序

是玉非玉

蒋岳红 / 中央美术学院

每一次在博物馆见到玉，从玉琀到玉饰，总能让我在玉的光泽、圆润和简洁里，想见玉和人之间天生天然的亲近感和亲和力。这样可亲的玉，是因为有着日常的生动活泼。这样生动活泼里的轻盈是和因神取形的洗炼相关联的。因神取形的背后是琢玉之人对小小一块玉的珍惜，是因为珍惜而认真仔细的摩挲思量和打磨刻划。我想，这是玉，承载了琢玉之人不能宣之于口却能悉数琢磨入神入形的欢喜。

因为习见，也因为偏见，第一次在汉泽西工作室的逡巡和四处打量，对玉质、成色和工艺都一无所知的我对有着美好寓意和口彩儿的玉饰并不心动，却乐意花了很长时间，一遍一遍反复走向那块搁板，端详那一件“玉口袋”，一块并不能靠玉料胜出的玉石，却让我对它应物取形的自然和雕形划痕，肌理质感处理和显现上的适可而止，心生了很多的期待。因为我在这一件玉石口袋上感受到了我在这个时代之中，见到玉的亲近感和亲和力——一个小小的玉行囊，有着恰到好处，恰如其分的鼓鼓囊囊，有一种自洽的满足和丰盈，有一种自信满满的安于一隅。“玉石口袋”是一块玉，还是一件玉？我期待它是玉非玉的生命力和生长力，从玉石到玉件，有太多的不确定和太多可能，我想汉泽西琢玉的路径也有很多，在非玉的岔路口上，我们能期待看见的野蛮生长着的活泼，可能会是什么呢？

我被邀请造访过汉泽西两次，一次相遇，一次雅集，都和玉有关。主理人本心对于玉的执念、还有业精于勤的坚持，自带着让无趣变得有趣的能力，总也能让我期待下一件玉石口袋的出场，因为它寓示着在有关玉的种种传诵的经典讲述里，玉石口袋也会是当下今时入局“非玉”的业余者、“破坏”者和“搅局”者，它一定也会成为一种生长的力量。果然，我看到汉泽西无中生有的《冬至&万物生》。于是，期待依然。毕竟，“拾年”，是整理行囊，自有取舍，继续琢玉的“拾”年。

第一篇/本心玉饰

合抱之木，生于毫末

起源于爱/2014

为女儿琢出的第一个礼物

那是我人生里最不可思议的一个契机，仅仅十五天雕玉工具的练习，便开始了生命里最美好也最有意义的人生历程——天赐恩缘的创意玉雕师。

2012年4月我的女儿小鱼儿出生。我的童年有很多玛瑙石（北红玛瑙），它红红火火的样子，看起来特别美，也很像红鲤鱼的颜色。我从小动手能力强，2013年结束母乳喂养后我没事开始画画，尝试雕刻，当时就想着用红玛瑙给女儿雕刻一条鱼儿......

于是雕刻时光开始了。起步阶段我什么都雕，主要以喜欢的内容开始，我沉浸在完全愉悦自我的艺术实践中，到2014年中，我已经完全开启了以雕刻为生的艺术方式新生活。

食石玉力，养草木心

2015—2016

“草木有本心，何求美人折”。张九龄《感遇》里的诗句不但成为了我人生的座右铭，也是我艺术“本心”的开始。

至朴者石，至坚者玉。手艺者，身非铁石，但坚韧 ; 心如草木，且诚朴。朴而无华，坚而有灵，正是草木“本心”琢玉精神。认真做雕玉这件事之后，我开始思考，取舍雕刻题材后，选择以雕琢“草木”开启我的琢玉生涯。我个人非常不喜欢市场上常见的那种对称的小叶子，雕刻出草木最自然动人的植物精神，就成了前几年我最深刻的雕琢理念。同时也唤醒我对“师法自然”这句话更深层的理解。即使多年之后，我以曾为职业经理人的逻辑和系统思维统观玉雕行业、玉文化发展历史及行业现阶段整体状况后，雕琢“自然万物”，雕刻生命存在的质感——仍然是我核心创作方向，而来自于母性的爱和情感则成为了我作为女性玉雕师的特殊表达力量和表达玉之美的源动力。

“不求美人折，如有闻风坐其同席者，相悦相赏，彼此相见，也不失为乐......”师友为我写的这段话也成了后来【汉泽西】独特的知友精神和玉风尚。2015-2016年读书绘画、潜心琢玉，格物以莲，格物以竹，格物以万物。

到2016年时，我的创作内容也拓宽到女性思维的一些发达上。同年6月我的第一次集合作品亮相是在北京朝阳区718传媒文化创意园“拾乐客厅”，举办了一场与爱有关的独特展览《食玉》，其中展出“本心”宝玉石原创艺术颈饰等玉雕单品几十件......这一年也是基于2013年与爱的分贝结缘相互了解，并正式以“玉雕师”这个身份走进“爱的分贝”的公益之旅。

发现汉泽西/2017

FAXIANHANZEXI

作品《守玉人》、《简素·布衣》获得中国玉器百工奖金奖/2017

【汉泽西】的提出，是因为我做的一块玉。一位友人的女儿去国外留学，我用中国的玉石做了一个挂饰（当时取名汉·泽西）送她，我认为玉石是中国文人精神的护佑物，“汉”取自于中国文字“汉字”，中国大部分民族是汉族，也能在某种程度上代表中国，所以寄语是希望她获得玉石的能量，成为有文化精神信仰的人，同时和身在异国他乡的身边人文化上能够互相滋养......

于是2017年9月的一场“发现汉泽西·秀”诞生，推出第一个具有琢玉奠基式的系列【竹海】系列，同时我的第一本艺术图文集《玉遇》面世。当时活动地点是北京宋庄“大地艺术中心”作为首秀地，这也寓意着艺术土壤的大地润泽草木本心艺术生发的自然本意。

时任爱的分贝公益基金会秘书长的王娟女士主持了汉泽西第一次正式活动，她的开场词是：“在甲骨文里看，玉字的写法就是一根绳子穿着许多石头。玉字，比王还多了一点。那一点是什么？那一点，就是一点灵犀。那一点，就是一个岛屿，一个世界......”首秀惊艳四座。

[汉泽西]再叙——玉遇·知行

连接文明之旅

2017年9月29日“文明对话论坛2017年度盛典暨中秋节日嘉年华”在中国人民对外友好协会盛大召开，草木本心艺术工作室作为北京市妇女对外交流协会的合作机构首次推出以《玉遇·知行秀》展演形式亮相论坛1+6板块的“艺术的融合与创新”板块。这次活动也开启了【汉泽西】“行走的玉”之门。

雕琢与塑造同在，羽翼微擎/2018

《翼》系列玉饰   本心&胡雍联袂作品

2018年9月，【汉泽西】玉书房正式落户宋庄大洲玉文化创意园一层并对外开放。这一年是我尝试玉砚结合艺术创作的一个重要起点，年度推出【汉泽西之翼】系列并以“汉泽西之翼”艺术展演形式呈现，这场活动作为中国艺术品产业博览会期间首届大洲玉文化创意节五大板块之一，为创意节增添了一道亮丽的艺术风景。

艺术家高宏关于《翼》系列的观摩解读写道：

汉泽西是精神贵族把生活精雕细琢、探讨出意味而生惊叹之心汉泽西之翼是玉，是一种妙玉眺望创意，让石头复活对自然作出答复，使神秘不再是幻觉让玉醒来，真实的存在，成一种宁静而有宽度的光芒......生命里藏着信仰，内心才能透彻光亮自然是手法，用歌者和天籁之音雕琢一方美玉，呈现出一种值得回味的姿态方有草木之心，呵护住一滴露珠，此处清静相融玉圣洁而来的，唯有惜玉、琢玉之心让彼此有了光泽活出比“王”多一点的光芒就是玉！

自然流动、行走的玉/2019

2019年对于我个体创意雕刻的艺术发展，是一个特别重要的拐点。我在作品合作层面实现两个跃进：一是与收藏家、鉴赏家、观喜堂创始人林子权、皮楚荣夫妇开始合作，我使用他们提供给我的白玉籽料创作并推出了很多和田玉籽料作品；二是与故宫非遗专项顾问、花丝镶嵌非遗传承人杜建毅大师合作，开启了五年深耕当代金玉艺术珍饰的创作新起点。

年度推出的重要创作系列——【路】系列、【玉遇·一席】系列里，已经有了金玉艺术珍饰的身影。深秋在青普文化行馆八达岭瑞云葡萄酒庄园风格的夜空花园里，以一场当代服饰配合汉泽西玉饰的艺术展演，拉开了玉之流动和行走的大幕。同年12月在台湾艺术周期间【观喜堂】林子权、皮楚荣夫妇特别策划呈现了“自然流动、行走的玉”台湾首个汉泽西本心玉雕艺术特展。

【路】系列是我用艺术之心创造和描绘出的玉之作品的“上层建筑”。我企图附加的情感是“人生站在空阔的地域，回望人生路之绵长回味，再做缩影式的描绘，以歌者的豁达和美好诠释出有韵律的玉之美”。

【玉遇·一席】金玉系列于汉泽西·青普之夜首次露面

潜海三年/2020&2021&2022

2020-2022三年，是我“挥霍”想象力的一个重要阶段。我用了比较安静的一段时间，调动了自我潜藏比较深的一些“活跃”基因，开始了“大刀阔斧”多个系列的创作。【迷】系列、【深海】系列、直到【有花慢慢开】系列。

【迷】系列

创作者有时是奋不顾身的。创作好比是海洋，要有跳下去赴死而生的勇气，要敢于跳下去，再努力爬上岸，再跳下去，调整到一个自己想要的状态，不断跳下浮上、跳下浮上......创作者不跳下去，不潜到海底，怎么会知道海底有什么宝藏？！而自己的创作表达究竟要呈现什么样的面貌呢？！

【深海】系列之【深海·腾跃】

【深海】系列之【深海·传说】

创作的潜海三年，我把自己训练成了一个“身经百战”的潜水勇士。于是大家看到了不同面貌【汉泽西】金玉作品，也在系列中体会到关于创作者思考和情感表达的重要作品。

【深海】系列之【深海·河图】

资深媒体编辑苏容女士关于深海写过——

本心对大自然对生命本源的探索、到达和融入，内心的阔大与深邃，与日俱增。在有着落地大玻璃窗、光色晃耀的玖层美术馆拍摄【深海】系列时玉一上身，只觉每一块都变成一段时光，人像被托在时间的掌心，格外珍贵。本心的每件作品都有她自己丰富甚或复杂的诠释，那些来龙去脉，那些反复的追梦寻解，那些爱与勇气，都是她捧出来的礼物。而作为赏玉的人，带着各自经历与经验，不免误读、曲解，甚尔把楼搭斜，把经念歪，然而，这些“误读”产生的“偏见”，正是我们与本心作品的另类关联。

【迷】系列和【深海】系列过程比较漫长，大家这次展览有幸可以看到【深海】系列的全貌。随着创作的深入，静待花开的时光来临了。于是【有花慢慢开】从重度雕刻脱胎换骨出一种极度轻盈美妙的玉姿态，那是我们要回归生命比较曼妙的一种姿态。

【有花慢慢开】系列

日初山河，寄情山水/2023

日初山河，寄情山水。山水是寄情于文人思想的重要题材。我创作这个题材其实是多年的情愫。2011年我和先生从北京自驾西藏等路线31天，行程1万多公里对祖国山河之美留下太多印记，也因文学的情怀笔耕不辍出版了第一本心灵游记《会走的夫妻树》。古人于山河间体味行摄和孤寂，而我们带着爱体味人与自然、人与天地之间相融的大美，从而懂得“生活之美于琐碎处遗失、真善美才是生命大美”的朴素智慧，继而生发出手上和心头的超拔之气。

将所悟所感赋予一块玉石上，便是将山水艺术拓宽了更多的表达，“山水文化”刻画的是“永恒品质”。一个人，因为内心附着了“山水”的内在品质，便冲破了肉体生命的短暂，进入到了永恒的精神天堂。这和玉是殊途同归之所在。圣人云：“仁者乐山，智者乐水。” 山水之美让人无限遐想，自古至今不同艺术巨匠创造出令人目不暇接、爱不释手的艺术杰作，倾情于山水之间，雕琢之人情愫种种，美就有了多种解读。

第二篇：本心玉艺心艺相合，师法自然

这是一条以艺术创作为主灵魂的琢玉路径。从开始琢玉至今，从未间断。别人用了多种职业来支撑自己创作艺术，而我一直运用了“以饰养艺”的纯粹琢玉路径来积淀孕育了我的第一个玉十年。中央美术学院蒋岳红教授写给我的序言曾经占了很大篇幅描述了一个“玉口袋”，其实那个有些“自洽”的“鼓鼓囊囊”的玉口袋，就是我这十年的创作作品集的果实。艺术创作追求的更多的是自我表达，比如看待玉石、看待玉石艺术、看待玉石文化和社会之间的关系、看待玉石当代审美等。我会把自己变成一个“一无所知”的人，全情沉浸其中。所以说艺术创作更多的考虑是作品本身，而不是作品关联何种市场。与其他艺术媒介不同，玉石这种特殊的艺术介质，创作者不单单要思考如何呈现艺术语言，形成视觉美，而更多的还有玉文化这个近万年的历史脉络和人文积淀内涵所承载的多种主张。

十年，在一个人的一生中，比较微不足道。也只有十年，算得上一个台阶，可以停下来看一看，曾经走过的路，让作品和知懂的观赏者“说说话”。让走过的十年有个辩思融合的体现，也让未来的十年有个靠得住的支撑，至此，足以。

2016作品首次露面行业展览，玛瑙作品《呐喊》获得中国玉器百工奖最佳创意奖。

2016和田玉戈壁料作品《神话》

【一片冰心】系列/和田玉、泥石/2017&2023

2017金丝玉作品《伴君如兰》

【布衣】、【竹海风骨】铸铜雕塑/2017                     

《卷雪蒸云》和田玉摆件/2017 原创亲工匠心传承——当代玉雕艺术家作品展银杯

《览》系列  本心&胡雍联袂作品  

《览》系列荣获中国玉器百工奖金奖/2018  

 第十一届“子冈杯”优秀创意奖/2019

《王夏·玉尚》  本心&胡雍联袂作品

“大玉何为”艺术创意展金杯/2018

【那片天】铸铜着色雕塑/2019

大洲玉文化创意园收藏

【族·记忆】和田玉/2022

【大竹海】和田玉系列/2020-2023

【竹海·光】和田玉摆件/不锈钢竹造型底座制作 年份：2023

【万物生】系列/2023-2024

冬至有“日南至”之称，是反映太阳光直射运动的节气。冬至这天太阳南行到极致，太阳光直射南回归线，自冬至这天起太阳直射点往北回返，冬至是“日行南至，往北复返”的转折点，此后太阳高度回升、北半球各地白昼逐日增长。

冬至标示着太阳新生、太阳往返运动进入新的循环。冬至是一个吉日，过了冬至白昼一天比一天长，太阳回升，是一个太阳直射点往返循环的开始，应该庆贺。《汉书》：“冬至阳气起，君道长，故贺。”

【万物生】是2023年创作的一个“无为”系列。我之所以选择做一个这样的系列，并且于“冬至”日发布，就是直指一个艺术创作者的创作本我目的。无目的，真心表达而来的一个系列，就是内心想要去做，有很深的表达欲，有多种的解释，又不需按行业标准去解释，反而就在创作的过程里享受到了一种淋漓尽致的乐趣，其实这才是一种真正创作的艺术表达。

在这个一年的创作过程里，我仅仅想把各种生长的最初力量记录下来。各种力量。那些刚刚萌发的芽头，如一个个众生，形式各异，姿态万千。寓物于人，人与万物相同。每个人在世界变化和沉寂的孤独时，都在自我努力的生长。我感受到的是每个身边人、每个镜头里的人、每个文字里描述的人。历史是时间的礼物。让每个芽头成为主角，让每一个努力的人印记品格，留下史诗。

人类历史和人类文明有几大命题永不改变：一是生存史：人、动植物都无法回避，生存是一场无休止的生命体行旅。二是成长史：从无到有、从小到大、从起到始；兴衰更迭与生死轮回。三是进程：发展的过程形成文明的轨迹。

一颗芽头，就是微不足道的一草一木；一丛芽头，一群有情众生。

“雕刻也是一种书写如作家的笔如歌者的声音雕刻是一种沉默而有力量的表达有时它就是一种精神的凝固承载着创作者理念恒久存在......”

我惜玉，爱创作。我见芽头，更惜众生。

后序：

十年如一日，“创作当代新玉作”是我从事玉雕至今第一个十年最执着的目标。2024年对于我是一个特殊意义的年份——它一是我琢玉生涯的第十个年头，又是【汉泽西】正式立意的七年节点。每年金秋【汉泽西】都有着不同的呈现，或以艺术、或以秀玉、或以文化。在这样一个特殊的秋季到来时，以我个人创作思考引领的【汉泽西】核心发展观，也迎来了第二个十年开端的新契机。2014-2024年间，我基本是基于两条创作路线在前行，一条是创作当代玉饰新面孔，一条是不设限艺术创作。【拾年】这个自述展可以看出每个阶段我艺术创作和艺术玉饰的表达。

一日，我在晨光还未开始的卯时，将思考了近一年的思绪整理，以【拾年】命名，以平时而诚意的展览呈现“本心玉雕艺术从历展”，这个展算是对知友们十年陪伴的一次汇报吧，也期待结交新朋友，为第二个“以玉明记”为核心理念的新十年同行存下善缘。

不论我们在人生中哪一刻相玉，也不论是以何种方式，我相信，我们都会为彼此“因玉而遇、因玉而知”感到美好。来吧，一起走进我的书页，让我们在“当玉时代”的典籍里一路相伴、美艺同行。

——本心敬笔【拾年】展览前夕

本心【汉泽西】玉雕艺术履历

2014成立草木本心个人艺术工作室；2014-2015年间以草木为源，潜心绘画和雕刻创作；

2016年 作品【呐喊】荣获中国玉器百工奖最佳创意奖；“食玉”草木本心玉雕艺术沙龙展/北京拾乐汇；

2017年玉雕作品【简素·布衣】、【守玉人】分别荣获中国玉器百工奖金奖；                       玉雕作品【卷雪蒸云】荣获“原创亲工  匠心传承”当代玉雕艺术家作品展银杯；首次“发现汉泽西·秀”/大地艺术中心；《玉遇》艺术图文集刊出；“玉遇·知行秀“/中国人民对外友好协会金色礼堂。

2018年 作品【青春相框】系列荣获“大玉何为”艺术创意展金杯；【圆梦·览】系列荣获中国玉器百工奖金奖；“汉泽西之翼”发布秀 / 第一届大洲玉文化创意节/中国艺术品产业博览会。

2019年  玉雕作品【圆梦·览】系列荣获第十一届中国“子冈杯”玉石雕作品展优秀创意奖； “汉泽西/青普之夜”户外草坪夜空秀多元呈现；“自然流动 · 行走的玉”汉泽西·本心玉雕创作展/台湾观喜堂/台北艺术周。

2020年“云上”翡翠金玉系列暨“汉泽西风尚”摄影发布会/【汉泽西】&【旭麟珠宝】 /玖层美术馆、一耕美术馆；【玉钰】古街沙龙展/丽水·玖层美术馆；“颜如玉”【汉泽西】书房雅集；   【传奇】“金玉之约”品鉴会。

2021年“石隐”2021艺术家玉石珠宝展/厦门汉兰会拾艺空间 “玉之东西”齐家文化与当代玉文化的对话/同济大学博物馆“百年一玉”【汉泽西】书房特展；“半山听玉”书房雅集；【美好相玉】汉泽西五周年感恩特展。

2022年  “有花慢慢开”汉泽西·本心玉雕创作展/台北【观喜堂】；“观玉见喜”【汉泽西】五周年雅集（壹）；【路·歌者】之二十一限量首发；“玉·见迭变”——中国当代玉质媒介艺术展。

2023年  “玉不琢不成器”——树人展/上海同济大学文榷堂；“身怀长物”【汉泽西】·本心玉雕创作展/台北【观喜堂】；“新生活·新美学·新玉作”国际新锐玉作展暨第二届中国当代生活之美论坛/鲁迅美术学院大连校区“心艺相连”海峡两岸珠宝设计创意展/中国宋庄大洲玉文化创意园