蓝色，总是让人充满想象。人类从蓝色的海洋走来，又将走向代表明天的“未来蓝”。

上周五，备受瞩目的《“数”与“艺”——新文艺群体创作成果展》在南山漫谷同构艺术空间焕新开启，以克莱因蓝为主基调的数与艺、音与画交响，混合成当下与历史诉说，空间令人沉醉，应接不暇。这场视觉盛宴仿佛一扇通往未来世界的窗，引领观众穿梭于传统与现代交织的梦境之中。

在琳琅满目的艺术展览作品中，各自的表现形式千变万化，但展陈的架上绘画始终成为基本的底色而夺目。从或淡雅或浓泼的古典水墨到或浓烈或挥洒的西方油彩，从跨界融合的综合材料探索到数字技术的革新应用，绘画以其独有的魅力，占据着艺术殿堂的重要一席。

本次展览尤为引人注目的，便是那些在传统国画与当代艺术之间架起桥梁的绘画作品，它们似由那克莱因蓝串联而成，嫁接得天衣无缝。它们不仅仅是色彩的堆砌与线条的勾勒，更是艺术家们情感与思想的深刻流露，是创意与灵感在画布上的璀璨绽放。每一幅作品都像是艺术家与观众之间的一场无声对话，邀请着每一位驻足者深入其中，感受那份超越时空的情感共鸣。

同构艺术空间“数与艺”绘画作品

来吧，一同细细品味，看你是否也成为了“克莱因蓝”的一部分。

姚建伟 ——《态系列》

一眼望去，映入眼帘的是那一抹蓝色，宛如在纸上蜿蜒流淌。这作品以深邃的蓝紫色调为核心，笔触肆意而不羁，色彩斑驳间尽显其有机混响的艺术语言。作品在白色的画框内自由呼吸，仿佛是艺术家心灵深处未加雕琢的情感流露。那些不规则的线条与色彩块面，既是对传统具象表现形式的挣脱，也是对现代艺术自由精神的诠释。

姚建伟《态系列》75x145cm/纸本水粉

张岚芊——《蓝》

蓝与“岚”，不只是谐音，简直是直述主题，好悠远和谐的意境！一滴蓝色宛如落入水中，溅起波漾，由浅蓝至克莱因蓝。虽同样是一幅以蓝色为基调的作品，张岚芊的这幅以蓝色为主旋律的作品，巧妙地运用水彩或丙烯的泼洒技法，营造出一种梦幻而又流动的氛围。画面中央那朵仿佛盛开的花朵，既是视觉的焦点，也是情感的寄托，周围散布的小点和线条，如同星辰点缀夜空，增添了几分神秘与遐想。

张岚芊《蓝》87x107cm/综合材料

作品细节

聂萍——《丹凤朝阳》

该作品以柔和而温润的粉红为主色调，似与蓝色无干，却展现了无异于蔚蓝大海般的宽阔胸怀。画中，粉色系的鸡冠花宛如晨曦中的丹凤展翅，既有自然的灵动又蕴含着祥瑞之意；交错的枝叶与细腻的花朵交织成一片梦幻般的景致，绿色的叶子点缀其间，既丰富了色彩层次，又巧妙地平衡了粉色的柔和感，每一笔都透露出艺术家对美好生活的热切向往，对未来的不懈追求。

聂萍《丹凤朝阳》120x90cm*2/色粉画

作品细节

徐赓良——《喵里喵外》

人类生活中常常交为“宠友”的猫，在徐赓良几十年的创作中早已成为理所当然的主角。不仅是作品中的主角，还是他生活中的小伙伴。一如往常，《喵里喵外》一组六件作品，以抽象的形式巧妙地捕捉了色彩与形态的无限可能，如同喵星人眼中的斑斓世界，粉色、绿色、紫色等色彩交织，构成了一个既独立又相互呼应的和谐世界。与以往不同的是，此六组件将画框与“主角”融为一体，框与画，不可拆分，猫出格了框，框友情了猫，两相对应，互为加持，既体现出猫的灵动俏皮，又充分发挥了“框”这一物质载体的作用，恰如其分，恰到好处。而艺术家对色彩的敏锐感知，也透露出喵星人那既神秘又活泼的性格特质。

王玉波——《非烟No.1》《非烟No.2》

王玉波近年来的创作越发地走向“内涵式”“精细化”，而这又建立在对无限宇宙认知的基础之上。《非烟》这两幅作品，淡雅的色彩与错综的纹理交织，似线条，又若网状，仿佛捕捉了梦境与现实之间的微妙瞬间，黑色的边界线不仅界定了作品的空间，更引导观者的视线深入那无垠的想象世界。在灰色背景的映衬下，这两幅作品更显静谧而深邃，仿佛能引领人进入一个忘却尘世烦恼的宁静之境，让人在无意识中感受到一种难以言喻的治愈力量。线条的精致与画面的通透温润，费时费功亦值得，因为其效果完全可以想象——当你烦躁的时刻，当你今夜无法入眠的时分，对着这两幅画，看着看着，心静了，安然入眠了……

作品细节

刘煜——《嶙峋·石鱼太虚》《嶙峋·龟虽寿》

年轻的学院派艺术家刘煜总是那么刻苦地在探索，勇于在无知的世界里挑战自己。《嶙峋》这两幅纸本水墨作品，均以淡墨浅蓝绘就山川云霭。山峰连绵，云雾缭绕，墨色深浅有致，层次分明，这是自然界的壮丽与细腻，更是其心目中所代表、寓意着的生命的坚韧与岁月的悠长。

作品细节

刘剑——《古垣静寂·千载如斯》《流云浮影》

刘剑是那种特别能把握光影技术的画家，这得益于他导演出身又擅长水墨运用的特长。《古垣静寂·千载如斯》中，古老城堡的废墟在细腻的铅笔笔触下，显得沧桑而庄重，石墙与塔楼的轮廓在光影交错间，静谧中透露出历史的厚重与不朽。而《流云浮影》中山丘上的树木与岩石在黑白灰的巧妙运用下，层次分明，流云轻抚，动态十足，既展现了自然界的瞬息万变，又寓含了超然物外的宁静与和谐。艺术家在工具运用上虽然倚重了铅笔，其深厚的水墨功底还是“出卖”了他的“底色”。

蔡燕玺——《海豚湾系列26号》《海豚湾系列27号》

天马行空的想象力在蔡燕玺的作品中展现得淋漓尽致。粉色的海豚飞翔在空中，画面中的色彩鲜明且对比强烈。富有想象力的粉红色的海豚与蓝色的大海、绿色的小岛以及白色的云朵和月亮形成了鲜明的对比，使得整个画面充满了活力和动感。

沈向然——《峡江朝晖图》

近几年，海派画家沈向然在中国国画界的排名自进入百名后逐月靠前，他除了擅长画民居、古建，水墨运用的巧妙自如，使其山水画也毫不逊色，特别是他善于借鉴西方油画中的“透视”技巧，使山水画颇具立体感。

《峡江朝晖图》巧妙地运用了大量的淡墨与浅色，整个画面呈现出一种平和而深远的氛围。山石的勾勒简洁而不失力度，树木的描绘则细腻入微，与云雾、水波相互映衬，共同构建出一个既真实又超脱的山水世界。这种虚实相生、远近交错的构图手法让画面更加鲜活。宁静的山间河流缓缓流淌，宛如一条银色的绸带穿越于苍翠的山峦之间，给人以清幽恬静之感；远处的亭子若隐若现，不仅增添了画面的层次感，也寄托了画家对隐逸生活的向往与追求。而“书”画一体的构图，更是让整个画面呈现出饱满圆润而游刃有余的壮美。

沈向然《峡江朝晖图》60x180cm/纸本水墨

李苑——《桃花源》《青云之志二》

李苑近年来的创作一直在突破自己，当明丽的色彩成为她创作运用的“标配”，她又开始寻求在“破”中立新意。《桃花源》、《青云之志二》两幅作品均以粉色为主调，加以其他鲜亮的颜色相互呼应，巧妙地运用色彩营造出一种超脱尘世的宁静氛围。它们不仅是对自然与人生的艺术再现，更是对人性、梦想与追求的深刻探索与表达。在展览空间中，这两幅作品相互映衬，共同构成了一个既独立又统一的艺术整体，为观者带来了一场视觉与心灵的双重震撼。

谢志强——《岸系列-1》

该抽象艺术作品通过鲜明的色彩对比和自由的笔触，展现了独特的视觉语言和情感表达，作品充满了创意和想象力，发人深思。

谢耀钦——《无问西东》（AI绘画）

谢耀钦的创作基于科技手段的完美运用。他这幅用AI创作的作品，并不囿于技术，而是以黑白为基调，辅以红蓝点缀，形象化地展现了深邃而丰富的抽象世界。

高大庆——《勒杜鹃-舒劲》《勒杜鹃-倔强》

高大庆的创作常常可以让人产生富有立体感的想象。《勒杜鹃》两幅水墨作品，一以舒，一以强，都能在流畅的线条和浓淡相宜的墨色中得到和解，生动地展现出勒杜鹃枝干的力量美与生命力。前者“舒劲”展现其优雅舒展之姿，后者“倔强”则传达出不屈不挠的精神，共同诠释了中国传统水墨画的独特韵味与艺术深度。

陈建游——《山·水》

陈建游的生宣水墨作品以混沌与不规则为美，黑白两色交织出深邃神秘的意境，激发你去想象……

作品细节

陆声设——《芳华》

陆声设的《芳华》算得上一件“大尺度”的作品。大胆的想象，大伸展的构图，大写意的表现，大亮彩的色调，构成多元化的人物动作姿态，与其主题相吻合，极富张力，展现出青春与活力，如同一曲生动而热烈的生命赞歌。

李新风——《时空隧道之一》《时空隧道之二》

时空隧道总能诱发人的想象。人们常常会用“隧道尽头的一线亮光”来形容绝处缝生。李新风《时空隧道》两幅作品，通过抽象的色彩与色块融合，并结合多种材料，尽情地呈现多样化的质感，让观者仿佛置身于一个无限延伸、充满想象的视觉宇宙中。

王明龙——《硚口日落》《晚霞-深圳》

作为“老蛇口”的王明龙，对蛇口切入心怀，对深圳、对祖国的河山同样有浓烈的感情。《晚霞-深圳》那泼满天空的霞色，《硚口日落》那沁心的沉醉，两幅作品一幅捕捉了城市日落的景象，另一幅则展现了宁静海面的柔美晚霞，展现了艺术家对自然美景的敏锐捕捉的能力与对现实世界和美好理想交织的独特诠释。

作品细节

诸彪——《那岁家山》《闲攀翠岭》

诸彪同样是个“老蛇口”，是个颇有思想深度又浸染艺术于日常的画家。《那岁家山》、《闲攀翠岭》两幅水墨画，分别以淡墨勾勒家乡情怀与山间闲趣，展现了画家深厚的水墨艺术传统功底和独特的审美意境，于简约中见深远，作品大有东坡先生的意境：淡妆浓抹总相宜，山水之间有闲情。

杜开乐——《即兴幻想》80x80cm《茶乡》

杜开乐的两幅作品分别展现了抽象艺术的自由想象与具象人物的生动描绘，前者色彩斑斓、形态多变，激发无限遐思；后者则以细腻笔触捕捉女性之美，背景绿意盎然，传递出宁静与和谐的气息。

作品细节

农夫——《红与白》

农夫通过五幅现代艺术画作，巧妙融合红色与白色的对比，以抽象图案与具象手部的交织，体现艺术家对色彩、形状与情感的独特表达。其实，如果有心的观众细品，会发现其“五条屏”的组画，远非“红与白”那么纯粹，它们像是多棱镜，触“手”之处，翻手覆手皆有乾坤。

农夫——《红与白》88x210cm*5/组画

刘国义——《偶像-2》

刘国义的作品是一种复杂的存在，无论是色彩还是构图或形义，总是在“是”与“非”之间寻思。有时候，看他的作品就像开盲盒，猜不透，却又能在心底深处与其感同身受。与以往有所不同，《偶像-2》以紫色、蓝色、红色为主调的鲜明线条构建主体，辅以绿色点缀，在纯红背景中展现出强烈的视觉冲击力，仿佛是艺术家对内心崇拜之情的热烈表达。

作品细节

至此，也许我们意犹未尽，也许你已沉醉其中。有时候，语言恰是苍白的，不妨来现场，亲身体会那置身于世外桃源般的奇妙。

在这里，每一幅绘画作品都近在咫尺，等待着您以最亲近的距离，去发现它们隐藏于色彩与线条间的细腻情感与深邃意境。

更何况，还有那些独一无二的装置艺术、雕塑作品、陶瓷艺术、祼眼3D呈现，那克莱茵蓝勾勒起来的艺术“繁华”，会串起一个极为丰富的“多棱镜”世界。

不忙，且听下回分解。