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现场 | 《惟望远山》——周刚当代水彩作品展在宁波美术馆正式开幕

2024-09-26 16:06:31 未知

2024年9月24日下午, “惟望远山”中国当代水彩艺术家周刚作品展在宁波美术馆隆重开幕，本次展览精选周刚教授近15年来的写生与大型主题创作作品120余幅。包括人物、静物与风景作品，分为“岁月如金”“花开的声音”“阳光停在正午”三个板块。展示了周刚教授艺术创作的心路历程。展览主题“惟望远山”充分体现了周刚教授“知不足而前进，望远山而力行”的虚怀与冀望。

开幕式现场

本次展览以《惟望远山》为题，展出的作品是周刚教授多年来创作的120多幅作品。“惟望远山”，取自《庄子·逍遥游》“知不足而前进，望远山而力行”。选在位处于古港宁波门户老外滩的宁波美术馆举办这场颇具阶段性含义的展览，蕴藏了他对自己未来创作的展望：从码头重新出发，向一片更为广阔深蓝的海域驶去。两个大型展厅中斑斓的绘画诉说着周刚于绘事的探索、激情和勤恳，而汇聚师友、观众、布满鲜花的中央大厅则流淌着周刚作为良师益友经年沉淀的情谊。心虔志诚的虚心，百尺竿头、更进一步的野心，这两颗心轻碰着彼此，穿过拥有艺术家和教师双重身份的周刚此前的人生。

浙江省文联副主席、宁波市文联主席杨劲致辞

中国美术学院副院长、中国美术家协会平面设计艺委会主任韩绪致辞

中国美术家协会油画艺委会副主任何红舟致辞

中国美术家协会水彩艺委会名誉主任陈坚致辞

矿工诗人陈年喜诗朗诵

艺术家周刚致辞

周刚教授的艺术创作，始终从自我领悟出发，将大千世界解读得更明晰更直观，一直以“知不足而前进，望远山而力行”的创作状态深入到社会生活的最前线，他的作品中承载着艺术家的感知和理解，是艺术家从内部看到的世界，是艺术家对时代生活和命运的回应。

赠送仪式（张维萍馆长授收藏证书）

嘉宾登台剪彩（叶明、金一斌、陈继武、白仁海、刘正、宋建明、丁寺钟、王敏杰、邬大勇、张维萍）

多年来，周刚教授坚持“本土现实主义”的创作原则，深入煤矿十九年，创作了大量优秀的反映矿工和普通劳动者的形象的作品，他说：“虽然我所描绘的对象并不被有些人所重视，我还是以极大的热情关爱和拥抱他们，我感受到了矿工们对生活深沉的爱，很敬重他们对生命的理解和挚诚。”他的内心深处有时代风雨激荡，有祖国江山万里。

展览现场

周刚教授创作园林系列作品他画的园林力图探究先人们对自然山水之美的认知，这种认知开拓了中国人精神生活的新境界。他画的西湖是从自然，更是从人文角度来诠释西湖。他深知，生命传递的升华，有血脉更有文脉，文脉的传递是可以万代的……

他的创作充满激情，他的创作选择了生活、自然、平凡和真实，便自然的与一切历史化了的、思想观念化了的内容告别了，那些朴素的、寻常的物象便充满生命活力地进入到了他的视野，因此，他的作品鲜活而感人。正如诗人塞谬尔·厄尔曼说：“岁月让人衰老，如果失去了激情，灵魂也会苍老。”

展览现场

他的内心深处流淌着清澈的河流，十九年来，周刚一直以饱满的热情深入矿工生活第一线，“我知道我画矿工是想绕过绘画，走进矿工的生活，体验人间世事。面对鲜活的矿工，我所描绘的对象是我的现实和心灵的史记。”

这便是他“知不足而前进”的虚怀与“望远山而力行”的冀望，也是他讴歌时代，为人民造像的艺术理想。对艺术创作而言，大千世界，艺星闪烁，立身之道便是拥有一颗敬畏之心，且始终保持在前行的路上。

周刚采访现场

艺术家导览现场

秀穗的吟歌——写给周刚的水彩绘画

文/许江

周刚寄来他近年的水彩新作。洋洋洒洒，目不暇接。他的静物总是万紫千红，亮丽不尽。笔触飘撇无定，涂抹晕染，最是一派生机。他的风景色块葳蕤，浓荫蔽天，地平线上交叠着魅影，伸展远方。他的人物，格外沉郁，或若怒目金刚，或若络腮胡者，总有矿晶般的不意光亮，从黝黑的深处探来，令人揪心。周刚的水彩，特征很强，色彩沉郁，造型强烈，纵横撇捺，仿佛从空中掇积了多重镜片，交映和跬集在一起。他的画，最强的印象，在于形。暗中蕴亮，明里衬黑，以重色构线，似有多重境框，进进出出，此起彼应。方形、圆形、齿形、矩形，在水晕的各种相破之功中，往还生发，不尽生机。

形体是什么？我们对形体作出的所有解释，所有对形体的认识，都源自形体在观看的经验中的显现。通过观看，我们经历了种种体验。《文心雕龙》有言：“目即往还，心亦吐纳。”我们的眼睛向着事物来来回回地看，我们的内心也随之徘徊，像呼吸一般地吐纳。“情往似赠，兴来如答。”当我们从肉身向外观看时，我们的感情如赠品一般涌动，那形体也若赠品向我们送上前来。当我们在观看的往还之中，心亦从那里吐纳返回，某种起兴仿佛这种观看的应答，我们从对象那里返身自望，相应而答。在那一瞬间，我们仿佛脱离了对象，脱离了那个外在的形体，而感到了某种被关注的体验。我们的观看正转化为某种自发生长的“意”。周刚的绘画正是带着这种强烈的观看的意象，仿佛透过一个强大的梭镜，只此一瞬之间，让我们既看到对象的“外形”，又看到了某种如答的、正被关注着的“内蕴”。周刚把握着的正是这种正在形成、正被关注着的意形。这种意形将外物之形切成互相锲合的形体，拼掇在一起，供色彩和画笔自由涂抹挥洒，通体积亮。胡塞尔的现象学努力区分作为外物的形体和作为主体的形体，并将之视作整个“知觉现象学”的根基。我们当然不能说周刚的绘画是这种哲思的诠释，但他的画往往复复地在其间往还，并以他的情赠兴答的应答方式，来承载这种扑朔迷离的感觉，这种形体的意向性的显现，让我们尤其感受到这种形体意象生成中的自由与力量。

周刚的绘画，浓笔绚彩，扑面而来。这种浓笔绚彩的构成，并非一个色彩的容器，而是一个笔与色受着意向的驱策而互为结构着的境域。这里的笔有点夸张，这里的色有点绚烂，却又因着这种夸张与绚烂而凝成一个神气充沛的整体。笔和笔之间，色与色之间，变化无定，辟阖多舛，却又保存着一种楔状拼合的间距，保存着多种图形的动机，而又带着某种深度的暗示，将万物拼缀在一起。这个境域不是对象物形的简单拼合，也不是孤立于世界之外的臆想，而是依着手笔的意志，依着外物之形与主体之形之间的往返穿梭的意向，而訇然开启的、将要生发的世界。譬如一束花，他画的不是花开艳丽，而是斯花将开未开、将落未落的某种情态，而是斯花与周遭形色对抗而依存着的情态。依着这种情态，他的笔下难有完形的花形，却又让人满目美穗、夭夭灿然。又譬如他的园，树影交错，廊墙浮动，让人揣想日影婆娑，岁月沧浪。又诚如他的矿工，孤灯闪闪，鼻额浓黑，却在最精神处看到鹰隼般的眸光、矿晶般的神采。这种依赖结构的作用、境的作用而呈现的生动表达，伴随着诸多夸张，诸多变化，闪闪烁烁，灼灼其华。

2022年秋，在《富春江山》的展览上，周刚以大幅水彩《富春花正红》参展。那是一个花房的春天写照。花叠着花，穗重着穗，在花藿丛的后边，窗外，春江无声地流淌。在这里，春江只是一瞥，满屋的春色却是无尽。这春色集中在丰苇与厚穗的花藿的形态之中。这里始终缠绵着的是秀穗的丰饶。那种植物茎杆顶端聚集着的花或籽实的束体，以各种装饰的形状肆意开放。在中国古老的文化中，“麦穗两歧”象征着好年景和好收成。在周刚这里，这种秀穗的表现，则是他的如花的意向性的核心，既代表着阳光的恩惠，又充满着一种塑者的陶醉。这几乎是一种农耕的古老的钟爱，此时却化变成大笔劲笔、横抹竖勒的歌吟，化变成自有的、强烈的赞美。这种赞美穗的表现，既是如花的境域的结果，又是他的笔下意向性的风华。此刻，美穗在春江花房中迎风摇曳，肆意怒放。

《司空图二十四诗品之劲健》诗云：行神如空，行气如虹。巫峡千寻，走云连风。周刚近年来的大尺幅水彩正有如虹之气、当空之神，最具劲健的神采。那形物，无论花树，抑或人物，一例当空而降。排笔横抹，劲线构勒，形物悬壁生发。杜甫诗曰：巫山巫峡气萧森。富春江从桐庐到梅城，风烟俱净，天山一色，从流激荡，任意东西，正自有连风走云之势。周刚的秀穗之赞，亦能走云连风于其间。劲健正是穗之秀美的形象之神，也是他的绘画意向的生动的内蕴品格。

《诗经·王风·黍离》有言：彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡,中心如醉。望着曾经的故地旧墟已然荒凉，黍稷竟抽出穗来，心中如醉如噎。这是草木寄心的千古吟咏。周刚的境域的意向，他的秀穗的吟歌，也让我们濡染了某种如是洒然的浪漫和醉心，并由此领受山行川止、风禾尽起的脉脉诗意。