文 | 裴刚

　　米歇尔·福柯在《词与物》中批判人类对自我构建秩序的盲目崇拜，并在前言中引述了博尔赫斯提到的“某种中国百科全书”，阐明不要认为自己站在正确、坚固的知识立场上来审视不同的文明和历史，并常常保持反省。

　　艺术家徐渠常常对艺术史、文化资源、现成物等等进行重组，形成别有意味的环境、空间，延伸出新的人与空间、社会、知识系统相互关联的重新审视。这样的实验所形成的视觉体验，让以往的经验得以重新被思考、审视。

　　在凯旋画廊正在展出的“涌现”徐渠个展现场，第一空间墙壁整体的被艺术家徐渠造境形成的“池塘”图像覆盖，幽暗的光线，甚至在环顾后，亦可抬头仰望道“水生植物”。观众置身于“池塘”，又保持着观看“池塘”的距离。如同置身于全球化之中的人们，又在全球化的大背景下形成的逆全球化。中国文化也不可能完全西方化，既要现代化，同时也在矛盾、排斥中纠结融合。全球化不仅为世界带来了普遍的现代性格，非西方国家也激发了重新发现自身的特殊性、地方性与差异性，突显了个体的传统，已经是反全球化的普遍思潮，形成全球化与逆全球化之间的冲突。

　　阿特拉斯

　　在这个意象的“池塘”中，另有大块鹅卵石堆叠依墙而立的“人形”现成物。这些“人形”物体，被徐渠称作“阿特拉斯”。“擎者、承受者”阿特拉斯(Atlas)在古希腊神话中是普罗米修斯的哥哥。被宙斯为首的奥林巴斯神族的反叛后，阿特拉斯受到惩罚，被流放并以双肩擎住被放逐的天神乌拉诺斯，以免他返回地面侵害大地女神盖亚。16世纪时，地理学家麦卡脱出版的地图册以阿特拉斯擎天图作为封面。之后地图册封面皆仿效。因此，单词atlas就引申出“地图册”的含义。

　　在“涌现”展中出现的“阿特拉斯”，便让人勾连起全球化大背景下的诸多知识系统的与历史、地缘、个人之间的复杂关系。堆叠起来的现成物岩石变化的状态和不同地理、历史、空间之间建立内在的关系，形成人与物之间的张力。人与世界秩序之间紧张的关系，转换出自然、历史、金融、文化在艺术中呈现的视觉经验。

　　徐渠早前的作品《复活》也挪用了复活节岛上的巨型人像图腾群雕“Moai”(摩艾)的形象。用废旧车壳冲压形成的群雕既有朴素的原始风格，又形成了工业文明与原始文明之间的时空关系等等复杂的语义。同样，在“涌现”展中堆叠起来的现成物岩石与“池塘”的关系，也和不同地理、历史、空间之间建立内在的关联，形成人与物之间的张力。

　　在“池塘”中央，播放着的影像中有一老妇与企鹅演员之间正在发生的冲突故事，“企鹅”的外衣被一层层撕扯下来，在无力的抗拒中显露出演员的真相。在不断暴露的真相过程中，显现人与世界秩序之间的紧张的关系，隐性的令人焦虑、不安、疏离感与日俱增。

徐渠《企鹅》（截屏），彩色单频录像，9’ 42’’，版本 1_5，2015-2024

　　迷宫

　　进入第二空间，在无中心、无出口、无入口的“迷宫”图像中，徐渠使用焦点透视、鱼眼透视、连续折叠透视等等，形成图像观看的种种视觉经验。也在空间场域中形成了氛围、意象、结构的关系。

徐渠《大迷宫粉白紫黄》，250×375cm，布面丙烯，2024

徐渠《中轴线迷宫黄紫米黄蓝 》， 198×148cm，  布面丙烯 ， 2023

　　徐渠在2004年去往德国布伦瑞克造型艺术学院学习自由艺术专业，导师约翰·阿姆雷德(John Armleder)。从绘画、雕塑、装置、行为、影像等多元的媒介展开，表达、发现、处理、解决艺术系统的问题，世界与个人之间相关联的种种问题。回国后的多年时间里，徐渠重新提炼了这一形象，压缩了迷宫的三维属性，在平面上制造出了带有视觉幻象的真正迷宫，“迷宫”的阻隔、迷惑作用就像一座巴别塔。

　　绘画仅作为一种媒介，是艺术家将视觉与实际功能相互结合的重要方式。绘画“迷宫”系列是徐渠创作的母题，也是“货币战争”系列的延续。作品关于权力关系的探讨，在久远的历史中就已出现的迷宫图像不仅对照了现实世界的复杂映像，同时也象征了生命在生死轮回中的虚无。繁复出现不同的岔口和路径，提供了未知与不确定性的种种预言。就像真正能够影响人与世界关系的并不是眼见即所得的图像，如同委拉斯凯兹作品《宫娥》，艺术家盯着一个模特作画，画中宫廷众人也盯着模特，但模特并未出现在画面上，却决定着画面中所有人的姿态。

　　陀螺

　　进入第三空间，作品《弥撒》由一个嵌入墙壁的不锈钢陀螺初始“弥散”出十余条纹色带充斥在墙面上，形成强烈的氛围和宏大气势包围了置身其间的观众。如同人类社会也是在混乱、战争、和平的不断代谢变化中生成和发展的。

　　“涌现”展的三个空间从模仿现实、平面绘画、抽象三种递进方式，形成认识世界的不同镜像。徐渠并没有在作品中给出认知的结果，而是提供观看的角度和思考的模式。陀螺作为高速旋转中获得平衡的模型，不断在动态环境中取得新的观看、认识世界的方法论。

艺术家简介

徐渠，1978 年生于中国江苏 ，2008年获得布伦瑞克艺术大学艺术与电影专业硕士学位，现工作、生活于中国北京。

徐渠通过艺术实践传达其对社会的态度以及对世界的认知。他的创作核心在于探寻不同维度和领域内社会系统之间的相互关联。始于对社会现实敏锐深刻的洞察，徐渠由目光所及的细微处出发，见微知著，穿梭于不同价值体系和审美经验，延伸出对于社会系统运转间关联的反思。基于他对于自身思索凝练且清晰的呈现方式的追求，徐渠在艺术实践中针对不同议题选择适宜的媒介，他的艺术实践呈现出多元性，涉及绘画、行为、影像、 装置和雕塑等。

徐渠近期个展包括：《无恶不欢》，南山社，西安，中国，2023;《降临》，龙美术馆西岸馆，上海，中国，2023;《中轴线》，当代唐人艺术中心，首尔，韩国 ，2023;《复活》，当代唐人艺术中心，北京，中国 ，2021;《直线》，当代唐人艺术中心，香港，中国，2021;《旷野》，亚纪画廊，台北，中国，2020;《成色》，MDC画廊，香港，中国，2019;《混沌》，MDC画廊，米兰，意大利，2019;《疼痛》，天线空间，上海，中国，2018。徐渠在路易威登基金会艺术中心(法国巴黎)、K11 艺术基金会(中国香港)、尤伦斯当代艺术中心(中国北京)、泰康空间(中国北京)、OCAT 上海馆(中国上海)、二十一世纪民生美术馆(中国上海)、龙美术馆(中国上海)、广东时代美术馆(中国广州)、松美术馆(中国北京)、和美术馆(中国佛山)等国内外知名机构参加过群展。

涌现

艺术家：徐渠

展期：2024年9月7日至10月13日

地点：凯旋画廊