今年是香港中文大学（深圳）建校十周年，也是大学艺术中心成立五周年，在这个具有纪念意义的时刻，香港中文大学（深圳）迎来了其第二处艺术空间——重力场美术馆。

5月20日，美术馆开馆展“山河入海”开幕，呈现14位艺术家用绘画、装置、影像、行为艺术等多种媒介，打破传统与现代的藩篱，融会中国与西方的表达，想象、思考与重塑“丝路”与“湾区”这组人文地理概念中的内涵与边界，为大学师生带来一场丰盛的艺术盛宴。

重力场美术馆的建立，不仅承载着艺术教育的使命，更因其位于大湾区的地理优势，展现了独特的区域文化特色。张旭作为美术馆负责人，指出美术馆的建立，旨在通过与区域及公众的沟通，逐步确立其独特的艺术面貌和基调。

未来，重力场美术馆计划每年至少举办一次重要的当代艺术展览，并拓展至梳理性、文献性展览等领域，同时推进艺术与科技的融合。张旭强调，美术馆将专注于学生群体，展示高质量的文化产品，同时将影响力扩展到校园之外，成为一个具有公共属性的文化空间。

在可持续发展方面，张旭认为，美术馆需要根据实际情况制定计划，采取务实的策略，稳步发展。目前，美术馆正致力于开展公教及美育活动，包括艺术家工作坊和学生参与的在地创作项目，以促进学校学生与美术馆资源的深度利用。

张旭对深圳的艺术生态充满期待，希望重力场美术馆能够塑造出独特的机构形象，并与其他艺术机构求同存异。通过与深圳地区的艺术机构的紧密互动，重力场美术馆有望为珠三角乃至深圳的艺术氛围做出积极贡献。他同时观察到，尽管学生主要来自理工科商科背景，但他们在艺术家讲座和工作坊中展现出的热情、主动性和对新事物的好奇心，为美术馆的未来发展奠定了坚实的基础。

雅昌艺术网：首先请您介绍下香港中文大学（深圳）大学艺术中心的背景以及重力场美术馆成立的背景是怎样的？

张旭：香港中文大学（深圳）是一所经教育部批准，参照中外合作办学条例设立，传承香港中文大学的办学理念和学术体系的大学。自2014年建校以来，大学已走过了十年的发展历程。在学科建设上，大学目前已经有经管学院、理工学院、人文社科学院、数据科学学院、医学院、音乐学院和公共政策学院七个学院，致力于实现国际一流学术标准。虽然目前并未设立艺术学院或艺术系，徐扬生校长高度重视学生的文化艺术教育，并在2019年成立了大学艺术中心（后简称：UAC），UAC的工作范围涵盖了广泛的艺术门类和艺术形式，至今已成立五周年。

UAC由黄顺真主任和唐卉茜副主任领导，两位在建校初期便为大学和学生工作做了突出贡献。UAC管理大学的艺术展览空间和演出空间，前者由TC101 SPACE和重力场美术馆组成，后者包括大礼堂、音乐厅及黑匣子实验剧场，内容涵盖音乐、舞蹈、舞台戏剧、实验剧场等多个方面。除了展览和演出，UAC还推出了多个品牌项目，有驻校艺术家项目、燃点摇滚音乐节、周年音乐会及每两年一届的大学文艺季，每届文艺季主题各异：第一届以科幻为主题，第二届聚焦公共艺术；第三届围绕中国传统美学和艺术形式开展；目前正在进行2024下半年第四届文艺季新媒体相关系列活动的筹备工作。

此外，UAC组织管理着五个艺术团体：合唱团、交响乐团、国乐团、室内乐团和阿卡贝拉团。这些团队由在校师生及校友组成，每年年底在深圳音乐厅举行的周年音乐会不仅是对他们一年努力的展示，也是对社会各界支持的答谢。

UAC负责举办的品牌讲座有：春山雅聚和神仙湖分享会。春山雅聚主要邀请各艺术领域的杰出艺术家来校讲座；神仙湖分享会则涵盖了更广泛的文化议题。

在场馆方面，我主要负责两个艺术空间：TC101 SPACE和新建的重力场美术馆。TC101空间自运营以来已有五年时间，得到了本地艺术家和机构的广泛关注和支持。随着大学的发展，去年决定打造了一个新的空间——重力场美术馆，新馆的建设得到了艺术家薛峰和坪山美术馆刘晓都馆长的大力支持，借此机会也表达感谢。

雅昌艺术网：此次重力场美术馆开馆展为“山河入海”，您对开馆展的思考是什么？

张旭：“山河入海”是在与策展人魏祥奇深入交流后确定的，得益于策展人和14位参展艺术家的支持，才得以呈现，在此要表示感谢。美术馆是大学的一所美术馆，大学的基因传承自香港中文大学，香港中文大学（深圳）坐落于深圳。当我们谈及便绕不开地域因素，是否从地域概念展开策展思路是一种兼得解释与讨论的路径？深圳哪里是文化沙漠，恰是文化的新土壤，当被贴上此地域标签时，作为回应，以中国厚重的人文地理概念做策展线索，山河侧目于湾区而入海，映照丝路与湾区的概念，我们该有怎样的想象？与魏祥奇老师敲定以当代绘画及当代艺术为点，邀请了来自不同地域艺术家参与此想象。此次参展的14位艺术家，侧写了时间空间不同的条件下所展开的创作思考，其中曹斐、王璜生、伍思波和劳大伦他们的祖籍均在广东；朝戈、陈坚、王舒野、向阳、赵赵、杨泳梁、展望、张文超、周韶华分别来自内蒙古、山东、黑龙江、贵州、新疆、上海、北京、湖北，覆盖了中国版图的大部方位；秋麦作为一位美国籍的艺术家以中国传统绘画的长卷制式记录着异乡土地，他们的参与为展览增添了不同地域和经验背景下的视角。

此次展览是对改革开放背景下艺术多样性的一次集中展示，参展作品在形式与内容上均呈现出丰富的面貌。我们期待通过这次展览，能够促进机构与公众的对话，推动美育实践的深入，为大湾区乃至更广泛地区的文化讨论尽一份力。

最前为赵赵作品《玉璧星空》

雅昌艺术网：重力场美术馆的定位是怎样的？

张旭：我们尚不想明确它的定位，只能说建馆初期有明确的工作侧重，因为大学正在快速的发展阶段，每天都会有新的变化，这种快和新必须要以开放包容作为消化动力，不然会消化不良身体出问题，在变化中不断调整姿势是适合我们的方式。

当然观察和呈现当代艺术这一点是不变的，另外从发展上来看我们有足够的反应时间和校准机会，但对每一届学生来说他所经历的四年是不可重复的，我们会守住每一次美术馆出品质量，展览做的得体漂亮只是面相，让同学们有所收获是核心。说到这可以谈重力场美术馆的三个特殊点：首先，它是一所高校美术馆，是香港中文大学（深圳）重视全人教育、通识教育的重要一环；第二，美术馆位于深圳，位于大湾区，这一地理位置会引发思考美术馆的文化特性及价值方向；第三，大学尚未设立艺术专业，而我们却在打造一个很专业的美术馆，它似乎拥有除了教育和学术建构之外更多的延展性及打通学科的可能性，希望赋予它实验室的气质，同时不像专业艺术院校的美术馆有太多包袱。这些特殊性是我们现阶段工作的起点，进而探索和厘清美术馆的定位。

左一左二为陈坚作品、右一为朝戈作品

雅昌艺术网：关于重力场美术馆未来的发展，您有怎样的规划？

张旭：大学将美术馆发展的主动权交给大学艺术中心，并给予了充分的自由度和支持，在近几年的运营中，我们充满信心的完成了一些事情。美术馆的设立与大学的图书馆、体育馆一样，是校园的重要基础设施，我们相信，美术馆能够成为大学内容生产和全人教育的重要平台，成为大学的精神影像。现阶段的关注点首先集中在当代艺术上，其次扩展至更广泛的知识性展览，然后是艺术与科技的融合探索。

与公立美术馆或社会艺术机构有所不同，学生是我们最具体且集中的服务对象，美术馆在教育和文化塑形中扮演着基础而重要的角色，具有传播和解释的功能。需要思考给同学们读书期间传递什么，如何有效传递以及始终保持一份警惕来维持这种纯粹性。工作路径上首先吸引同学们关注艺术，培养包容健康的艺术视野，养成去观看、感知艺术的习惯；然后通过多样的配套活动了解艺术家的思考及工作方式，以完成对艺术的“祛魅”；进而形成自己的艺术思辨，分辨“真假”的能力。在同学们读书期间，辅助他们思维方式、人格、心理的建构，也是我们工作的重点。

在过去五年，TC101 SPACE作为UAC前期运营的艺术空间，已经确立了以当代艺术家个案项目为主的内容方向，尽管每年在艺术项目的策划和艺术家邀请上都力求差异化，但这种多样性仍有加强的空间。补此短板，重力场美术馆在保持对当代艺术和当代绘画领域专注的同时，希望更多拓展至宽泛的美学、文化现象研究领域，例如一些文献性展览：二战前后艺术的演变关系、千禧年前后游戏美学对照抑或东欧电子音乐风潮等等，议题可以非常宽泛，也在此呼吁相关研究学者、策展人、艺术家加入我们。

还有，依托香港中文大学（深圳）各学院学科的顶尖师资力量，开展具有样本价值的互动项目，探索艺术与科技的有机结合，观察艺术工作者与科技工作者联合工作模式，协调科技与艺术、高校与科技企业、学生主修专业与跨学科视野之间的关系等。

雅昌艺术网：美术馆如何可持续发展一直是业界关心的重点问题，在这方面您的思考是什么？

张旭：大家境遇不同，我只能给出自己有限的判断，那就是适量的、稳定的资金支持和对的人。我们看到很多大体量美术馆开馆初期高歌猛进，几年后悄然无声，相信是前后资金投入有了落差。适量的资金就是不冒进，不起高调，当资金有限时，反而会掰着手指权衡，思虑可持续发展和事业持久韧性的事情。

稳定的资金支持就不必多说了。大学在预算方面提供了一个稳定而持续的支持，使我们能够有信心的行动。

“对的人”是指有健康科学的管理体系，香港中文大学（深圳）具有体制和机制的优势，是基于中外合作办学条例来设立的研究型大学，同时有香港中文大学的品牌支撑，又地处改革开放的前沿城市深圳。我们作为大学的文化艺术板块工作者，要体现大学的办学理念和大学精神，不能把事情的进展交于运气，也不能为了程序正义而稀释掉工作的初心和质量，这就需要各环节的负责人有很强的荣誉感、能动性、事业心。

雅昌艺术网：感觉您非常的务实，对美术馆的发展有自己的判断和坚持。

张旭：我们需要务实。设想在接手一个新的空间时，作为主要负责人，自然希望广而告之并迅速作出成果提升知名度。然而，周遭的经验告诉我们，这样做往往弊大于利，我想选择一条“低能耗”的路径。

我们还处在工作初期，人员配置不足，这导致了许多重要工作不完善，例如收藏工作、文献整理以及展览“掘金”的工作，那怎么办？那就再沉一会，先做好手边事。有些展览制作门槛较高，条件达不到，便晚些再说；资金不足那就砍掉印刷品，轻量宣传，简化开幕活动；运输成本高那就托人拼车；布展成本高就自己带工人上。总之还是事在人为，十周年校庆上校长说到，十年前的3月份他农历生日当天接到教育部关于大学筹建获批的通知，5月就要启动招生工作，“手空空而无一物”，在几栋废弃十余年的旧厂房和荒地上开辟校园，才逐渐有了今天的模样。感叹深圳速度，崇敬这种开路者精神。

雅昌艺术网：您如何看待深圳的艺术生态？您希望未来重力场美术馆在未来在湾区艺术生态中扮演怎样的角色？

张旭：5年前来深圳时就看到打边炉用“游击队”和“空降兵”形容深圳的艺术生态，进而开展了一系列围绕“在地”的重要讨论，各类艺术博览会也在向深圳倾斜，前面聊的务实精神也是珠三角艺术工作者普遍具备的特质，这些或大或小的点状个体（包括我们）都在积极应对各自的境遇并尽量做正确的事情，我觉得深圳艺术生态很有活力大有可为。

除了做好非盈利美术馆该做的事情，为高校美育工作写出样本以外，还需与区域内的美术馆、画廊及独立艺术机构保持密切联系，这是我们服务学校和学生的职责所在，起到衔接各点位的作用。重力场美术馆开馆之际，大学艺术中心主任黄顺真代表学校向深圳市当代艺术与城市规划馆的颜为昕馆长授牌美育研学基地，研学基地的建立旨在联通高校和艺术专业机构，为学生提供校外拓展和实践的平台，使他们能够参与到美术馆和艺术机构的各类活动中，通过这种合作方式，可以促进高校与美术馆资源的深度利用，是有益双方的工作。

支持深圳的独立艺术机构及画廊将艺术资源和学术活动引入校园，作为协调者和连接者促进各方面的联动。香港中文大学（深圳）学霸多，尽管非艺术专业，但在艺术家讲座和工作坊等活动中，我们观察到同学们提问能力强、问题水平高、热情足，对新鲜事物的渴望程度超出了预期，这也是对我们美术馆工作最大的鼓励。也希望各界多给予我们关注，深圳的艺术生态需要大家的呵护助力。