撰文/ 许大仲

傅榆翔的三幅作品展现了人与熊猫之间的紧密联系，象征着人与自然的和谐融合与平衡。

从视觉上看，三件装置雕塑作品具有光滑的质感和抽象的意念形式，流畅的线条与熊猫造型仿佛钙质的冷峻定格，将熊猫的憨态（没心没肺）形成了柔和的诗意和张力。这种对比使得作品既具现代艺术的观念抽象性，又保持了一种视觉亲切的自然韵律。

每一幅作品中的人类形象都具有极简的风格，面部表情平静无为，略显神秘，仿佛在人与自然的对话中寻找着深刻的回声。

傅榆翔巧妙地将 AI 生成的数据自动化与个体的主观意识引导结合，通过思考将文字的指令促使 AI 随机而又精准地生成原始图像。这一过程既是艺术家个人内心世界的直观表达，也是 AI 技术对人脑思想的敏感运用。

对于傅榆翔而言，这是一种自我回拨的舞蹈，同时也是不竭思考与表达的放飞。在看似平静的创作过程中，艺术家通过意向的文字指令链接与数字生成的转换和对话，杨建了一种脑机互联、思维前置与 AI 互动后置的完美结合。这不仅是艺术家对现代科技的接纳，更是艺术家自身情感与思维的延伸与升维，使得艺术创作充满了动态的张力与更深邃的表达。

傅榆翔的文字则进一步深化了“无声”的主题。他提到“生命是一切枯萎的底盘”，暗示生命的循环、时间的流逝，以及自然界中不可避免的变化。这些力量如同一条无形的河流，带走了一切，却在沉默中留下了钙化的痕迹与隐秘的沉寂。

​这种生命哲思与装置雕塑作品中的冷静、静谧氛围相呼应，人与熊猫的姿态似乎定格在时间的某个节点，成为永恒的一瞬，仿佛超越了时间与空间的界限。

文字中的“洪水和传说的巨船在别处归隐”，让人联想到人类历史中的伟大叙事和英雄冒险。随着时间的推移，这些过往的辉煌逐渐褪色，而无数象征着梦想与希望的风帆也消失在时光深处。

雕塑作品则静静地矗立在当下，似乎不受这些历史的影响，成为一种定格的静观者，与傅榆翔文字中的“沉默”和“眺望”相呼应。这种沉默中蕴含着对时间的思索和对生命的静观，形成了艺术与哲学思维的融合。 傅榆翔的文字表达了对时间、生命与历史的哲学思考，而三幅装置雕塑则将这些思想具象化。雕塑中的人物与熊猫、以及他们的姿态，都传达出一种淡然处世的态度。无论是文字中的沉默观者，还是雕塑中安静伫立的人物形象，都在表达一种对时间、自然与生命力量的拥抱。

总的来说，这三幅作品与傅榆翔的文字互为表里，共同探讨了人与自然、时间与生命之间的深刻联系。雕塑通过具象的形式表现出抽象的哲思，而文字则为这些视觉形象提供了深层的精神内涵。通过 AI 数字技术的参与，傅榆翔在其创作中探索了新科技与传统艺术之间的互联互通，并赋予了其作品更加独特的时代意义。

许大仲：独立艺术撰稿人，当代实验艺术策展人。

2024.9.19. 纽 约