2024年9月6日至10月7日，由湖北省文化和旅游厅主办、中国国家画院学术支持、湖北省美术院和湖北省美术家协会共同承办的“长江潮——主题性美术作品展”在湖北省美术院美术馆向公众开放。

展览汇集了百多件美术作品涵盖中国画、油画、版画、雕塑、水彩画、漆艺、综合材料等多个门类，深刻体现新时代长江文化。创作者既有来自中国国家画院的多位名家，也有来自湖北各地方的美术工作者。不管是一楼空间展示的老一辈艺术家的精品力作，还是青年创作者们在二楼空间的集体展示，几乎所有作品都是近年新作，尤其以今年的作品居多。

展览标题由95岁的艺术家周韶华题写。湖北省美术院党委书记李和清回忆，策展团队上门请老先生题字时，老先生非常高兴。在他的书案上，摆了一大摞关于长江流域研究的书和画册：“老一辈艺术家尚且如此，我们作为年青一代需要更加努力。”

在开幕式当天召开的学术研讨会上，本次展览在模式创新、成果展示等方面得到了专家们的认可。

清华大学美术学院教授、博士生导师陈池瑜表示，展览打破过去固有模式，拓展到深层的文化层面。展览中的作品涵盖政治性、思想性、艺术性，富有新思维和新语言，还有不少精心创作的大体量作品。展览在保护、传承、弘扬和延续长江历史文脉的同时，用心用情讲述新时代长江故事，关照现实、不负人民，为新长江立传。

中国艺术研究院美术研究所研究员、博士生导师王端廷表示，与黄河母题的文化资源相较，长江更多代表工业文明和现代文化，在经济版图上更为重要。在长江干流经过的11个省中，湖北段长度最长。王端廷建议将长江主题创作继续深入，从主题性美术创作入手聚焦整个长江的美术资源，在作品题材和类型上进行拓展，通过画长江题材进一步深入挖掘长江蕴含的精神内涵。

长江是近年来美术界的创作热点，包括中国国家画院多家单位都有策划长江主题相关展览。中国国家画院办公室主任董雷表示，湖北作为文化重镇，美术界名家辈出，做长江相关的美术创作项目十分贴切。他在分享创作经历时表示，主题性美术创作的难点在于将主题性与艺术性契合并保持独特的形式语言表达，湖北省美术院通过系列活动逐步扭转大家对主题性创作的误区，倡导艺术家真正地深入生活、在主题性创作中展现个性化语言，表达鲜活的生命力。

此次展览发起了“长江文化与当代美术创作的时代精神”的相关讨论。中国国家画院理论研究所所长陈明认为，从《千里江山图》到现代的《长江万里图》，长江主题创作具有悠久的历史。本次展览展现了长江的历史文化、当代社会经济发展成果和人民的社会生活，同时反映出当代艺术家的创作延续了长江的历史文脉和文化传承，体现了当代长江文化的时代精神。

“长江潮——主题性美术作品展”研讨会现场

每年推出一个主题展览，并配合该主题展开培训、交流等一系列活动，是湖北省美术院进行主题创作的固有动作。而今年聚焦的长江，对湖北艺术家来说有着更为特殊的意义，也得到了丰厚的收获。

展览开幕当天，先后举办了“长江潮——主题性美术作品展”研讨会和“长江主题美术创作培训班”结业活动。湖北省美术院副院长谢晓虹出席了所有活动，并做了重要发言。随后，她向雅昌艺术网介绍了本次展览的筹备和成果，揭示了展览何以“既出作品，又出人才”的原因。

对 话

雅昌艺术网：从2021年的“壮丽航程”、2022年“乡村振兴”到2023年围绕湖北戏曲主题的“荆风楚韵”，湖北省美术院每年都会推出一个主题展览。今年为什么会聚焦长江？

谢晓虹：湖北省美术院作为省级美术创作研究的专业学术机构，每年都会围绕国家重大决策、省委省政府重要工作来策划相关主题创作及展览项目，用美术助力社会经济建设和文化发展。今年，我们策划的“长江潮一一主题性美术作品展”，是深入贯彻落实传承弘扬长江文化的重要论述精神的生动践行，体现了画院围绕中心、服务大局的职责担当。从地域优势来说，湖北拥有长江流域中的最长水域，不仅是长江流域的重要水源涵养地和国家生态屏障，也孕育了灿烂的荆楚文化，为了保护好、传承好、弘扬好、延续好长江历史文脉，坚定文化自信，进一步发挥美术在服务经济社会发展中的重要作用，我们从两年前就开始策划，并不断完善。

雅昌艺术网：从主题确立到展览开幕，经历了两年时间的策划，其中经历了什么？

谢晓虹：展览策划方案得到湖北省文化和旅游厅的高度认可，并纳入2024年重要主题展览项目。在实施的过程中，我们联合中国国家画院作为学术支持单位，以国家画院高层次的学术定位，带领和推动湖北和美术院的专业发展，同时邀请长江沿线的代表画家共同参与。另一方面，立足美术院的特色展开工作。湖北省美术院每年的美术展览、人才培养和重点项目扶持工程，都是紧紧围绕一个主题从不同的方向展开，最终以美术展览的形式呈现。针对每年的主题创作开设培训班是美术院的特色与传统。本次展览开设了“长江主题创作培训班”，最终达到了出作品、出人才的双重目的。所以，本次展览既能体现湖北的地域特色，也体现了湖北省美术院在主题选择与推进的独特视角。

雅昌艺术网：请您介绍一下展览的基本构架。

谢晓虹：本次展览展出的百余件作品由邀约、征集和培训班新创作品组成。邀约中国国家画院、中国艺术研究院还有部分长江沿线艺术家及省内知名艺术家长江主题的代表作；同时，我们面向全省征集中青年艺术家作品150多件，从中遴选优秀作品30件参加展览；此外，围绕长江主题举办“长江主题美术创作培训班”的30件优秀新创作品也构成展览的一大亮点。

雅昌艺术网：近年来，有很多关于长江主题的展览或者创作活动展开。此次展览以“长江潮”为名，有何新意？

谢晓虹：用“长江潮”作为展览标题，有三方面的意涵。一是长江自然之潮，展现不尽长江滚滚来的浩荡与壮阔气象；二是长江精神之潮，表现勇于开拓、创新、拼搏、担当的长江精神，代表了勇立潮头的时代精神；三是长江文化之潮，蕴含了中华文明的源远流长，更有新时代人民生活的新风尚、新浪潮……对于这个主题的理解应该是多维度、多层面的解读。

雅昌艺术网：本次展览中，年龄最高的参展艺术家是95岁的周韶华先生，最年轻的艺术家只有20出头，年龄跨度超过60年。在您的观察下，不同代际的艺术家们，在表达长江主题上有哪些不同？

谢晓虹：长江是艺术表现的母题，滋养着一代又一代艺术家的艺术创作。在老一辈艺术家的作品中，我们能很明显地看到，对长江文化深刻精神内涵的表达。比如周韶华先生的《赤壁怀古》，通过书写在赤壁矶上的苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，表现惊涛拍岸的视觉力量，抒发了大江东去的豪迈。大尺幅水墨作品《云开瞿塘》是艺术家樊枫创作的作品，他结合十余次对瞿塘峡的写生采风后的主观感受，将都市水墨的气象融入到自然山川的表达中，给观众带入了一种现代都市人观看自然的感受。还有刘文谌老师将恩施的土家族风情进行了高度凝练与概括，传递出他对巴楚文化的精神感受。

而青年一代对长江的理解，更多是结合自身的生活和状态。运用新的媒介和丰富的艺术语言，比如漆艺、雕塑、陶艺、装置、数字影像等等，表达他们与长江之间的关联。

雅昌艺术网：如您所说，“长江主题创作培训班”的成果作为展览的重要组成部分表现非常突出。湖北省美术院已经主办了四次主题性美术创作培训班，今年的在具体实施当中有哪些特点和创新？

谢晓虹：与往年的培训相比，今年的培训班有三个新意：一、第一次组织学员跨省从成都、重庆到湖北宜昌、荆州开展采风写生创作；二、采风过程中举办写生现场座谈；三、加大对文旅基层创作者的扶持力度，提升美术力量，推动文旅事业发展。

我们之所以每年举办这样的主题展和相关培训，其目的就在于锻炼和培养一支高质量的主题性创作的队伍。今年的培训班也取得了很好的成绩：50位学员中的30件优秀作品入选“长江潮——主题性美术作品展”；14位学员的16件作品入选第十四届全国美术作品展览，4件作品进京；8件作品入选2022年至2024年国家艺术基金美术创作和青年艺术创作人才资助项目。从中也可以看出，主题创作培训班所取得的成果。

雅昌艺术网：关于长江题材，湖北省美术院在未来还有哪些创作和展览计划？

谢晓虹：成立于1965年的湖北省美术院，自上世纪60年代的采风写生到上世纪八九十年代聚焦三峡大坝和葛洲坝建设，再到现今守护一江清水的生态长江，长江是湖北艺术家几十年来一直关注的主题。湖北处于荆楚大地，与长江息息相关。从生活到创作的各个层面，我们都绕不开长江对我们的滋养。长江的自然风貌、历史人文，以及世代生长在这片水域中的老百姓、烟火气，为我们的创作提供了丰富的素材。“长江”是一个值得持续发力进行拓展和挖掘的主题。

我们明年的展览主题将确定为“知音•遇见”，源自湖北文旅的宣传——知音湖北，遇见无处不在，意在观照我们的文旅生活和人民对美好生活的向往。从深层次来说，这依然是对长江题材的一个延展，我们要做的是将后面的主题创作在深度、广度、力度上下功夫。

雅昌艺术网：谢谢

视频拍摄：湖北省美术院 张俊怡 

剪辑 ：湖北省美术院 李煊