展览| —[曼丽.红]魏沁绘画艺术展

开幕|     2024.09 .21st, 15：30 PM

策展人| 吕元

策展团队|  吕元  杨连双  赵宝伟  王笑非

学术主持|   孙俊

展期|   2024.09.21st – 2024.09.30st

地址| 南京市鼓楼区红创PARk F16美术馆

不惜胭脂色

                   ——写在曼丽·红展览前

南京——京都——南京，不到一年的时间，三场同名的展览次第开幕，每一展都如同一次叩门，重重的敲击声后，是魏沁为我们开启的绘画世界。

“曼丽”是魏沁的自称，“红”是热烈直接，是她的行事风格，也是她作品最精炼的注解。这三场展览的作品虽有重叠，却各自成章，气势连贯而迅猛，虎气生生。

红是色中之色，有着超越一切色彩的意义，指向生命本身。在魏沁的画作中，红，是香水瓶、果子、花朵、窗幔，是闺房中透出的背景，是一切属于她的这些物件之上的光晕。和红一起出现的，是明亮的黄甚至于耀眼的金、宝石般的绿、深邃的黑，这些颜色一起营造了她厚重而华丽的闺阁，情欲和现实在此际会，触手可及且满有充实，是她牢不可破的联盟。在她的画里，所有的物件，哪怕是一片绿叶，已不是自然里原本的样子，而是应她的要求，变得更坚实、更有力，当然也更“富贵”，更“红”。曼丽红，大概就是胡马过江时，胭脂井中所倒映的六朝金粉吧。而她是如何穿越迷雾般的历史到达的今天，是谜中的谜。

每个单独的个体本就是谜，而观者不可只看了表象就以为能触及谜底。魏沁是直白的，她的画只描摹她自己的周边的物事，并没有去宣示某种“精神”的高度的企图：这些把高跟鞋和香水瓶、天鹅绒抱枕作为主体的绘画，能和那些林泉高致或者火热的时代主题相提并论吗？没有必要。在我看来，这些是她所钟爱的物事，是她和其他人以及这个世界的连接，在众多的事物中，独独它们被选中，除去形式感的原因，更是因为情感之所系，只有如此，去耐心地为它们写真，在画布上留形，才是必要的、合理的。在图像生成极其简易的今日，魏沁传统得像个古人。

“古之学者为己”，当说“为己”时，是自己的口在言，目之所视，心之所向，皆从己发出，这样“真诚”才有可能。既是为己言说，就不再为了搏得别人的关注而选择主题，不去在意所描绘的对象在世人的眼中的定义，一切从外施加的枷锁都无着力处，情俗不能夺其真。这是多么理想的状态啊，那些在沉默中才感到充实的人，应该都会羡慕不已吧。魏沁的作品表现出了这样的真诚，她把自己的空间袒露给所有的观众，满心满意地捧出所有的珍宝，堆在大家的眼前，清浊雅俗由人评说。

​但我也不认为，魏沁有着与世俗陈见对抗的心，她在绘画时心中定然没有这般的分别，她的自言自语是“红”色的，足以覆盖种种纷扰。因为她的画中除了毫不吝啬的色彩，涌动的情感，还有一种自得的欢喜，因而也有隐约的骄傲。从事自己喜爱的事业是值得骄傲的，何况这个事业恰好是绘画。绘画和化妆，对魏沁来说，本来就是同一件事情，她不必像有些画家，皱着眉头思考着”问题“，处心积虑地涂抹着“意义“和”主义“。在她这里，绘画无需当刀枪，也不当作钱袋子，她画着自以为美的物事，寻求平衡回避动荡，表现满足而非悲怆，是对自己生命的观察和体验，带着美好的目的。因此，她绘画的日常，是不断前进的，这样的前进却没有目标，最好也没有野心，我希望每一个进程对她都只是恰好。

仔细看，她的世界中都有一个大大的女人，和她相比，这个世界有点虚弱了。

顾力/文