2024年8月20日至10月7日，作为广州美术学院油画系艺术实践与理论个案研究系列展之一，展览“付智明：行走在雨的缝隙”在广州美术学院大学城美术馆3-4号展厅展出。

付智明，1978年生于江西南丰。1999年9月至2003年7月  广州美术学院油画系，获学士学位。2005年9月至2008年6月  广州美术学院美术研究所，获硕士学位。2012年9月至 2018年6月任教于广东技术师范学院。2018年9月至2021年6月  中国美术学院获博士学位。2021年至今任教于广州美术学院油画系。

以下是展览策划组成员冀然为展览撰写的前言。

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付智明：行走在雨的缝隙

“一年一吨”是付智明艺术创作的具体写照，在这个时间单位与重量单位之间，艺术家用油画材料建构起了它们的链接。在此链接之上，是他在绘画创作中的每时每刻，也正如在展厅中的此时此刻。

在艺术家的工作室中，没有一个固定的工作位置。若干大尺幅的作品环绕而置，人则穿行其中，同时把控着不同画幅之间的构成与差异。由于艺术家创作的手法特性，在每一处油画布的下方，都会在地表上累积出层叠环绕的小“山丘”。那是每一滴不同色彩的颜料，穿越不同系列作品之后，在艺术家脚下的凝结与相遇。

所以你看，他在创作、思考、踱步，抑或在画完某一笔向后退步以得全观之时，均在不断地、有意无意地翻越这些“山丘”。从这些生动的细节之中，折射出艺术家在创作中注重过程性，而非目的性。提起付智明的作品，往往都会使人联想到“重量”以及“厚度”。然而，这些具有代表性的名词却是由过程塑造的视觉表征，并非艺术家有意制造的视觉结果。

在那层峦叠嶂的油画布上，大面积块状的油画颜料错落有致地生成、绵延，继而交汇。用铲刀一类的工具作画，当其从画布上掠过，留下的仅是纯粹的体积与色彩，传统的油画笔触、细腻与形式均不复存在。这是艺术家在向传统绘画发出挑战，同时，也试图不断地完善自身艺术语言的过程。当每一块新的颜料被“抛入”画面空间之时，实际上，是艺术家在概念之中做着减法，他试图抹去油画创作的“痕迹”；然而，在视觉上却是“重量”与“厚度”的加法。易言之，画面中的每一“笔”既“遮蔽”了来路，同时，也“解蔽”了进路，在那白驹过隙的刹那间，旋即成为新的来路。与其说他的每一“笔”是“画”，毋宁说那一“笔”是类似于橡皮擦般的清除，但抹除的痕迹又向艺术家展开了全新的“空间”。

付智明工作室现场

在本次展览中，大幅的新近作品遥相呼应。而在这些画作之间，艺术家的工作台并置其中，仿佛试图“复归”画布中的油画颜料。在这样一种对话中，颜料在“持存性”与“工具性”之间的张力被不断拉扯。颜料在画布上是一种“当下上手状态”，它作为身体的延伸和持存；当其在刀刃上时却是一种“现成在手状态”，其具有的工具属性在被思考、被等待之中。然而，这两种状态也随着艺术家制造的“事件”不断反转，成为辩证统一的整体。在这个场域之中，展厅的呈现采用了更具现场感的方式，使“上手”与“在手”的两种叠加状态更加直观。

走在雨中，人们用触觉、听觉、视觉等多种感官随即判断雨量的大小，这是一种及时的体悟，无需打开各类软件进行分析和信息的处理。在这里，艺术家画作的构成正如“雨水”一般，那种无机、无序的感官在“侵袭”着身体，组成“行走在雨的缝隙”中的具身体验。在这之中，“雨水”的“解蔽”与“遮蔽”、“上手”与“在手”不断交叠生成，使“天空”与“大地”徐徐展开。只不过，这里的“天空”与“大地”并不代表着“澄明”与“混沌”，而是艺术家的“事件”张力横亘其中。“山丘”源于“雨水”，是工作室地板上的涓滴汇聚，是概念减法与视觉加法之间的拉锯与交织，是“上手”与“在手”之间的生成与转换，是画布上高低起伏的质料与内容，也是展览现场中多维感官的景观再现。

艺术家的创作，正是不知疲倦地翻越每一个“山丘”。

冀然

2024年8月

【部分展出作品】