吴俊豪，1996年出生于江西吉安，2022年毕业于中央圣马丁学院，当代摄影：哲学与实践专业，获硕士学位，现工作和生活于伦敦。他通过多元切入点，如监控摄像、快餐文化与城市变迁，揭示出隐藏在当代生活背后的复杂隐喻。他以个人视角观察着周围发生的一切，通过独特的创作方式，关注当下的时代情绪。

在早期作品中，吴俊豪对无处不在的监控摄像头表现出强烈的兴趣。他探讨了在监控摄像头被大规模应用的时代，人类心态及社会行为所发生的深刻变化。吴通过作品《举头三尺有神明》揭示了监控设备对人们日常生活的影响，以及它如何逐渐改变了个体与公共空间的互动方式。作品引发了对个体隐私与公共监控之间复杂关系的思考，挑战了我们对自由与安全的传统观念。

《举头三尺有神明》，2018

吴俊豪的艺术实践还受到现成品艺术的影响，作品《茫茫相似将万物勾连》利用了一幅现成的荧光白色拼图，不同的是，他给这一拼图加上了浮夸的巴洛克油画框，通过强行赋予审美意义，表达高大观念有其审美价值的同时又在制约着艺术的发展。正如符号仅指向特定群体层面上表达的某种形式化，意义本身也只标示在那特定形式化中存在的众多体制之一。

《茫茫相似将万物勾连》，55 cm × 45 cm × 7 cm，2021

吴俊豪的另一批评性艺术实践聚焦于消费文化，他以麦当劳的麦香鱼为象征，探讨全球经济动荡下的生存现实。在作品中，吴俊豪揭示了许多年轻人由于疫情后的经济不确定性，依赖廉价快餐来维持生计的隐喻。麦当劳的麦香鱼不仅代表一种消费选择，更是资本主义体系中“高性价比”生活方式的缩影。

作品《麦门》通过对麦香鱼的标准化生产的深刻观察，揭示了“完美生活”的错觉。在一个追求平滑化和标准化的社会中，个体的差异与独特性逐渐被抹去，正如汉堡看似相同但细节上各有不同。吴俊豪通过这一幽默的反思，质疑我们对“平滑生活”的盲目追求，挑战了现代社会中关于舒适与满足的虚假感受。

吴俊豪的这一批评超越了简单的消费文化讨论，指出了全球经济动荡对个体生活的深刻影响。在不断扩展的资本主义市场中，“垃圾食品”不仅是一种消费商品，更是阶级差异与社会不平等的象征。通过揭示这些深层次的问题，吴俊豪的作品让我们反思当代社会对物质生活与幸福感的定义。

《麦门》，75 cm × 115 cm，2021—2023

在2024年的景德镇驻留项目中，吴俊豪创作了一系列陶瓷披萨雕塑，延续了他对快餐文化的批评。这些作品不仅通过将快餐食品转化为陶瓷艺术形式来讽刺现代社会对单一价值观的追求，还隐喻了创新的丧失与社会资源分配的不公。 陶瓷作为传统艺术材料，通常与精致和永恒联系在一起，而披萨则是全球化消费快餐的象征。通过这种不协调的组合，吴俊豪打破了艺术与日常生活的界限，质疑了材料的象征性与固有价值。

​《悲伤客》，2024

吴俊豪的艺术风格虽然带有批判性，但并不激进，而是以温和的方式进行反叛。他巧妙地运用幽默与讽刺，通过轻松却深刻的语调探讨严肃的社会问题。他的作品不断向观众提出发人深省的问题：在科技飞速发展与消费文化盛行的背景下，我们究竟失去了什么？这种批判性的思考贯穿于他的整个艺术实践，使观众在欣赏作品的同时，能够重新审视日常生活中被忽视的隐性问题。

尽管吴俊豪的作品充满批判色彩，笔者认为他对隐喻的频繁运用有时可能削弱作品的批判力度。虽然象征物富有讽刺性和戏剧性，但这些隐喻是否足以引发实际的社会行动，仍值得讨论。他的艺术是否在某种程度上受制于“商品化”的艺术语境？这些质疑提供了另一种视角，促使我们反思当代艺术在应对社会问题时的局限性。

然而，吴俊豪的作品已经展示了他对当代生活的独特视角，通过敏锐的观察和社会批判，将个人经验、全球化背景与艺术语言有机结合，形成了独特的艺术逻辑。这种逻辑不仅揭示了当代生活的复杂性，也为观众提供了一个全新的角度去思考社会现象。（付军）