卢俊舟

别署:芦庐、吾自斋等。

1974年出生于浙江省永嘉县。曾任职于中国艺术研究院。

现为独立艺术家,生活于北京。

2018年在苏州博物馆举办“平行”一卢俊舟个展;

2021年在杭州良渚艺术中心举办“书写良渚”-卢俊舟艺术展。

卢俊舟自幼研习书法。从传统出发,又着力跳脱传统的法度,融入创造性的自我表达。坚持为自己书写,创造着自己的艺术语言。在传统脉络和当代视野中探索东方笔墨精神。通过深刻的思考与艺术实践,让中国书法在世界艺术的当代格局中展现未来的可能性。

“我想写出‘我’的东西，一直在大胆的尝试与突破，也期待自然的偶发性，形容我的字像某一个书家，觉得不是种赞美，执拗地认为好的字应该是纯粹地没有任何其他人的痕迹才叫好。”

2018年卢俊舟在苏州博物馆展览个展「平行」现场。

平行，平行古人，平行当下，平行历史，平行世界。

“每一个艺术家都应当完成自己”

曲廊院前身是艺术画廊，与卢俊舟先生是多年旧识，阔别十余年，他的“执拗”带来了书法的新意，书似画，画似书，给我们极大的视觉惊喜，在陈列过程中他的作品中不断蔓延出难以描述又具张力的意境，曲廊院的空间气质瞬间得到再造与改变，我们兴奋地感受到卢俊舟新作品在当代的空间/生活场景中的陈列的广阔的适应性，以及书法现代审美的更多的可能性。

“一段时间的书写也是记录一个人一个阶段的思想和认识水平，以及当下的心境”

一般意义上卢俊舟作品文字字形几乎不可辨认，这成为他极端个人化的语境与表现。但笔墨就是有映照出“真”的能力，一笔中有艺术家冷静自持的反省，追逐与质问，也有他无古无今的自我，怀疑与困惑，他的艺术直觉。

“笔下的轻重缓急、浓淡粗细，黑白疏密在常年书写轨迹中，自然而然形成万千变化的节奏与韵律，有时候都不清楚是不是 ‘我’在书写。”

即兴，自然地书写带来韵律感，使得卢俊舟的书法极具音乐性，这是他的作品在空间陈列中展现出让人意外的丰富的生命力原因所在，大概也没有什么比音乐更容易影响和营造我们空间与生活的氛围了。它弥补了语言的残缺，更为宽广，把那些难以概括的那些暧昧不清的情感都能表达出来。

这也是此次展览主题「无所在」的缘由，卢俊舟书法作品里流动的音乐性，延展感，无所在也无所不在，作品随着具体的「所」——各类空间，有不在预期内的变化与美感的生长。

我们大胆将这次展览分别陈列在三里屯3.3商场「曲廊院·茶食」，与东城东四胡同「曲廊院」。欢迎您来，倾听卢俊舟书写的音乐。

卢俊舟个展「无所在」

展览时间：2024/9/22-2024/10/30

展览地点：曲廊院 北京东城区东四十一条25号曲廊院·茶食 北京朝阳区三里屯3.3大厦三层3019

开幕酒会：2024/9/22/15:30 （曲廊院）