Aloysius Ong（王信为），1999年出生于马来西亚，现居英国，是一位纸艺雕塑家和建筑设计师。他正通过建筑的精确性、创造性地表达以及3D技术和光效的创新运用，重新定义纸艺的边界。他的艺术方法是将简单的纸张转化为复杂的多维作品，讲述深刻的故事，并通过光影效果进一步吸引观众的注意力。他的作品曾在伦敦、威尼斯等国际著名场馆展出，这使他在纸艺界获得了“开拓者”的声誉。

Aloy的艺术旅程始于马来西亚，之后他的艺术视野在英国曼彻斯特大学建筑学院得到了进一步的拓展，在那里，他拓展了建筑与景观设计的双重技能。双专业的背景奠定了他独特艺术形式的基础，在他的作品中，建筑学结构的优雅与纸张折叠的精巧艺术相结合，同时，通过他对3D空间和光效的探索得到了进一步提升。Aloy的作品颇具个人色彩，反映了他作为一名海外生活者在身份与归属感的复杂探索。

Aloy选择的媒介是纸张，虽然看似简单，但在他手中，它成为了叙述故事的强大工具。Aloy从他的建筑背景中汲取灵感，他深知光线在建筑中起着至关重要的作用。光，能够深刻影响空间的质量和使用者的心理健康。Aloy将这一概念引入到纸艺中，在他的3D创作中，纸不仅被设计成视觉物品，还可以提供互动体验。观众通过光线探索他的作品，形成一种极具个性的方式与艺术互动。通过这种互动，观众可以发现那些与他们产生共鸣的光影与形态。Aloy通过精心的折叠、切割以及光线的策略性运用，创造了层次分明的多维作品，它们既关于形式，也关乎情感的唤起。光线，在装置中不仅是装饰品，更是互动体验中不可或缺的一部分，光线能引导观众探索与之产生共鸣的部分。因此，在建筑学中，光线可以改变空间的原理，Aloy也同样运用在他的纸艺装置中，使得纸张在不同的光线条件下会呈现出不同的细节与深度。

Aloy首个作品系列《A001. 通向圆满之路》，标志着他艺术旅程的开始，作品概括了“希望”“毅力”“自由”这三种人生旅程中至关重要的元素。该系列作品从自然的更迭中汲取灵感，以樱花的盛开和凋零象征着“希望”，而稻米与小麦的生长则代表“毅力”。这些元素交织在一起，讲述了精神解放与自然和谐的故事，鼓励观众在生命的每个阶段看到希望并实现重生。

关于“自由”，这始于Aloy与自然的联系，在苏格兰居住的经历，让他与当地自然景观产生深深的联系。数月的时间，他在那片土地获得了灵感。相比英格兰的风景，苏格兰更加原始辽阔的景色，给予了Aloy一种更加深刻的宁静感与创作自由。这种沉浸式体验对他的作品产生了深远的影响，这着重体现在了作品《草甸子. 与自由共舞》中。草甸子开阔、充满生机，远离城市的喧嚣与繁忙。Aloy充分发挥他的建筑与景观知识，通过纸张展示了苏格兰的多年生植物，这些植物尽管经受着一年中诡异多变的气候变化，但仍能顽强地生长并迎风盛开，它们展现了强大的生命力。草甸子象征着精神解放的空间，邀请观众共同感受到自然界的广阔自由，体验宁静与放松。

Aloy的另一件重要作品《玫瑰.乐悲于你》是A002.The Two Emotions系列的一部分，深入探讨了我们生活中的情感交织。这件作品以玫瑰为形象，探索了欢乐与悲伤的二元性，象征人类本性在乐观与悲观之间的摆动。Aloy的玫瑰不仅仅是装饰物，而是哲学的探究，引导观众思考他们对美与痛苦的感知如何受到情感状态的影响。玫瑰，以其美丽与荆棘，成为了生命复杂性的象征——形态未变，但每个观察者的体验却各不相同。

近期，Aloy开始在他的作品中融入3D技术与光效，进一步增强了观众的视觉和情感体验。正如建筑中的光线可以塑造空间的氛围并影响其使用者的健康，Aloy使用光线来操控他的纸艺雕塑中的阴影与亮点。这种方式为他的作品增添了深度与维度，邀请观众从多个角度与作品互动。通过鼓励个人探索光线与其作品的互动，Aloy的作品让每位观众都能够发现最令他们个人感兴趣的部分。光影的相互作用将简单的纸艺雕塑转化为动态、沉浸式的环境，同时，观众的互动也成为艺术作品的一部分。

Aloy近期在伦敦和威尼斯参与了一系列展览，这巩固了他作为一名不惧挑战纸艺常规的艺术家的地位。他的作品经常被形容具有冥想性与内省性，继续吸引着全球的观众。随着他探索新的主题与技术，Aloy依然致力于推动他工艺的界限，利用他的艺术来探索精神解放、希望以及生活中微妙复杂性的主题。

​Aloy的作品在形式与内容之间达到了完美的平衡。他的建筑背景在他作品的精确性中显而易见，同时他的作品中又具有一种柔和与流动性，反映了他注入每件作品中的情感深度。自然、坚韧与人类状况的主题在他的作品中无处不在。进一步融入的3D技术与光效赋予了他的作品一种新维度，无论是从字面上还是比喻上，给观众提供了一个反思与情感联结的空间。评论家们赞扬了他在平凡中发现美的能力，将日常材料转化为兼具有灵感启发和视觉震撼的艺术。

在采访中，Aloy时常谈到他的艺术是一种个人旅程——一种探索自身经历与情感的过程，同时也邀请他人进行同样的探索。他将自己的作品视为艺术家与观众之间的对话，每一件作品都为生命复杂性提供了新的视角。这种内省的方式，加上他对3D与光效的创新运用，使Aloy在纸艺世界中独树一帜。他的作品不仅仅是视觉上的吸引，还深具意义。

Aloy无缝融合建筑严谨性与艺术创造力，他运用纸张与光线创作出既复杂又深刻的作品。他的艺术是对简约力量的见证，展现了即使是最普通的材料也能讲述非凡的故事。随着他继续发展并推动他的工艺界限，毫无疑问，Aloy将继续在全球艺术界占据重要地位，激励他人以不同的视角看待世界。