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黄可一“身内身”亮相爱马思艺术中心·三里屯空间

2024-09-26 21:22:01 未知

　　2024年9月25日，艺术家黄可一的最新作品展“身内身”在IOMA爱马思艺术中心·三里屯空间开幕。此次展览分为“山”与“果”两个系列，展出了艺术家创作于2023至2024年最新创作的绘画作品，辅以雕塑、影像和3D打印装置，试图探讨个体经验与自然世界之间的相互生成，及身体逃离外在生产机制后，本体重建的无限可能。展览将持续至10月19日。

爱马思艺术中心·三里屯空间展览现场

　　“重识”身体

　　在艺术史中，对“身体”的描绘经历了复杂的演变，从古典主义的庄重美学、浪漫主义的情感宣泄到现实主义的情节叙事，身体被赋予自身之外更广阔的场域。直到杜尚在静止的画面上表现形体的连续性，达利用只剩一副皮囊的躯体表达记忆永恒，培根在非现实的空间诠释人的本能，“身体”开始拥有独立的视觉语言与审美意涵。

　　德勒兹认为，身体是一种从社会连接、规范化和符号化中逃离出来的纯粹本体，能够以生成的方式重建自身。黄可一对身体的认识，来自女娲造人的上古传说。之后他通过物理扫描获得了自身身体形态，这些成像让黄可一有机会面对真实本我，思考关于生命的本质。

展览现场

　　“重构”身体

　　此前，黄可一在创作语境和主题表现上，偏向社会性话题。本次展览，是黄可一面向内里的一次回归，是他对“身内身”的一次凝视与想象。

　　展出的作品，延续了黄可一对数字成像、生物科技的关注。取自影像下的身体构造，是作品的起点，是黄可一眼中生命的“起源”。作品中，画家抛离严谨的生理解剖，摒弃风景绘画的具象表达，让肉身发生位移，让色块自由碰撞。这些扭曲、叠置、拼合、重生的抽象空间，是艺术家情绪波动、呼吸起伏蔓延出的自然景观;那些被独立描绘的细胞与腺体，黄可一视为生命的“果实”，它们体量硕大地伫立于荒野之中，低矮的地平线使其生发强烈的纪念碑性。

　　黄可一曾长期致力于版画学习，此次重新回归的架上创作，能看到其扎实的版画功底。画作中多用平涂肌理与高纯度色彩，逆光处理下的山峦与果实，呈现出坚实的边缘与重力可疑的投影，烘托大荒之中、有山之外、日月所出之感;细观油画颜料的色彩挤压形成视觉冲突，光影塑造的明暗转折流露情感张力，让人感受到脉搏跳动、血液流动，诠释了洪荒宇宙中生命存在的意义。