“直面形象-忻东旺绘画教学研究展”艺术沙龙活动

主题：忻东旺的绘画教学与艺术成就

与谈人：贾方舟、徐虹、高岭、冀少峰、夏可君、俞可、李晓峰、范晓楠、葛秀支

主持人：周爱民

嘉宾：张宏芳

时间：2024年9月24日（周二）下午2：00

地点：清华大学美术学院美术馆4号展厅

主持人清华大学美术学院教授、绘画系书记周爱民 ：尊敬的老师和同学们，下午好，9月23日，忻东旺绘画教学研究展隆重开幕，受到美术界广泛关注，9月24日，我们有幸在清华大学艺术博物馆举办的林风眠、吴冠中艺术大展学术研讨会期间，邀请美术界的知名理论家和评论家参观忻东旺展览，并在展厅内举办艺术沙龙。

今年春节期间，我与马赛老师访问了忻东旺老师的工作室，再次走近他的作品并回溯他的教学生涯。在马赛老师的支持下，我们决定举办这次展览。展览定在9月伊始，旨在让新生们直观地感受和了解忻东旺老师的艺术精神和教学理念。

我坚持将这次展览定义为学术展而非纪念展，为更好地研究忻老师的作品创造机会。正如吴冠中先生所言：一位优秀艺术家的作品并非属于个人的，而是社会的财富。希望未来能够通过展览、研讨会、学术研究等形式将忻东旺的艺术进一步传播、推广。

著名批评家、策展人贾方舟：清华美院在忻东旺逝世10周年之际举办这次展览，体现了对艺术家的深切怀念和对教育的重视。对此时新入学的学生而言也是一次宝贵的机会。此次展览的独特之处在于它从教学角度出发，展示了忻东旺的作品。

忻东旺的创作过程注重初稿，在线稿阶段已经展现出了95%的形象，后续的色彩和造型只是补充。即使初稿后来被色彩覆盖，艺术家仍精心留存了最初线稿的影像资料。展览通过放大照片对比，展示了忻东旺对形象的深刻把握。

我愿称忻东旺为“画家中的画家”，他的艺术成就和人格魅力赢得了同行的尊重。他的油画作品代表了20世纪中国油画的高峰，他的天赋和后天的努力使他达到了难以企及的艺术高度。

忻东旺的作品展现了他对人物真实性的深刻理解，他不是简单地复制形象，而是深入人物的内心世界。

忻东旺对细节的捕捉能力令人赞叹，无论是微表情还是局部描述，他都能深入人物的内心。他的作品不仅仅是视觉上的呈现，更是对人物精神世界的探索。

批评家、策展人、清华大学艺术博物馆学术部主任徐虹 

批评家、策展人、清华大学艺术博物馆学术部主任徐虹 ：忻东旺的作品在中国写实人物画的发展中具有重要地位。他的早期作品与20世纪初反映农民生活困境的现实主义画作有联系，但表现出新的视角。他的作品真实地描绘了农村与城市之间的文化和物质差异，反映了他个人对这种差异的敏感性。

忻东旺的画作展现了他内心的倔强和在阶层差距和时间跨度中感受到的落差。他的作品不仅仅是视觉上的呈现，更是情感的流露，比如在2006年的“农民·农民”展中，他的参展作品展现了农民工的真实生活状态，引起了观众的强烈共鸣。

2008年以后，忻东旺的作品开始融入中国文化元素，如陶俑、汉俑、石雕的造型方式和传统绘画中的线条运用，表达了中国文化的自信。他的作品变得更加主观，画面更加流畅，作品的题材不再局限于农民工，进一步反映了他对城市文化和现代化生活的理解。

忻东旺的素描作品同样出色，展现了人性的永恒追求和希望。他的作品在现代中国美术史中占据了重要位置，特别是在对人的理解与表现上，其作品具有深远的影响。

批评家、策展人、湖北美术馆馆长冀少峰

批评家、策展人、湖北美术馆馆长冀少峰：此次展览展现了三个核心意义：张宏芳老师的温情、忻东旺的才华以及清华大学美术学院的传承。张老师将忻老师的作品和手稿保存完好，反映了她对东旺艺术的珍惜和文化责任感。展览不仅是对东旺才华的展示，也是对其精神的致敬，他是一位热爱学生的杰出艺术家和教师。

东旺的作品真实地描绘了社会，特别显示出90年代初期对农民工的关注。他的作品反映了农民的艰辛和农业的困境，展现了他对农民工深刻的理解和同情，捕捉了进城农民工的复杂情感，如焦虑和拘谨，这种真实性是他作品的核心。出身农村的他也为作品增添了情感深度。

学院美术馆的展览有其局限性，艺术需要更广泛的传播。东旺的作品应该被更多人看到。

批评家、策展人、四川美院教授、重庆悦来美术馆馆长俞可  

批评家、策展人、四川美院教授、重庆悦来美术馆馆长俞可  ：当下的油画教学存在着很多问题，比如日益程式化、僵化、远离真实性。忻东旺的案例为我们提供了改进的可能性，能够促使学生们深入理解绘画的本质。

他的作品以一种我称为“幽默现实主义”的手法，以一种苦涩的幽默感生动地展现了中国底层人民的特质。

忻东旺的作品在线条、色彩和空间的关系上非常有趣，他对传统造型艺术，如汉代陶俑，有深入的研究。这种认识在人物造型上展现了与西方不同的特色。

我认为，在忻东旺的作品中，苦涩并不是它的本质，而是伊朗导演阿巴斯的那种视觉效果追求。阿巴斯的视觉让忻东旺拥有了不同于一般人在写生过程中的体验，能够直视人的内心和他身处其中的困境。

忻东旺的作品在2011年从立体走向平面，他对负空间和正空间的认识以及空间塑造和体验的变化，这一视角可以成为研究忻东旺的方向之一，也为当今绘画边界的延展提供了一条认识路径。

批评家、策展人、天津美术学院教授高岭 

批评家、策展人、天津美术学院教授高岭 ：忻东旺的绘画原作，包括素描稿和底稿，给我留下了深刻的印象，尤其是他对晋祠塑像的描绘，这些塑像通常由民间艺人创作，反映了理想化的人物形象。忻东旺的画作具有强烈的现实主义色彩，他通过独特的造型能力和语言变形技巧，将古代塑像的内在特征以现代的方式重新诠释，使作品比原塑像更加生动。这种变形手法在他关于民工题材的人物画中通常体现为“五短身材”，展现了他对这些边缘群体的深刻同情。

忻东旺的写生作品，从影像到原作，都紧密联系着现实。尽管他在画室中创作，但他的作品总是与现实世界紧密相连，展现了他对现实的强烈关注。

清华美院举办的忻东旺展览，对于新生来说，具有重要的教育意义。在图像化和图片化的时代，忻东旺的绘画中体现出的造型能力证明了绘画的意义和价值。

忻东旺的绘画在写实人物油画领域占据着不可替代的位置，他对细节的敏感和真实朴素的表现手法，使他的作品具有很高的辨识度。尽管油画人物、写实和具象的画作众多，但忻东旺的风格是独一无二的。

批评家、策展人、上海美术学院教授李晓峰

批评家、策展人、上海美术学院教授李晓峰：忻东旺的作品给我留下了深刻的印象，尽管他已经离世，但他用短短50年的生命创造了旁人难以企及的艺术成就。。他的作品在看似平常的图像中保留了韵味，这是他最了不起的地方。

忻东旺的艺术与当前图像化的趋势形成鲜明对比。他的作品超越了技巧和表面，触及了更深层次的韵味，这种韵味是后现代文化中所缺失的。他的作品不仅仅是对传统文化的简单宣扬，而是通过深入的理解和体会，展现了人物的神性和内在精神。

忻东旺的人物画超越了这一类别本身，他关注最边缘、最卑微的群体，强调了人性的尊严。他在创作过程中注重细节，认为艺术家的工作室就是农民工的工棚，这种对环境和人物内心的关注使他的作品具有了形而上的精神。

忻东旺的作品具有世界性。正如李泽厚先生曾经讲过中国的现代性是启蒙与救亡的双重变动，忻东旺将其升级为启蒙与当代的双重变动，或者说是现代以前与现代以后的双重变动。他的作品让我们想到了德国新表现和英国新绘画，可以称之为新写实。

最后，我认为油画是中国绘画艺术中的先进生产力。油画在明清时期被鄙视，但现代以来，它成为了中国现代绘画的代表。油画语言易于理解现代性，也更容易掌握和生成现代性。忻东旺的作品语言正是通过油画展现出来的，这种新学力量是油画所特有的。

批评家、策展人、中国人民大学教授夏可君：忻东旺的绘画作品深刻地触动了我，他的写生不是习作，而是具有创作性的艺术品。他能够从农民工的日常生活中挖掘出存在的“庄严”，这是他作品最显著的特点。

忻东旺的绘画不仅仅是对形象的再现，更深入到了人物的心理和精神状态，这一点在他的作品中表现得淋漓尽致。他的作品展现了一种与西方透视法不同的东方式的“心灵结构”和“表情结构”，这是他独特的艺术语言。他的绘画作品具有强烈的现实感和生活气息，通过对细节的关注，忻东旺能够捕捉到人物的“微表情”和内心世界。

忻东旺的绘画教学法强调了视觉生成机制的重要性，他认为艺术家必须具备对对象的深刻感受和理解。他的绘画过程体现了现象学还原的过程，从观察到表现，每一步都充满了对生命的尊重和理解。

忻东旺的作品在形式上具有独特的创新，他将中西方的艺术元素结合在一起，创造出了具有中国特色的现代绘画。他的色彩运用和对光影的处理，使得作品具有了独特的质感。

忻东旺的绘画作品是对人性的深刻挖掘，他的作品具有很高的艺术价值和教育意义。他的绘画方法和艺术理念对于年轻一代的艺术家具有很大的启发和影响。

批评家、策展人、天津美术学院教授范晓楠：忻东旺老师的生命虽然只有50年，但他的艺术成就令人印象深刻。我有幸与他有过多次交流，并见证了他的艺术转变。

忻东旺老师早期的作品中强调立体感和形象塑造，受到苏派和学院派的影响。从1990年代中期到2000年代中期，他的画风经历了显著的转变，阴影逐渐消失，更加注重线条的造型力。

在2010年后，忻东旺老师的作品进一步发展，人物画的阴影彻底消失，转向更加平面化的风格，使用丙烯颜料代替油画颜料，反映出他对材料和技法的深入探索。

他的绘画始终都体现出他对艺术的认真和诚恳，显示出他对绘画的尊重和对生命的负责。

忻东旺老师的后期作品体现了他对东方性语言的探索，虽然他在2014年突然离世，但他对中国油画艺术做出了巨大贡献。

2013年，忻东旺老师的个展“相由心生”概括了他50年的艺术追求，无论是人物造型、技法探索还是精神性的塑造，都展现了他对中国传统文化的深刻理解和独特见解。

忻东旺老师的作品在当代艺术语境中具有特殊的意义，能够让观者与作品进行深入的对话，体现了绘画在当代社会中的精神力量。他的作品不仅是视觉上的享受，更是精神上的触动，是值得我们尊敬和学习的艺术典范。

批评家、策展人、清华大学艺术博物馆 馆员葛秀支  （中）

批评家、策展人、清华大学艺术博物馆 馆员葛秀支  ：忻东旺老师以其卓越的油画技艺和深刻的人物理解在艺术界留下了不可磨灭的印记。我有幸在吉林的一次展览中与他短暂交流，并在后来的工作中再次接触到他的作品。

忻东旺老师的画作能够捕捉到人物的内在精神，类似于摄影中“决定性瞬间”的概念。他特别擅长表现民工，通过微表情传达人物的内心世界。

忻东旺老师的作品从强调油画写实的透视感到走向平面，在这一过程中，线条的运用尤为突出。他的油画技法在国内艺术家中难得一见，尤其是对皮肤触感的刻画。他来自乡村，因此在塑造乡民形象时更加得心应手。忻东旺老师的作品反映了他对时代的敏感把握和个人的艺术直觉。在静物画创作中，他也为日常生活中常见的普通物品融入了生命特质。

在美院展厅举办的教学展展示了他对艺术教育的贡献和对学生的影响。忻东旺老师的早逝是艺术界的巨大损失，但他的作品和精神将通过我们的传承继续影响着后来者。通过展览和研究，我们可以减少这种遗憾，并让更多的人了解和欣赏他的艺术成就。

张宏芳

张宏芳：感谢各位老师在忙碌中抽出时间共同探讨东旺的艺术与教育理念。东旺认为艺术教育应重视两个基础：一个是技法的基础，一个是感受力的基础，他始终强调感受力在现代教育中的重要性。艺术既要视而不见，又要无中生有；既要忽略不计，又要斤斤计较。这一切全取决于个人感受力和艺术素养。

东旺说，艺术是追求自然以外的美，艺术家所做的如同上帝制造万物一样创造艺术品。尽管上帝创造的万物自然中常常具有艺术般的神奇，但我们最终不能妄把上帝的作品当作自己的作品，那样会冒犯神灵，也亵渎了艺术。

感谢各位老师从不同角度分享了对东旺艺术的见解，他的艺术不仅在题材上具有独特性，更见于他对世界的独特观察和表达。东旺的艺术体现在技法、语言和境界的几重跨越，他追求的是一种具有人文关怀、民族气质、当代文化深度和人类审美教养的艺术。

东旺的思想和艺术实践是我们宝贵的精神财富，他所追求的艺术目标和精神将激励我们在艺术的道路上不断探索和前行。