双展一

名称：在水一方——流动的物像 ｜ 抽象与物派艺术家群展

艺术家：黄渊青/潘微/曲丰国/关根伸夫/菅木志雄/李禹焕

展期：2024 9/26—10/26

策展人：黄圣智

出品人：【the four四号库】艺廊

协办单位：J.MIX湉境

地点：上海市黄浦区外马路653号一层the four（老码头4库）

在水一方——流动的物像 ｜ 抽象与物派艺术家群展展言

“溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。”---诗经秦风《蒹葭》

在人类历史的长河里，人类傍水而居，文明因河而生、不论西风东渐还是东西交融，都离不开江、河、海，而上海这海纳百川的城市，在百余年前，“老码头”是原来的十六铺码头，清乾隆年间就是中国的大港口，20世纪初一跃成为远东第一大港。这里融合上海的文化、艺术与商业，呈现出别具一格的海派风情，今天我们立于黄浦江畔，从而谈到上海的现当代艺术，肯定离不开抽象艺术，甚至往往还是核心，而谈中国现当代艺术，也肯定不能离开上海抽象艺术，它们之间常常构成了耐人寻味的互文关系，尤其风格上以冷抽象、理性抽象、几何抽象为主，这或许与在上海生活的人群对于文明、文化的内在品质相关，展现出的理性与克制导致的；而在日本，也恰恰是一种相似的理性与克制的精神及社会状态，让一群艺术家反思，组成以运用抽象、极简、自然元素的物派（Mono -Ha）艺术应运而生，以日本为起点，虽短暂如昙花一现，但影响力却长驱直入西方的艺术世界。本次展览在东西方艺术思潮中展现各自独特而又风格迥异的艺术形态，在所有相关的风格中——如抽象、半抽象或部分抽象、极简和观念的——都存在着一个意义维度，在这一维度中，最终的作品是从那些对于可视之物而言最为本质的要素中抽取出来，并依据它们自身的特性而将审美的形式表现出来。实际上，这些作品所表达的远远不是什么“非客观性”的现实，它们所涵盖的其实是那些对于我们关于客观世界的视觉感知而言具有基础性的特性。

展览中的抽象绘画，让我们感受与其他绘画形式相同的之处，是当颜色和形状被涂抹或刻镂于平面之上时，它们之间所形成的不同关联，同样涉及视觉幻象，这是在深度关系和运动性上而言的。即使是条线或者很少量的色彩，对于一个理想的平面而言，看起来会像是从中切割而来或者从平面中浮现出来的——具体情况取决于特定的线条或者色块的具体特征，在平面的视角创造出独特的空间与场域，代表上海抽象艺术的黄渊青、潘微、曲丰国这些老师们身上，我们可以看到他们以不同的笔法、媒材、色彩、线条、律动及与光线，创造出属于他们的平面及空间感，具有各自不同的范式与精到之处。

而此次也选出具时代性的物派（Mono -Ha）艺术家关根伸夫，菅木志雄，李禹焕，他们的作品兼有采取抽象、极简的特性，这种形象/背景关系，是以一种更为复杂的方式而呈现出来的，作品存在于一个概念化的理想型的立方体、圆柱体，或者甚至是由这些作品所立足的基座或作品自身的物理边界所定义的空间的不规则形状中，而且互为关联性；也有采取大量使用未经加工的木、石、土等自然材料为主要物派艺术特征，尽可能避免人为加工的痕迹，并在注重物体之间关系的同时，将空间也作为作品因素之一来考虑，通过将表现内容降至最低限的手法，来揭示自然世界的存在方式，从而引导人们重新认识世界的“真实性”，以此表现东方式的、乃至日本式的感知方式和存在论。

在时代的流里，艺术或许就像是在水一方的伊人，艺术之路溯洄从之，道阻且长，但却荟萃东西又精彩纷呈，如同这水，它依然在流动，它顺从着潮流，或东或西、或沉或浮，往复不停歇。

----- 文 黄圣智

策展人简介

黄圣智

震旦博物馆执行长  CEO of Aurora Museum Shanghai

洛克菲勒艺术基金太平洛克 艺术顾问 Art Consultant of Rockefeller Art Fundation

上海对外经贸大学博物馆筹建 专家顾问 Adviser，Shanghai University of International Business and Economics Museum Preparatory Advisory Expert Committee

上海大学上海市公共艺术协同创新中心MFA 专业导师

曾任华夏幸福商业事业部艺术管理中心总经理、侨鑫博物馆馆长及从都国际庄园艺术总监、香港新世界集团旗下K11 Art Foundation艺术项目的助理总经理，上海chi K11美术馆馆长；负责包括青年艺术家培育计划、国际巡展项目、艺术家村等K11华南区域的艺术项目的运营及管理， 上海梦中心文化艺术部总监、震旦博物馆营运资深总监、上海7艺术中心总经理暨策展人。

艺术家简介及作品

黄 渊 青

黄渊青，1985 年毕业于上海科技大学微波理论专业；1987年至1989年在上海师范大学美术系学习；曾任教于上海大学影视学院。

作为上海抽象艺术的代表人物，黄渊青尝试从现代思维的角度理解书法的内在意志，并将书法经验植入抽象创作，以“写”代“画”，持续探索书写性线条表现力。如果说2005年之前，黄渊青的作品更侧重于对一系列既定图形的变奏式研究，暗藏自我对书法艺术内在秩序的心得和隐喻，那么，2005年之后，黄渊青的创作则以更侧重书法美学为主体的视觉形式与抽象线条之间的融合和恣意挥洒，作品更加呈现出中国书法美学的本体语言。

《2024-5》180*180cm 2024

潘 微

1993年毕业于日本武蔵野美术学院油画专业，毕业后在日本各地进行艺术活动并从事中日文化艺术交流，为武蔵野美术大学特聘教授。

展 览 经 历

个展:2024年迁徙中的书写—潘微艺术展，上海宝龙美术馆。

2024年“行吟者的视觉志”潘微个展，福州凤凰威狮国际艺术中心。

2022年“折叠两端”潘微艺术展，上海艺博画廊。

2017年“影子”潘微个展，上海雅巢画廊。

2013年“墨源”潘微水墨展，日本武蔵野美术大学图书馆。

2010年“书写之道”潘微个展，日本HAUS KASUA森现代美术馆。

2002年“微”—潘微艺术展，日本京都樂画廊。

1999年“微”一潘微个展，日本大阪C++画廊。

1998年“微”一潘微个展，日本银座後藤画廊。

1994年“微”潘微个展，瑞典乌布萨拉画廊。

1993年“微”一潘微艺术展，日本东京每日艺术中心。

《年.月.日》89*48cm 2023

曲 丰 国

1966年生，1988年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。现就职于上海戏剧学院舞台美术系，副教授。从事绘画创作与教学30多年，曾多次参加国内外美术馆和画廊举办的个人作品展及百余次的艺术联展，其作品曾被上海美术馆、广东美术馆、澳大利亚白兔美术馆（悉尼）、龙美术馆（上海）收藏。

展览经历

个展：

2024年 《平行的世界——曲丰国个展》，养云ART，上海；

2023年《时·迹——曲丰国绘画艺术三十年回顾展》，龙美术馆（西岸馆），上海；

2022年《春在》，春美术馆，上海；

2022年《天空之山——曲丰国作品展》，天空之山驿站，海口；

2021年《2020·曲丰国》，德玉堂画廊，上海；

2019年《时·事｜曲丰国作品展》，艺博画廊，上海；

2017年《仲夏》，东画廊，上海；

2016年《弥生》，东画廊，上海；

2015年《世界本身》，艺博画廊，上海；

2015年《谷雨》，Hi艺术中心，玉兰堂画廊，北京；

2013年《曲丰国作品展》，三条祗园画廊，京都；

2013年《小满》，东画廊，上海；

2010年《对画》，东画廊，上海；

2008年《世界》，张江当代艺术馆，上海；

2007年《无线风光》，北京现在画廊，北京；

2006年《四季》，雅巢画廊，上海；

2001年《表象》，上海顶层画廊，上海；

1998年《曲丰国艺术展》，上海大学美术学院画廊。

《春分》100*160 2024

关 根 伸 夫

1942年出生于日本埼玉县，1962年移居东京，在多摩美术大学师承艺术家斋藤义重和高松次郎。1960年代末，他开始对“位相”、“拓扑”等有关抽象空间的数学概念产生兴趣。他在1970年以作品《空相》（Phase of Nothingness）代表日本参加了第35届威尼斯双年展。2019年病逝于美国洛杉矶，享年76岁。

展 览 经 历

2020 物语-关根伸夫艺术展，Liang Project，上海2018 李山·对话·关根伸夫，Liang Project，上海2014 关根伸夫个展，Blum & Poe 画廊，洛杉矶，美国2011 再创造 1970/2011 个展，镰仓画廊，镰仓，日本2011 物语 个展，上海城市雕塑艺术中心，上海获奖经历1967 第十一届“Shell艺术奖展”荣誉提名奖1968第8届当代美术展荣获竞赛奖第1届神户须磨离公园“当代国际雕塑展”荣获朝日新闻奖第5届名古屋当代美术馆展荣获大奖1969第1届国际当代雕塑展（箱根）荣获竞赛奖第6届巴黎双年展荣获团体奖

《波间》41*32cm 2009

菅 木 志 雄

1944年出生于岩手县盛冈市，1968年多摩美术大学绘画科毕业。“物派”重要艺术家，其代表作品有：临界线-S、PROTRUSION SSS-87、PROTRUSION Series — The Entirety within an Interval等。

展 览 经 历

菅木志雄于1973年参加巴黎青年双年展，1978年参加威尼斯双年展以及其他一系列重要的国际展览。他是至今仍延续“物派”观念进行创作的艺术家，在理论和实践上都更加臻于成熟。1990年代之后，他进而对包括事物与人类的知觉活动在内的“周围性”产生兴趣，并对由此衍生的关系作更深入的探讨。在过去的四十年中，他曾在著名的艺术展览中展出，包括巴黎的蓬皮杜艺术中心、纽约的古根海姆博物馆、旧金山现代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、威尼斯的Punta della Dogana等，他的作品也收藏于许多公共和私人收藏中。

《受位行》60*50cm 1982

李 禹 焕

1936年出生于韩国，自幼深受东方传统思想薰陶，研习诗、书、画，也接触中国老庄思想，1956年移居日本，攻读哲学，学习日本绘画。之后任职多摩美术大学担任教授，

70年代，指导并凝聚学生发起的「物派」活动，自此变成「物派」艺术流派的中心人物。

展 览 经 历

个展

1973-1999年先后在日本东京举行八次个展；

1975-1980年先后在法国巴黎举行三次个展；

1978-1997年在韩国汉城举行四次个展；

1988－1999年分别在意大利米兰、日本镰仓、英国伦敦、德国法兰克福、法国巴黎举办个展。

2001年，李禹焕绘画1973－2001，波恩艺术博物馆，德国；

2002年，SCAI浴室，东京，日本。

《港-6》32*26cm1989

展览二

名称：顺流逆流——燃与㦓 ｜ 顾天予个展

艺术家：顾天予

展期：2024 9/26—10/26

策展人：黄圣智

出品人：【the four四号库】艺廊

协办单位：J.MIX湉境

地点：上海市黄浦区外马路653号一层the four（老码头4库）

顺流逆流——燃与㦓 ｜ 顾天予个展展言

“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。”---明 于谦

这个独立项目是艺术家顾天予向《在水一方——流动的物象》上海抽象艺术与日本物派艺术展览的一个致敬，也是在展现自我，诠释自我的一个独立项目，在四号库的不同位置与空间，运用玻璃这一媒材的特殊性，经过火萃产生溶化，然后进行融合与重组，最后解构空间，让作品破开原有结构、产生激荡与撞击，使得作品在每个场域产生变化，并进行解读。

顾天予早期接触新媒体艺术到后来在伦敦深造，他的艺术创作随着自我的理解和生活经历而不断发展和变化。从通过“具身化”和“去形体”探索艺术属性的状态和可能性，再延伸到情感的物化，一次次的创造和沉思的过程中，尝试各种媒介和艺术技巧。他认为艺术的魅力不在于物质本身，而在于物质化的过程，创作是一种实践形式，虽然采用玻璃、苗银这类传统工艺常用的媒材，但创作初始，却兼有着抽象表现主义、物派艺术、贫穷艺术的形式感甚至仪式感，而试图用当代思维来赋予这些技术新的面貌，固有的材料、工艺在当代的手法中再创造，兼有具象混合采取抽象、极简的特性，这种形象/背景关系，是以一种更为复杂的方式而呈现出来的，作品本身的物理边界所定义的空间，产生不受空间局限的不规则形状，而有互为关联性；同时，废弃的工艺、物件或未经加工的自然材料，如玻璃、苗银等，经过燃烧产生流动，然后重新建构新的形象与意念，成为一个全新的雕塑状态，通过创作的方式，试图探索个人、社会和自然之间的相互联系。

顾天予在艺术创作的道路上，就如同玻璃这个媒材般，有无限延伸的可能性，是可控、也不可控、或许会轻易的碎裂，但经过烧灼后却可以不断的塑形，一次次的重复，从头开始，这就如同人在顺流、逆流之中，如果不去放弃，一切皆有可能，在不断历练、打磨，千锤百炼后，重生蜕变，熠熠生辉，立身非等闲之地，就如同他一直深信“梦想不会发光，而发光的是你自己“这句话。

----- 文 黄圣智

策展人简介

黄圣智

震旦博物馆执行长  CEO of Aurora Museum Shanghai

洛克菲勒艺术基金太平洛克 艺术顾问 Art Consultant of Rockefeller Art Fundation

上海对外经贸大学博物馆筹建 专家顾问 Adviser，Shanghai University of International Business and Economics Museum Preparatory Advisory Expert Committee

上海大学上海市公共艺术协同创新中心MFA 专业导师

曾任华夏幸福商业事业部艺术管理中心总经理、侨鑫博物馆馆长及从都国际庄园艺术总监、香港新世界集团旗下K11 Art Foundation艺术项目的助理总经理，上海chi K11美术馆馆长；负责包括青年艺术家培育计划、国际巡展项目、艺术家村等K11华南区域的艺术项目的运营及管理， 上海梦中心文化艺术部总监、震旦博物馆营运资深总监、上海7艺术中心总经理暨策展人。

项目艺术顾问

孙捷

艺术家简介及作品

顾天予

自早年接触新媒体艺术领域，顾天予踏上伦敦艺术大学的纯艺术硕士深造之旅，其艺术创作之路伴随着个人认知的深化与人生经历的丰富而不断演变。他“具身性”与“离身性”为视角，深入探索后人类的存在状态与潜在可能，进而触及情感的物化表达。在创作与反思的循环中，不断跨越媒介界限，尝试多样手法，对于Fine art而言，其魅力所在并非最终的作品形态，而是那充满创造与转化的物化过程本身。

艺术创作对他而言，是一种灵魂的修炼与感知世界的独特途径。近年来，既沉浸于陶瓷、玻璃等传统工艺的魅力之中，为部分技艺的逐渐消逝而感慨，又致力于以当代视角赋予这些古老技艺以新生。在制作过程中，他深深着迷于那份通过双手塑造的“离身性”体验，仿佛将当下的记忆、情感与经历都融入作品之中，使之成为自我与世界对话的桥梁，旨在通过作品探索人际关系、人与社会及自然的深刻联系，并采用简洁且贴近生活的创作方式，期许能触动更多人的心弦，传递艺术创作的疗愈力量与记忆情感的共鸣，同时让那些古老而美好的技艺在现代社会重焕生机。

展览经历

2024  「从尽头望向源点」*天物空间    上海

2024 PUPAx珀德联合发布「芙罗拉之息」

上海2024 「春光乍泄」实验性系列展览项目·春 上海

2024 「玲珑*」实验性系列展览项目·冬 上海

2023 「酒店艺术+联名「璨然之境」上海 西岸美高梅酒店

2023 「璃火」 Glazed Blaze 上海

2023 格兰菲迪「破界前行」 艺术展 上海

2023 「璨然之缘」多媒介艺术群展 上海

2023 江苏省玄武艺术馆 南京

2022 江苏南通第五届美术展 南通美术馆

2020.12/2021.05 COOKHOUSE画廊艺术展 伦敦

2020.10 online画廊艺术展 伦敦

2017.06 雕塑装置  上海

2017.10上海首届涂鸦艺术大赛优秀奖 上海

2016.05-2016.06新媒体全息装置作品《花曰》 上海

【魔镜】--“镜月流萤”系列

作品通过⾦属铸造、宝石、苗花、玻璃等不同媒材结合，选择镜⼦做载体，通过当代的⼿法转化，将非遗传统⽂化和传承匠人的相融合，将我们从纷繁世界中抽离，让我们重新审视自我。镜子，无声的讲述者，它记录下我们的成长和变化，是我们人生旅程的见证者，同时祝福和陪伴会永久相随，愿曼妙的枝桠可以穿越时空的壁垒从过去到未来，每一粒晶莹的宝石都是瞬间的你，每⼀朵苗花都是绽放的祝愿，每⼀片炫彩的玻璃都是一种记忆的⾊，⽉光皎皎点点交织，破碎重组，燃出更美的你。

以炽热火焰，塑造、重构冰冷玻璃

剔透溢彩，并具无限生命力

随着空间变换，将会如自由不设限的人生般

变换姿态与方向

【谷中四季】

艺术家试图以现代视角振兴传统手工艺，探索个人、社会和自然之间的联系。他采用一种简单而又密切相关的创作方法，试图将艺术的治疗本质扩展到更广泛的观众。 大麦是威士忌生产中的关键成分，也是格兰菲迪三角形瓶子的灵感来源，也是创作的“山谷四季”的元素之一。通过反复模制和烧制玻璃桶，他象征性地概括了山谷的季节性变化和多样化的植物群，向工匠们在威士忌酿造中的奉献精神和汗水致敬。他希望观众不仅能感受到通过反复烧制而产生的艺术转变，还能感受到格兰菲迪家族对“酿造山谷中最好的威士忌”的持久承诺。

【塑】系列-玫瑰No.1

塑是每个事物都会经历的阶段

这个行为可以是自我，也可以是他人或事物

作品采用非遗料器的制作方式

以火塑的过程和行为，模拟自塑/他/她/它塑的可控和不可控，全程使用最简易的方式和塑造方式，单一而重复循环，模拟重复行的工作

很多时候大部分的人或者事物都会处在黑暗周期，梦想就如同遇到光亮的玻璃体，梦幻浪漫而美好

这个系列主要选择常规认知事物的形态结合充满生机的植物，植物会破开认知事物的网罗行束缚，而产生第三形态，破坏，重组到蜕变新生. 玫瑰血液染红的色，开在黑暗和光明之间，荆棘扎破皮肤，划开伤口，却会绽放新生.

我用玻璃丝不断塑造人体躯体形态，让它们破开躯体重新生长，不断蔓延。每个人其实很多时候会同时绽放，又同时凋谢的玫瑰。我所有的作品的核心其实就是不断的解剖自己、重组自己、重组人生。我会借用多种媒介造一场梦，可能有时候梦想不会及时发光，但我们努力让自己成为那个光亮。

希望通过不断的尝试，不断的重组，不断的毁灭和重新塑造的边缘处徘徊，然后走过黑暗找到光明，人生起起落落，希望大家不断坚持前行。梦想不会发光，发光的永远是我们自己。

MGM《璨然》之树形态荣获2024美国缪斯设计金奖，展览作品经过再次解构重组，将以全新的形态于the four四号库的闪亮登场。

顾天予非常喜欢做玻璃的过程，期间会不断接触到火、光和影，烧制的过程其实就是在不断的锻炼和打磨每个人，当你可能被火控着往那个形态走，但是又存在着一定随机性，真实感是源自于玻璃媒材的实体接触，在触碰它的过程中，可以去感受它存存在的一种痕迹，轨道、脉络、时间线等等，所以他这一系列的作品都是由一条玻璃线去构成的。玻璃只是个媒材，是所有创作里面的一个具象化表达，因为艺术家的本体是偏装置雕塑和空间感的，所有展示都体现在二维和三维空间的线索上、在真实和虚拟之间徘徊，所以打破、重组是作品的主基调，同一作品连续的变化新的线索，作品由很多细玻璃棒构成，构建中有很多转折点和更多选择 ，如同当下的每个人可能只是渺小的细棒，但能保持对生活的热情，并坚持做一件事情到达自已的彼岸，通过对作品的理解去锁住所有的美好和当下瞬间的愉悦进入到每次作品的蜕变中。同时这件作品是个综合体，它是集行为艺术、雕塑装置、影像、线上线下传播于一体，符合当下新媒体和多媒介的方式，贯通过去的时间和空间与当下时空的交织。维度上用媒材去连通过去、现在及未来，而展现形态是连通每一个不同的空间，及时存储当下观者的记忆，打造从线下大众的真实体验联通互联网的一个场域，最终实现多维度的空间联通。

以艺术点缀风格 浪漫随行

撷一缕皎洁月光

点亮举手投足 跃动眼角眉梢

【铃吟】

知名歌手刘雨昕多年一直在致力于推广⺠族非遗文化，身为贵州人，她将非遗苗绣、⺠族舞蹈、彝族语言和⺠族歌谣都融入到了作品中，巧妙糅合 了先锋流行元素和⺠族文化。大家都在各自的领域保持初心，不断突破，获得新生。

2024年4月New Era邀请青年艺术家顾天予前往贵州，深入非遗苗银圣地共同探索帽饰的独特美学，将民族与嘻哈糅合，打造不可复制的艺术语言。

帽檐的拼接寓意破茧成蝶，也代表民族美学与街头风格的碰撞；从苗族文化萃取对女性的美好祝福，帽身镶嵌清脆的流苏铃铛、摇曳⽣动的蝴蝶，局部⽤苗银和蓝色⾮遗料器灯⼯玻璃进⾏对撞和交融。融合了New Era帽子里的态度洒脱与中国民族美学的典雅灵动，正如刘雨昕的音乐持续带给我们新的悸动。此件作品也是艺术家第一次将可穿戴艺术装置融入生活艺术。

【鬲镛文化】于2024年始精心打磨旗下最新品牌【the four四号库】艺廊。旨在陪伴艺术家成长、打造流量高地、研发艺术周边。通过高端品质生活的美学分享，让艺术与其他相关领域共同碰撞，给更多的拥趸带来极致艺术生活体验。