张智永，男，1961年出生于北京，自幼酷爱书画艺术，初从吴悦石先生学画山水，继得何海霞先生指导,书法绘画俱得精进。1990年拜崔如琢先生为师，为入室弟子，深得传统中国画精髓，形成独特风格。现为中央民族大学山水画高研班崔如琢工作室助教，故宫学院中国画研究院驻院画家，泰中文化艺术交流协会副主席。张智永擅山水，兼入花卉翎毛。其作品气势沉雄，用墨充沛如泼注，意态鸿蒙，方寸间得见传统自在的性情和内心。尤其是山水画，山川雄伟，意境深邃，烟笼雾锁，元气淋漓，描绘的烟雾迷茫之景与氤氲朦胧的气氛往往不谋而合。近景又多以细笔写成，清晰可见，以大笔触侧锋挥之而成，动感十足，远处的山峰则通常浅施皴法，氤氲朦胧的美学体验跃然而生。加之其用笔变化多端，皴擦染变换，让整个画面呈现朦胧之感，但该清晰的地方却又刻画的细致入微，一工一写，自由变换。“不但大气滂礴，而且酣畅淋漓，该抓紧处精雕，该放松的地方泼洒，十分过瘾。”（史国良语）

蜀山秋雨意绵绵 云绕群峰姿万千 杉树挺然凌碧宇 古寺巍峨立山巅

蜀山胜景

蜀山，宛如一幅空灵的山水画卷，在烟雨朦胧中徐徐展开。烟雨笼罩下，云蒸霞蔚，气象万千，仿若人间仙境。

古老的寺庙巍峨耸立，庄严肃穆，承载着岁月的沧桑与历史的厚重。那飞檐斗拱，在云雾中若隐若现，仿佛在诉说着悠悠往事。

杉树参天而立，挺拔的身姿直入云霄，如忠诚的卫士守护着这片土地。它们见证了时光的流转，岁月的变迁。

泉水飞瀑，如银练般从山间倾泻而下，水花四溅，发出清脆悦耳的声响。那奔腾的水流，充满着生命的活力。

而竹林幽静，翠绿的竹子摇曳生姿，为这方天地增添了一抹宁静与雅致。风吹过，竹叶沙沙作响，似在低语轻吟。

蜀山的这一切，烟雨、古寺、杉树、飞瀑、竹林，共同构成了一幅美不胜收的自然与人文交织的壮丽景观，令人陶醉其中，流连忘返。

蜀山春雨似轻烟 霞蔚云蒸映碧天 翠影千重皆入画 风光旖旎韵无边

峨眉云涌似仙台 霞蔚蒸腾画卷开 气象万千迷墨客 山川壮丽任剪裁

峨眉之山，云雾缭绕，雨润其景，焕然一新。霞光蒸蔚，如梦如幻，直让人沉醉心魂。山峰崇峻秀丽，流泉潺潺作响，仿佛诉说着岁月的故事。佛光祥彩，弥漫尘世，增添了一抹神秘的气息。峨眉雨霁之时，景色万千，变幻无穷。金顶之上，烟霞相伴普贤菩萨，更显神圣庄严。霞光破雾而出，异彩纷呈，为这片天地增添了无尽的魅力。那壮阔的波澜，在眼前展现，让人不禁感叹大自然的鬼斧神工。峨眉之美，宛如一幅绚丽的画卷，永远镌刻在人们的心中。无论是雨润还是霞蒸，都让人流连忘返，陶醉其中。

绘画，乃境界之升华，是修行之磨砺，是历经千山万水后的洒脱挥洒；是行止观览后的内心感悟；是对中国文化的独到诠释与领悟；是看穿人世浮华后的真情流露，更是生活中愉悦的雅致玩味。

余笔耕不辍近五十载，幸得有道尊崔公开启愚蒙、启迪智慧，使余从执着于传统、取法乎上之境，转而践行读万卷书、行万里路，沉淀自身修养，提升精神意境。此道艰难攻之，需全方位之涵养；此道通神，需以全部生命锻造。在一次次蜕变中，细细品味中国文化艺术之高古苍秀、清爽脱尘，于继承、融合与创新中砥砺自我风格，力求笔墨气韵生动自然，自成艺术特色。力求摆脱大师窠臼，不断探索水墨艺术与时代共进之当代形态。使自我不断澄澈通明，抵达全新之化境。并在作品中展现对自然、对生活之深刻理解。

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