美协上海分会副主席，上海中国画院画师等。

“画家”+“身上多是鞭痕”可谓概括了林风眠的一生。他的一生，历经繁华与寥落，荣光与苦难，他曾是中国最风光的美术学院最年轻的校长，他也曾蹲过监;他曾在暗夜里将心血之作撕碎了泡成浆冲进下水道，他也曾在漫长的岁月里离群索居。但他始终是一个“画家”，一个内心干净，终其一生为世间寻找美之救赎的“画家”。所谓“出走半生，归来仍是少年”，此语用来说林风眠，最是妥帖。我们今天读林风眠的画，读到西方现代主义，读到印象派后期的流丽，但更多的还是一个东方文人内心的高贵、优雅和诗意。

林风眠的仕女画自成一格。在题材上，林风眠对仕女主题极为钟爱，这与他人生中三位重要的女性(母亲、妻子、女儿)不无关联，命运让这位艺术大师一生颠沛流离，与家人离散，这其中对林风眠影响最为深刻的，是自童年失散的母亲。母亲，是他内心深处最放不下的依恋，晚年的林风眠回忆起儿时看到母亲在河边洗头的样子，一头乌黑的长发特别的美。在他往后漫长的艺术生涯中，通过绘画对完美女性的塑造，是一种心灵上的慰籍和寄思。

从方法上，仕女画也是林风眠“调和中西”艺术理念践行的成果样本。他将西方现代主义和中国的民间美术相结合，千锤百炼，提炼出浪漫含蓄的新古典仕女形象，又融入了戏曲人物的动作与表情。相较于时装仕女和裸女，同样是女性题材的古装仕女，更是将东方情调提炼到极致，常见的有琵琶仕女、读书仕女、拈花仕女等，抚发仕女也是一个经典的形象。

画面中女子有着鹅蛋形的秀丽面庞，纤细的眼睛、弯弯的眉毛和娇俏的樱桃小嘴。她的姿态娴雅而舒展，眼睑低垂，微微颔首，一双修长的玉手轻轻抚摸打理着垂瀑般的乌黑长发，抚摸自己的头发是一种极富女性魅力的姿态，不知道林风眠在刻画这个形象的时候，是否有以回忆中母亲在河边洗头形象为蓝本呢?再看技法，这件仕女最为精彩的是画家对墨色炉火纯青的运用，这在习惯色彩明亮的林风眠风格里并不多见。在这个画面中，没有大色块的冲撞，画家通过墨色的浓淡将人物与空间有机地组织起来，用笔用色极为灵秀通透，只用了少许的黄色、橘色和蓝色在水墨中夹杂带过,使得画面高级而不至于寡淡。笔意轻松,但线条的勾勒极为讲究，用细若游丝的线条勾写肌肤轮廓，用流畅平衡的线条写出衣带与褶皱，笔刷背景，让墨色自然晕染。打开画卷，扑面而来一股如诗如梦，神秘而隽永的东方气质。林风眠的静物作品用色于强烈色彩对比中求统一。

林风眠融合中西的水墨画，是近现代水墨画转型取得卓越成就的一个重要范例，而渔鹰图最能显现其融合中西翻出新境的匠心。他从复杂的自然中提取新的单纯造型，以国际化的语言赋予绘画以新生命,空阔的河面和云天渲染了独特的气氛,以平行的墨色挥染,令画面平和恬淡。静谧和谐、孤寂与优美的审美整体，是林风眠的独特之处。

正是这种孤独的、沉寂的、厚重的、深邃的诗性之美切合出林风眠的一生，体现他所追求的永恒的却难以言说的意蕴。平远的构图法造成整体的平衡、安定，平远中的斜线穿插、醒目的线条关系和力的方向变化，给平和安静带来对抗和适度倾斜相融合。使画面陡增了生命的颤动和心灵的吟咏感。

​本册作品从光影和色彩上来看，有着西方印象派后期画作的流丽，然东方韵味又在浓重的墨色中不经意间流露，所以在我们看来，它是熟悉而亲切的。

林风眠是善于用最不经意的方式来感动国人的画家翘楚,通过此幅颇似西洋风景画的作品，感受画家骨子里崇尚的一种诗性的东方气质:悲凉、孤寂、空旷、抒情。他眼中的人与物已不是传统意义上的现实人与物，而是“东西方和谐和精神融合的理想艺术”。

林风眠的博采众长，很重要的一方面是采自于西方，这与他的留法经历有关，在欧洲他大量汲取西方绘画的营养，从古典绘画到印象派到现代画派广采博收。印象派绘画对大自然中阳光、色彩和大

气的细腻观察与极佳表现，与东方注重自然、寄情山水这一点恰相契合;而后印象派与流派纷纭的现代绘画，前者注重抒写心灵、抒发主观情感，后者则不论在主观世界的表现上，还是在平面化构图与线条的探索方面，都与东方绘画有着异曲同工之处。因此林风眠这位心灵敏感丰富的中国画家，从印象派和现代画派中汲取了更多的营养。

美术史学家:郎绍君2012年5月