奚天鹰,1948年生于浙江杭州，编审。上世纪60年代，专业美术院校毕业后一直在文化单位从事美术、摄影的组织和创作工作。1980年调入浙江人民美术出版社，后担任社长，退休后重拾画笔。现为中国美术家协会会员、浙江出版书画院院长、浙江省文史研究馆研究员、浙江省油画家协会会员。

曾创作《飒爽新姿》（合作），荣获第七届全国美展银奖；年画《总理爱看家乡戏》（合作），荣获第四届全国年画展铜奖；版画《1938年***在绍兴》，荣获华东六省一市美展优秀奖。

《寿木不知秋》    布面油画    80x80cm

《借尽篱落看秋风》 布面油画   80x80cm

奚天鹰是一个为自己画画的人。孔子说；“古人学者为己，今人学者为人。”那么，从这个意思上看，他是一个“古人”。

《落霞》    布面油画    80x80cm

现在，有几个画家是为自己画画的——如果没有名与利的话。

所以，仅仅是这一点，他的画就是可贵的。

所以，他只是遵循自己的内心。心无旁骛。

《清如亭月》    布面油画    60x60cm

他的画，就像他这个人——所谓“画如其人”，不只是说说的。

认识他的人，都知道，他是“性情中人”，不是装的。

所以，他的画，厚重而灵动，单纯而丰富——就像他这个人。

《春来发几枝》    布面油画    50x50cm

这是中国文人画式的油画。因为，他具有中国文人的气质，而表达于画。

这也是中国文人画的根本，不是要画一张画，而是将性情表达于这张画中。这样的性情只能“这样”的来表达才是。

《人间四月天》    布面油画    60x60cm

用中国文人画的理念来评价他的画，这不是自然的“风景”，这是中国文化中的“山水”——这是他的“胸中丘壑”。

有人说，他的画是“以小见大”。对了。这就是南宋“四大家”中的“马一角”与“夏半边”。

《云裳》    布面油画    80x80cm

而他的用光，往往是暗调子中有一亮点。这就是黄宾虹式的“黑团团里墨团团”而“一炬之光”通体皆明（他曾因主编《黄宾虹全集》而获中国图书最高奖）。

看他的画，你会觉得，那不是“自然”，那是“理想”。那是“诗与远方”。这是因为，他已经如董其昌所言：“脱去胸中尘浊，丘壑内营，随手写出，皆为山水传神”。

《绿叶兮素华》布面油画    60x60cm

“画中有诗”，是中国画的最高境界。中国的油画家如果没有“诗”就不“中国”了。这很难，知易行难。但，他做到了——至少让我们看到、感到了这样的方向。

《秋在荻花温柔处》    布面油画    60x60cm

所谓油画的民族化，我们不知说了多少年了。但正因为只求其表不求其里，所以只是缘木求鱼而终不得其要。他，让我们看到了希望也是启示。

《残荷唱晚》    布面油画    50x50cm

王国维《人间词话》说：“昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语皆情语也。”

奚天鹰的油画风景，都是“情语”。

——曹 工 化

来源：创荣时代艺术中心