由唐大年编剧，聂竞竹导演，袁园担任项目总监，吴洲凯、冷心清、郭绅钰、王朗主演，魏雪漫演唱戏剧主题曲的刹那戏剧《七/SEVEN》，于2024年9月在新绎美术馆上演。《七/SEVEN》就像一个酣畅淋漓的快闪游戏，创作出瞬间即逝的人间幻象。

　　该戏剧改编自钦哲·诺布导演的电影《寻找长着獠牙和髭须的她》。讲述了主人公在生命仅剩七天时的七个梦境，从慌乱地向外碰撞求解，到渐渐关注内心并和解的故事。

　　七，代表着七个梦境，亦可隐喻为历史长河中物质的永恒运动、变化的持续性、顺序性的表现。这场戏剧选择的演出地点就颇具深意。在艺术家宋冬的作品《一刻》中演出，作品就像一艘巨大的梦想之船，船上面有人们用过的带有痕迹的旧物，承载了所有的旧时梦想。

　　项目总监袁园说，戏剧保留了电影的荒诞和魔幻，为缓缓流淌的哲学思想增加了鲜活的生命力。“就像艺术家作品中的镜面反射，每个人都能看到不同的自己，又能够窥视到不同角度的生活。”

　　编剧唐大年说，艺术家的装置宛若一个无形的母体子宫，孕育着源源不断的生命力。如果每个人都能找到这样的力量，或者与这样的力量建立连接，就能重新唤醒一种活着的感觉。“男主角的台词这样写‘我感觉到这种力量呼之欲出’，其实，每个人内心都有这样一种活力，一种能够痛苦、能够爱、能够恨的能力。抛开观念上的差异，去感受人和人之间那种交融、沟通、生长的力量。”

　　《七/SEVEN》通过戏剧独有的表现形式，巧妙地将男主角的内心世界进行寓言式的呈现。女主角既是灵魂指引，又是男主角的知己，双重身份的转换让梦境与现实自然交织。

　　超现实的镜像效果，让演员游走在现实与幻象之间。互动与参与感超强，让观众成为艺术的一部分，可以亲身体验戏剧与艺术融合的魅力。

　　导演聂竞竹对话

　　Q：在艺术家作品中表演戏剧，与在舞台上有什么不同之处?聂竞竹：美术馆观众的观看习惯，与在剧场观众的观演习惯有很大的不同。美术馆演出的戏剧作品，我们会尽量把时长控制在60分钟以内，加大观看者的视觉、听觉体验，尝试达到艺术作品空间、观众体验和故事叙述之间的平衡。

　　Q：艺术作品为您的戏剧带来哪些影响?

　　聂竞竹：男主演临近戏剧尾声时有一段现场即兴的台词，当中提到了尼采，给我提供了回答这个问题的角度。尼采在《悲剧的诞生》中提出，古希腊戏剧是由于日神阿波罗与酒神狄奥尼索斯的精神对抗与调和而产生的。

　　绘画、‌雕塑、装置为代表的造型艺术，体现了日神精神的和谐与秩序;表演、音乐、舞蹈这些艺术形式，体现了酒神精神的痛苦与狂欢。尼采认为他们共同塑造了古希腊，乃至更广泛领域的文化艺术特征。感谢宋冬老师构建起这么美妙的，能令各种艺术激荡的场域。

　　Q：如果说此前的戏剧《莎士比亚的女人们》关注的是女性成长，那么《七/SEVEN》在谈的是人与人之间的关系?

　　聂竞竹：这个时代的大多数人总会在意别人如何看待自己，我们如何与他人相处……人们总是不知疲倦地向外找寻着。《七/SEVEN》更多谈的是如何与自己相处，如何与自己的心相处。也许可以尝试每天临睡前躺在床上，闭上眼睛，和自己相处“不是用眼睛，用心，去看看。看，只是看……”。