诗性、意象、表现

——晓光油画艺术的关键词

文 / 尹少淳

《彩云之南七》  60x60cm  2023年

“性格决定命运”乃一句真言，推之，“性格决定风格”亦非谬语。在晓光的性格中，熔铸了科学理性与浪漫表现两种特征，而且后者的成分明显更重。

这令其在理智与冷静之中，充满激情和想象力。美术创作毕竟不同于受人际规范制约的日常之为人处事，只要真诚的表达，就会充分地展示本真和自我。

在晓光的绘画中，我们能够充分感受浪漫表现的取向，感受到毫无顾忌的诗意的激情与冲动。

《彩云之南二》  60x60cm  2023年

从俄罗斯绘画中，晓光吸收了直接画法和灰性色调。其绘画多采用直接画法，尤其注重通过笔触的方向、力度、宽窄、虚实变化，形成丰富而微妙的视觉效果，自如地表达自己的情绪和心境。

晓光的意象油画用色极为典雅，微妙而沉着，与大多数此类绘画用色的生涩和夸张大异其趣。

从印象派绘画中，晓光借鉴了以写生为基本手段的创作方法。其绝大多数作品是通过直接写生完成的，这种“果园直接采摘”方式，比起“果市购买”或“罐头加工”方式，效果自然新鲜而生动。

《湘南意象系列(16)》 160×180cm  2015年

晓光对后印象派尤其是梵高的艺术也是情有独钟，梵高高度情绪化的表现性艺术，堪称后来表现主义的先猷。

晓光的作品中以造型、色彩和笔触体现出的强烈表现性特征，可以说与梵高及后来的表现主义艺术具有一定的文脉关系。

《南方山水》  160×45cm  2017年

作为中国人，中国传统绘画的意象表现特征，对晓光则更是浸淫尤深。

中国绘画艺术，不像西方艺术那样追求极端的写实和极端的抽象，而是在具象与抽象的维度中走出了一条以“似与不似”为特征的意象造型之路。

《老蒋与小白》 150×180cm  2015年

意为主观意趣，象为客观实象，意为象之主导，象为意之载体，意因象而存，象因意而生。

对此，晓光感悟甚深：“景为物，心为上；景在外，当以心品之。将自己生命的灵性与自然揉和了，无心状物，有心写景，随心所欲，便生出满纸的情境。”

《向日葵》 180×160cm  2009年

意象艺术具有广域特征，既可偏于具象也可偏于抽象，晓光在这一广域中，随心所欲，率性而为，全凭表现的需要，一些作品近于具象，一些作品近于抽象。

《彭罗斯-量子与灵魂》  30×30cm  2024年

诗性、意象、表现构成了晓光油画艺术的关键词，成为我们解读和欣赏其油画作品的门庭。聪慧、执着、大气的人格标志，与深刻的洞察力、丰富的经验、上乘的文化品位、娴熟的技法之组合，成就了晓光作为一位优秀画家的良好素质，将助其创作愈加高质、丰产。

注：本文节选自《诗性、意象、表现——晓光油画艺术的关键词》，作者尹少淳，为首都师范大学美术学院教授、博士生导师、中国美术家协会少儿艺委会主任。

《杨家沟》 100×90cm  2009年