浦东美术馆于2021年举办的开馆大展“光：泰特美术馆珍藏展”曾引发全国热议，今年金秋之际，泰特美术馆携两大新展重磅回归，力度更超开馆，将于国庆盛大开幕，为全国观众们呈献重量级艺术贺礼！

“对话透纳：崇高的回响” 10月1日启幕

“艾尔·阿纳祖：红月之后” 9月30日启幕

“光：泰特美术馆珍藏展”中十余件来自透纳的展品，曾让大家对这位英国国宝级艺术家念念不忘。作为全球范围内收藏最多透纳作品的机构，泰特美术馆本次诚意满满，为新展“对话透纳：崇高的回响”（Dialogues with Turner：Evoking the Sublime）带来约80件透纳真迹，集聚艺术家各个重要时期代表作，让大家一饱眼福！

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳《月光，米尔班克习作》314×403 mm

曾于1797年展出，桃花心木板上油画

1856年英国接受的透纳遗赠© Photo: Tate

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳《格劳宾登州的一次雪崩》902×1200 mm

1810年展出，布面油画

1856年英国接受的透纳遗赠© Photo: Tate

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳《威尼斯叹息桥、总督宫及海关大楼：正在画画的卡纳莱托》511×816 mm

1833年展出，桃花心木板上油画

1856年英国接受的透纳遗赠© Photo: Tate

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳《为幽冥号捕鲸船欢呼，又是一条大鱼！》902×1206 mm

1846年展出，布面油画

1856年英国接受的透纳遗赠© Photo: Tate

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳《阿波罗与巨蟒》1454×2375 mm

1811年展出，布面油画

1856年英国接受的透纳遗赠© Photo: Tate

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳《蓝色的瑞吉山，日出》297×450 mm

1842年，纸上水彩

2007年在国家遗产纪念基金、艺术基金（包括沃尔夫森基金会的捐助，以及大卫和苏珊·格雷德尔的慷慨支持，还有通过“拯救蓝色瑞吉山”呼吁活动的其他公众捐助者的帮助下，由泰特会员和其他捐赠者购买© Photo: Tate

此外，凯蒂·帕特森、理查德·朗、奥拉维尔·埃利亚松等十余位知名当代艺术家也将一同登台，共同打造成为亚洲首个透纳与受其影响的后世艺术家们的对话展。

凯蒂·帕特森《全食》直径: 82cm，2015年，综合媒介

此艺术品是为庆祝艺术委员会收藏成立75周年而购入的

©Katie Paterson

©Alison Bettles 2017 Installation view Towner Art Gallery Eastbourne Courtesy of the Arts Council Collection

理查德·朗《板岩圈1979年，板岩 直径: 6.6 m

1980年由安东尼·德奥菲捐赠

©Richard Long. All Rights Reserved, DACS 2024

奥拉维尔·埃利亚松《你的双重灯塔投射》陈列尺寸: 3630×11540×6300 mm

2002年，不锈钢、胶合板、荧光灯管、电子元件、聚酯薄膜屏幕和镇流器

2004年由泰特会员捐赠©2002 Olafur Eliasson

本次展览美轮美奂，展陈布置斥以巨资，如参展艺术家之一埃利亚松的《星尘微粒》曾在“光：泰特美术馆珍藏展”中展出，成为当时最受观众欢迎的作品与浦美必打卡点之一，本次他将带来另一件大型装置《你的双重灯塔投射》，作品将专程从伦敦直运抵沪为中国观众特别呈现，仅这一件作品的运输布展费用就超百万。

作为年度重磅展览，浦东美术馆将以总计百余组佳作真迹，让观众们在家门口享一场国际高水准艺术饕餮。

透纳无疑是被载入史册的风景画家，被誉为英国绘画史上的天才人物。当世人谈及透纳，极具“朦胧”与“氤氲”特点的风景画是映入脑海的第一印象。透纳的画作以色彩的表现力、对光线的驾驭力和看似抽象的创作中所蕴含的极致灵动而著称，更对印象派大师莫奈等人产生深远影响。用现下流行的审美来解读，他或是“打造氛围感的鼻祖”。

浦东美术馆是大展“对话透纳：崇高的回响”的亚洲首站，将按创作主题划分为8个单元，贯穿透纳创作生涯，从壮丽的风景画到对光影和氛围的基础探索，将他的旅行轨迹与艺术题材蕴藏在单元之间。还策划专属空间，通过泰特美术馆为浦美特别制作的透纳纪录片，让观众们与透纳沉浸式同行，共赏旅途中的风景。展览汇聚逾百组作品，不仅囊括了透纳的油画与水彩珍品，更穿插来自十余位当代艺术家新颖视角的作品，与透纳交相辉映，为“崇高”（sublime）这一诞生于18世纪的概念提供了21世纪的诠释，共同探索光影与氛围的神秘魅力。

展览动线从透纳早期作品中占主导地位的英国本土风景开始，接着展示他前往瑞士的旅程，重点表现阿尔卑斯山戏剧性的光线和天气条件，这些都令透纳和后来的艺术家们着迷，此外还展示了以威尼斯这座“崇高之城”之最为主题的作品。展览回溯了透纳如何在他的作品中探索崇高，并思考直接从透纳那里获得灵感的艺术家在今天如何继续唤起崇高。

关于透纳

透纳自画像

Self-Portrait, 1799, Joseph Mallord William Turner. Tate, Accepted by the nation as part of the Turner Bequest. ©Tate, Photo: Tate

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner），十九世纪英国最伟大的画家、印象主义的先驱、“光之画家”，也是印在英镑上的艺术家。1775年出生于伦敦考文特花园，被许多人视为第一位现代画家，年仅14岁便正式被英国皇家艺术研究院录取，26岁当选研究院院士。他非凡的艺术遗产植根于其富有表现力的风格和大胆的色彩运用，捕捉氛围是他作品的核心。他广泛游历西欧各地，记录不同时间和各种天气下的周围环境，并经常选择在户外写生，然后在工作室完成大幅油画。在其职业生涯中，透纳始终活跃于英国艺术圈的核心，直到1851年去世前都在不断大量创作绘画和速写。透纳将其大部分作品遗赠给英国，这些作品现收藏于泰特美术馆。泰特美术馆更以透纳的名字来命名一年一度的现代艺术奖——“透纳奖”，该奖项也被认为是英国艺术界的最高荣誉。

作为浪漫主义的先驱，透纳以其超凡的技艺，描绘了自然界的壮丽与宏伟，挑战了人类认知的边界。他的画作，每一幅都是光与色彩的交响乐，触动着观者的心灵，激发着无限的想象力。从阿尔卑斯山的巍峨峰峦到威尼斯蜿蜒的水巷，透纳的画布记录了人类与自然元素之间永恒的对话。

本次展览由上海陆家嘴（集团）有限公司出品，浦东美术馆与泰特美术馆联合主办，由泰特国际合作高级项目策展人伊丽莎白·布鲁克（Elizabeth Brooke）担任策展人。

本次双展齐开的另一新展，也同样源自浦美与泰特的合作。

浦东美术馆另一全新大展——“艾尔·阿纳祖：红月之后”（El Anatsui: After the Red Moon）将于2024年9月30日正式开幕。作为当今最有影响力的艺术家之一，来自加纳的艾尔·阿纳祖曾在2015年第56届威尼斯双年展上获得终身成就金狮奖。

展览不仅将重塑浦东美术馆独一无二的展览空间——中央展厅，同时也将首次运用入口的大厅空间。两个空间相互呼应，这件异常宏伟的作品将为观众带来一场前所未有的观展体验。整个装置由成千上万被重新利用的瓶盖和金属碎片构成。它们经过手工揉捏、碾压，并用铜线巧妙串联，形成兼具灵活性和适应性的独特组合，带来巨大的视觉冲击。

“现代委托：艾尔·阿纳祖：红月背后”，展览现场，©El Anatsui; 摄影 © Tate (Seraphina Neville)

Hyundai Commission: El Anatsui: Behind the Red Moon, Installation View, ©El Anatsui; Photo © Tate (Seraphina Neville)

这是一件非常难得观众可以走进的作品：徜徉在这些自由流动的幕间，踏上一段移动与互动的旅程，每一次穿行都将开启一种全新的视角。通过挖掘材料的诗意潜能，阿纳祖深入探讨了那些将人们紧密联系在一起的复杂关系和地理纽带。

“现代委托：艾尔·阿纳祖：红月背后”，展览现场，©El Anatsui; 摄影 © Tate (Lucy Green)

Hyundai Commission: El Anatsui: Behind the Red Moon, Installation View, ©El Anatsui; Photo © Tate (Lucy Green)

“艾尔·阿纳祖：红月之后”也将成为浦东美术馆自开馆以来所举办的装置展。展览分为三幕：《浪》、《世界》、《墙》，不仅映射出人类历史的宽广，也唤起了自然界的基本力量。其中，第一幕《浪》专为浦东美术馆的特定场域重新设计，呼应着美术馆独特的建筑空间及地理位置。

“现代委托：艾尔·阿纳祖：红月背后”，展览现场，©El Anatsui; 摄影 © Tate (Joe Humphrys)

Hyundai Commission: El Anatsui: Behind the Red Moon, Installation View, ©El Anatsui; Photo © Tate (Joe Humphrys)

“艾尔·阿纳祖：红月之后”最初为泰特现代美术馆“现代委托”项目——“艾尔·阿纳祖：红月背后”，于2023年在伦敦展出。此次展览的开幕，将标志着该作品首次开启全球巡展之旅。浦东美术馆作为首展后的首个国际站点，意义非凡。

关于艺术家

©El Anatsui; 摄影 © Tate (Lucy Green)

©El Anatsui; Photo © Tate (Lucy Green)

艾尔·阿纳祖，1944年生于加纳安亚科，目前主要在尼日利亚生活和工作。他的雕塑创作采用高度实验性的手法，广泛涉猎木材、陶瓷和现成物等多种形式和材料。自20世纪90年代后期以来，阿纳祖持续探索以酒瓶盖为创作媒介，并不断通过创新手法拓展这一媒材的边界。在工作室内，阿纳祖及团队与众多助手并肩工作，共同缝制和组装金属悬挂物。这些悬挂物体现了阿纳祖“非固定形式”的理念，它们极易折叠，便于运输，每次展出都能呈现独一无二的样貌。阿纳祖对其重新利用的物品的历史演变充满兴趣，他巧妙地将本土特有的美学传统与抽象艺术的全球历史融合。阿纳祖的材料选择反映了他数十年艺术实践所秉持的理念，如人类文明的发展、非洲去殖民化运动、迁徙与交流的历史，以及生命的存在主义旅程。

【关于泰特美术馆】

泰特美术馆是英国的国家博物馆之一，收藏了16世纪以来的英国艺术品，以及来自全球的现代与当代艺术作品。泰特在全英设有四家美术馆：泰特利物浦、泰特圣艾夫斯、泰特不列颠和泰特现代美术馆。泰特现代美术馆是其中规模大的分馆，于2000年在伦敦市中心泰晤士河旁的一座旧发电站内正式开放，是全球参观人数最多的现当代艺术博物馆。泰特的愿景是成为一家在英国和世界范围内富有艺术探索精神和文化包容性的艺术博物馆。为实现这一目标，泰特通过其四家境内分馆、数字平台，以及与国内外合作伙伴的合作项目，积极推动各项艺术活动。泰特的国际合作部还通过组织多样化的合作项目和活动，与全球的机构和观众建立紧密联系。

浦东美术馆为本次双展齐开精心策划开幕仪式、特邀讲座、互动赠礼等一系列观众活动，我们将在接下来的发布中跟大家分享更多讯息，同时带来关于透纳人物生平及艺术探索的进一步介绍，为大家解读透纳何以成为艺术大家，敬请期待！