​2024年9月12日，由清华大学美术学院、中国美术家协会中国画艺委会、中国画学会、北京美术家协会、江苏省美术家协会共同主办，扬州市美术馆承办的“日月同辉——清华大学美术学院陈辉教授水墨作品巡展”（江苏扬州站）在扬州市美术馆开展，本次展览是陈辉教授水墨作品江苏巡展的第6站。

清华大学美术学院绘画系书记周爱民教授，扬州美术馆贾修森副馆长，扬州市美术馆展览部高维主任等出席了此次展览。展览同期，陈辉教授受邀为扬州大学美术与设计学院举办了主题为《中国画艺术语境之表达》的学术讲座，讲座由扬州大学美术与设计学院院长李玟主持。来自全国各地与扬州本地的嘉宾与本校师生共同聆听了陈辉教授对中国画艺术创作与理论研究的实践思考。

在讲座中，陈辉教授以北宋范宽的《溪山行旅图》为切入口，从艺术创作的本土性、时代性、艺术性、个性和技术性五个方面，先后向大家讲述了有关中国画艺术独特语境表达的个人创作体验；并引用郭熙《林泉高致》中有关“三远法”的观察方法，与西方现代立体主义进行比较研究，阐述了中国画艺术的意象山水思维，是从物境、心境到胸境，通过以形写意、意象造型，进入情境交融与物我两忘的境界，最终在艺术创作中实现“胸中有丘壑”的艺术观察与表现方法。

陈辉教授认为，艺术有两类:一类娱人耳目，一类震撼心灵。好的艺术创作应该体现文化内涵，揭示艺术的本质。艺术家的格调与品位是定位艺术作品学术含金量的标志，画格与品位则是人品与学养的综合体现，是文、史、哲的思想，生命的阅历，文化的积淀。此外，艺术存在的价值和意义在于各具特色，保持彼此间的差异，突显其独特的艺术语言，创立独特的相貌特征。

最后，陈辉教授总结优秀的艺术创作，需要真感情、真性情、守真情。他鼓励在座的学生们：“五年做不好，做十年不会差，做二十年准能成。”

在讲座答疑环节，听众积极发言，表示深受陈辉教授讲座启发，并就各自在艺术创作中遇到的困惑依次进行了请教与交流。

据悉，此次展览将持续至10月12日。

展厅现场图片：

艺术家简历：

​清华大学美术学院教授，博士生导师，学院学术委员会副主任，学院当代艺术研究所常务副所长，吴冠中艺术研究中心副主任，张仃艺术研究中心研究员，中国国家画院研究员，中国美术家协会会员、第九届理事，中国美术家协会中国画艺委会委员，北京美术家协会中国画艺委会副主任，中国画学会理事，北京市高等艺术教育协会理事，中国博士后基金评审专家，国家艺术基金评审专家，教育部人文社会科学基金评审专家，中国展览馆协会展示艺术专家委员会委员，第十一届、第十二届、第十三届全国美展评委。