2024年9月17日，恰逢中秋佳节，由上海大学、宁波市美术家协会主办的“一尺方寸有三境——李采姣艺术作品展”在一尺花园广富林店拉开帷幕。本次展览共展出艺术家28幅花鸟画作品，包含鸡冠花、荷花、芭蕉、胡杨、海洋生物等系列主题，以水墨写意、没骨设色、勾线填彩等表现形式，在精微与豪放的共融间，以诗境、情境、心境为依托，用传统加创新的花鸟画图式语言，表现艺术家内心向往的大格局与大境界。

此外，本次展览还特地展出了李采姣及其创作团队所设计的系列创意衍生产品，选取艺术家国画、书法作品中的元素作为创意灵感，将传统艺术融入现代场景，以此展现跨越媒介的诗情画意。

作为一位在花鸟画领域独树一帜的女画家，李采姣的作品以其深邃的意境、精湛的技艺和独特的风格赢得了广泛赞誉。在本次展览中，李采姣精选了多幅代表作品，如《啼梦报家国》《融》《砥砺醇和》以及胡杨系列《不屈》《不挠》《不拔》《不渝》《不移》《国魂》、白描系列《王莲写生》《紫薇老干写生》《扶桑花写生》《鹤望兰写生》等写生成果，北至边疆胡杨、南至版纳花卉，都留下了她勤奋写生的足迹。于此也可窥见，多年来在绘画探索上的孜孜不倦，已铸成李采姣或精微、或豪放、或清丽、或浓厚的多元笔墨风格，这大概也反映了她刚柔相济、雄秀并重的个性特征与审美趣味。

较为独特的是，本次展览是李采姣与“一尺花园”的第二次合作。这一次，李采姣将展览放置于上海松江广富林文化遗址集贤坊，这里不仅保留了4000年的当地文化，更是上海之根、海派之源。徽派老宅的粉墙黛瓦、马头墙与精美的天井设计，每一处细节都透露着历史的厚重与生活的美学，与李采姣在绘画艺术上追求的三重境界：诗、情、心相互应合，以此表达艺术家依托海派文脉，力图营造三境合一的美好愿景。

参观展览后，各位专家学者、艺术家与艺术爱好者共同参与了 “一尺方寸有三境——李采姣艺术作品展开幕研讨会”。大家就李采姣的艺术创作及现当代艺术展开讨论，发表了自己的学术观点与艺术见解。研讨会由朵云轩文化经纪有限公司副总经理胡韶光主持，嘉宾徐建融、陈佳勇、郑名川等作精彩致辞。

其中，上海大学上海美术学院教授、博士生导师徐建融发言说，李采姣有“四海之内皆兄弟也”的豪气。“物以类聚，方以群分”，到了画家的朋友圈，往往更封闭、更小，一般多局限在志趣相投的几个人而已，且多“书生气味酸”。采姣则不然，她以“能自得师”（《尚书》）的态度广交各阶层的朋友，不以类聚，不以群分，不知风雅，无论屠狗。这就反映出她不让须眉的胸怀气量——事实上，画家中的须眉也殊少如此的气量。此外，采姣不仅好诗文入骨髓，作诗文也清新流丽，韵致斐然，颇有可观。这一点，实在是非常难得的。想当年，我第一次登门拜谒朱家溍先生，朱先生对我说的第一句话竟是“如见古人”。采姣给我的第一印象，也正是如此。

专论绘画，采姣工花鸟，工笔的、写意的、兼工带写的、水墨的、色彩的，不拘一格而尤以工笔擅场。她的工笔，实为“工笔意写”，不以婉约细腻悦人眼目，而是以雄健豪迈壮人心魄，绝去自古至今大多数女性画家娟秀而楚楚可怜的闺阁气。尤其是她笔下的鸡冠花，简直有排山倒海的张力气势！

著名艺术理论家、上海大学教授徐建融老师在“一尺方寸有三境”展览上发言