引文

　　2024年9月1日，“迪奥倾世之金”( L'OR DE DIOR )展览在北京嘉德艺术中心盛大开幕。此次展览通过多元视角呈现了一系列以“金色”为灵感的艺术精品，展示了迪奥品牌七十多年来从高级时装到香氛系列的精湛工艺与先锋创意。展览通过引人入胜的空间设计与来自中外的艺术家倾情打造了一系列艺术珍品。中国艺术家艾敬受邀参展，展出其作品《THE STRINGS》。

　　《THE STRINGS》是艾敬2017年创作的系列作品。艾敬以母亲多年积攒的旧毛线为材料，通过钉子和毛线的交织，形成了一个简洁、抽象的视觉画面。每根毛线的色彩、质地和粗细都不同，艾敬表示，这一创作过程让她感悟到线与空间的关系，象征着我们匆忙的一生，“我们在很多个点上来回穿梭、交织与重叠……”“金色是太阳，是阿波罗。”她说道，“我一直认为月亮给我带来音乐创作的灵感，而太阳给我带来视觉艺术创作的能量。”艾敬将这种力量与视觉艺术相结合，完美契合了展览的金色主题。

　　“迪奥花漾女性”对谈：探讨艺术与时尚的共鸣

　　作为“迪奥倾世之金”特别活动的一部分，9月21日，艾敬与《世界时装之苑》编辑总监孙哲在嘉德艺术中心举行了“迪奥花漾女性”主题对谈。

　　此次对谈围绕“花”这一象征性的主题展开。花卉与花园元素一直是迪奥先生(Christian Dior)设计理念的核心，从20世纪40年代末和50年代的“新风貌”系列，到饰有华丽刺绣花卉图案的飘逸晚礼服，花朵是迪奥时尚中永恒的灵感来源。

艺术家艾敬与《世界时装之苑》编辑总监孙哲在“迪奥花漾女性”对谈现场

　　对谈以“雏菊”为开场话题，艾敬分享了她对时尚、艺术及创作灵感的见解。她提到，今年6月，她与DIOR携手在上海国际电影节期间举办了个人艺术展“我们需要爱——艾敬2024”，展出了她近十年来的27件代表性作品，这些作品也大量运用了植物及鲜花作为素材进行创作。展览融合了绘画、装置、雕塑、气味艺术、影像等多种媒介表达方式，其中最引人注目的是她为迪奥创作的雕塑作品《花的力量 #1》(Flower Power #1)，作品的创作灵感源自迪奥先生深爱的妹妹卡特琳娜·迪奥(Catherine Dior)的故事，艾敬被卡特琳娜在二战时期的苦难经历以及她勇敢坚韧的精神深深打动，她形容“雏菊在路边生长蔓延，生命力极强，透露出清新与坚毅的气质”。艾敬以此作品致敬卡特琳娜·迪奥(Catherine Dior)以及所有坚强独立的女性。

　　《世界时装之苑》编辑总监孙哲分享了“花的表现力”在文学、电影以及摄影作品中的体现。他谈到，多年来，他一直用花点缀生活空间，花不仅带来鲜活的生命力，也引发了他对生命本身的思考。花不仅仅是柔美的、带有女性化特质的，它并不具有单一的性别指向。花象征着自然之美，蕴含生命力、治愈力和包容力。通过此次展览的作品，我们可以看到，花朵在迪奥的设计中展现出多样性，也反映出当代女性丰富多彩的形象：她们既美丽、强韧，又迷人且独立。一树一花、一沙一石，象征着绝对的心灵自由。

　　在提问环节，一位观众对迪奥先生曾说过的一句话提出疑虑：“每位女性经由我之手能够变得更美丽”，她认为这句话带有性别偏见。对此，艾敬坦诚回应：“你可以不把这句话当作出自一位男性……艺术家在创作时，不会带有性别标签。”她认为艺术本身不应受到性别的界定，尤其在今天多元化的社会氛围中，我们都可以没有性别“界限”地去解读艺术与时尚。

　　关于“迪奥倾世之金”展览，艾敬认为这是一场时尚与艺术高度融合的视觉盛宴。她还分享了个人的观点：DIOR品牌的核心密码源于对自然与生命的热爱与赞美，而她的创作灵感与动力也源于从自然中汲取的力量。或许正是这种对自然的共同热爱，成就了艾敬作品与迪奥的相遇。

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