2024年10月1日，《务本——曹俊甲辰作品展》在荣宝斋举办，这是曹俊在荣宝斋继《回归》《融合》之后的第三场新作展，由荣宝斋艺术委员会担任学术支持，共展出76件最新精品力作，既包括艺术家经典的“新宋式系列”“荷花系列”“抽象系列”，也包括10余件经艺术家精心创作的日本近现代金箔屏风画，这些屏风均由曹俊收藏，拥有百年以上的历史，材料考究、手工制作、着色沉稳，尤为珍罕。

​艺术家现场导览

这些作品涵盖山水、花鸟、书法等内容，在艺术语言上既融合了东方写意、工笔，又汲取了西方具象、抽象与表现主义，著名美术史学家、美术评论家薛永年赞誉曹俊的艺术世界“流金溢彩、宋式今情，神与物游、名不虚传。”

展览现场

展览名称“务本”，语出《论语》，在曹俊的艺术创作中意为专心致力于绘画的根本，无论艺术的艺术、人生的艺术都要立足本质，正如林风眠先生曾说“绘画的本质就是绘画”。

值得一提的是此次“新宋式系列”中的一幅画，日前在纽约时代广场巨屏亮相，作为献给祖国75周年华诞的祝福。中国美术家协会理论委员会主任、评论家尚辉认为：“曹俊在美国文化圈获得的认同也正来自其作品对现象学这种体现现代哲学理念的视觉化回应。在他的‘新宋式系列’里，人们欣赏的并不简单是所谓‘宋式写实’的复现，也不是所谓的‘中画西相’，而是作品里不断弥散出的一种哲学意味。”

“荷花系列”备受艺术界关注，曹俊大胆使用强烈鲜艳的重色，注重强烈对比中的生意盎然，以作书之法作画，浑厚古拙而不乏书卷气，用笔的抑扬顿挫、起承转合、顺锋逆笔所产生出芙蕖仪态万方的墨形墨象，极具浪漫主义色彩与当代形式感。中国美术家协会主席、评论家范迪安评论道：“曹俊在思想上敢于创新，特别在中国水墨画这个领域里面，从题材到笔墨都做出了新的时代回答，他在我们中国画坛可以说是一位创新派的代表。”

而他的“抽象系列”则以“曹俊蓝”最为称道，融合了东方美学精神与西方抽象、表现主义语言。曹俊在新西兰的海底与南北极星空中，遇到了的无法言说的一种蓝色，当时市面上的颜料难以呈现出这种蓝色，于是他花费4年时间，从中国传统矿物质颜料中获得灵感，创造了独属于自己的蓝色。在他的作品中，“曹俊蓝”常常是一种既深沉又明亮、既静谧又热烈的蓝色，代表着东方审美体系的明媚、向上、积极、大气。中国国家画院美术理论专业委员会执行主任李虹霖认为：“曹俊浓郁的色彩、古典又现代的艺术语言及强大的视觉冲击力深深震撼，澄澈灵动的蓝、浓烈的红、绚烂的金，既有山川大河，也有日月星辰，既有浪漫的宇宙星空，也有灿烂的人类文明。”正如曹俊所说：“我画布上所有的景象都是我写给大自然的赞美诗，这份赤子之心由来已久！”

曹俊表示：“当我在美国大都会艺术博物馆里，看到那么多西方顶尖的艺术品和中国传统的艺术品时，我突然发现，真正给了我能量的是我们中国的东西。我看到那些敦煌壁画、宋元作品，我发现中国的文化才是我灵魂深处的东西。”

对中国传统经典的再发现、再认识，使得他的创作过程充满魅力，“像学者一样研究、像哲人一样思考、像旅行家一样游走、像蒙童一样观察、像音乐家一样聆听……而后倾心描绘，真正找回自己，让灵魂在激情飞舞的笔墨间找到寄托。”

史蒂文·洛克菲勒二世这样评价他的艺术：“曹俊之所以在全世界都受欢迎，是因为他用自己的国际化绘画语言，传递给了人们以神秘的东方之美。”

曹俊的绘画被认为为中西文化互鉴、民族文化复兴、传统绘画的当代性转换，提供了不可代替的典型范例，在其翱翔于抽象和具象、写实和写意之间的构思，用浓郁的色彩、古典又现代的艺术语言为中国画打开了一条新的通道。他以独特方式将古代中国山水画的传统、现代欧洲的抽象形式以及美国绘画的特点融为一体，这个贡献是杰出的，具有时代性、世界性。

正处于创作黄金阶段的曹俊对记者说：“画画很难，需要下苦功夫，这是一道减法题，就像中国人称‘山水’为‘山水’，而不称‘风景’，因为里面浸满了我们的文化。”

曹俊在荣宝斋木版水印作品上签字

曹俊在荣宝斋木版水印签售现场

对于第三次在荣宝斋举办展览，曹俊认为：荣宝斋在坚守传统的同时，更注重时代精神，与自己的艺术理念颇为契合。适逢甲辰国庆，以自己最新的精品来共襄盛举。值得一提的是，荣宝斋以曹俊的原作为基础，用时2年、雕刻55块木板，创作了一幅限量版的木版水印画；作为国家非物质文化遗产，木版水印画可与更多公众分享曹俊“从中国出发、走向世界”的艺术魅力。

据悉，此次展览将展至10月15日。