富艺斯香港现代及当代艺术部主管 佟立华

▼

新空间、新玩法

雅昌拍卖图录：以往春季和秋季拍卖会集中在一周左右的时间，被视为拍卖市场的重要节点。随着更多拍行启用新空间，新的拍卖日程让春秋拍概念逐渐弱化。富艺斯在率先启用亚洲新总部后基本全年无休，每月都举办重要拍卖。这种拍卖节奏的变化带来哪些机遇和挑战？

佟立华：新的空间和拍卖日程让我们可以从更多角度来呈现不同的拍卖和展览。除了我们原本固定每年两季举行的“现代及当代”春季及秋季日拍和晚拍之外，还新增了一年举行两次的亚洲版“New Now”拍卖。“New Now”是富艺斯旗下最成功的拍卖专场之一，在纽约和伦敦拍场蔚为经典，更因为长期以来聚焦并搜罗艺坛新秀作品，被藏家视为国际当代艺术市场风向标。而在香港举行的“New Now”不仅呈现西方艺术新秀，还将焦点转向亚洲，汇聚更多来自中国、日本、韩国和东南亚的现当代艺术家作品，例如本季将于10月4日举行的“New Now”的亮点拍品包含Chelsea Ryoko Wong的作品，其父亲是香港人，母亲是日裔美国人，受双重文化背景的影响，她在作品赞颂文化与种族多样性。此外，日本艺术家星根健一与越南艺术家阮国勇也透过本次“New Now”首现拍场。

除了拍卖以外，我们也在过去一年当中呈现了几场风格迥异的展售会。例如去年我们呈现了全球首个草间弥生及盐田千春作品联展，以及美国潮流艺术家布雷特·克劳福德（Brett Crawford）亚洲首场个展。而今年我们与北京的空白空间合作，举办了中国当代艺术家李姝睿和石至莹的展览。另外，目前正在我们空间展出的黄宇兴全新个人项目《致敬传统—黄宇兴：“当代”之外的另一条线索》，不仅带来大家熟悉的标志性油画，更呈现一系列观众从未见过、有些许“陌生”的黄宇兴创作，例如以紫砂、大漆等传统工艺制作的《七宝松壶》、亲笔写的书法、黑白山水画以及亲手刻的印章等等，全面展现他多才多艺且热爱传统的一面。

富艺斯的空间位于香港西九龙文化区，位置优越，空间可塑性强，广受藏家和品牌青睐。在我们自己举行的拍卖和展览之外，过去一年也已经有许多品牌和藏家使用场地举办活动，像是香港资深藏家陈幼坚的藏品展、香港首届Art021当代艺术博览会、还有Tiffany、Dior、Fendi等品牌都相中这个空间，举办贵宾特展。

有机遇当然也有挑战，因为这个空间的启用，让更多人认识富艺斯，吸引有潜力的新客户。但藏家们面临如此多的拍卖和展览，还有和以往不同的日程，多少还是需要一段时间来消化和习惯这个新常态。征集作品的竞争加大，也需要想更多新颖的点子来吸引关注度，比起以往一年只要准备两季拍卖的工作量的确增加非常多。但我们很荣幸能亲身见证参与亚洲拍卖市场走入下一个阶段的过程，也乐观看待未来的变化和发展。

雅昌拍卖图录：在拍卖日常化后，更多小规模、专题化的拍卖将取代大规模的综合性拍卖，富艺斯根据拍卖日程对艺术品的选择、营销策略和客户服务上进行了哪些调整？

佟立华：

●艺术品的选择：

富艺斯的拍卖向来是求精不求量。如何寻觅、挖掘藏家当下正在关注的作品，以及推荐优秀的现代艺术家，并运用我们全球的信息网在拍卖提出、策划一份当下最值得收藏的艺术家名单是富艺斯一直以来的强项，也是初衷。对一家在中国立足的国际公司来说，关注及支持本地的艺术家，希望他们的才华能继续发光发亮，也是我们侧重点之一。例如我们近两季的拍卖都有很完整的中国当代艺术家作品亮相，涵盖从1960至1990年代出生的艺术家，而11月举行的现当代艺术秋拍我们也会搜罗卓越的中国当代作品。

许多人对富艺斯的印象是“年轻、活力、当代”，我们在近几季拍卖也开始专注发展现代艺术，像是我们今年11月的秋拍即将呈现的常玉钜作《曲膝仰卧裸女 II》及法国大师皮耶·苏拉吉的《画作 202 x 143公分，1967年9月25日》都是现代艺术的上乘之作。

●营销策略：

去年亚洲总部开启的同时，我们也推出了小红书账号，在社交媒体上的内容也更加多元丰富。在媒体宣传和专场筹备上也更花心思，因为不仅要宣传拍卖，也要推广我们的空间。新的事物总是容易引起好奇，或是吸引到不同的客群。就像我们去年推出的电商平台Dropshop，在今年上半年度有过半买家是富艺斯新客户。而最近一期的Dropshop呈现日本当代艺术家KYNE作品，不仅上线30分钟内全数售凿，更有85%的买家是从未在富艺斯交易的新客户。

同时，在九月初的首尔艺术周中，富艺斯在三清洞松原艺术中心举办了国际知名艺术家群展《Azure Horizons: A Journey Through Blue》与“现代及当代艺术”香港秋季拍卖预展，将私人洽购的作品与秋季拍卖拍品一起带到韩国藏家与全球各地到访首尔的艺术爱好者面前，反响热烈。

●客户服务：

拍卖日常化，也让藏家买卖更为自由，卖家有许多不同时间和场次的选择来出售藏品，而买家也有许多时间、场次和类型来选择购藏。此外，我们的香港空间几乎每个月都有展览或活动，藏家和艺术爱好者可以随时亲临空间，现场鉴赏作品。

雅昌拍卖图录：在您看来，这种市场变化对藏家的收藏和投资策略会带来哪些影响？

佟立华：这种变化令藏家有更多元化的选择，不管在作品的不同价位、类型、甚至拍卖时间，能更好地根据自己的兴趣和口味进行收藏。然而藏家的收藏和投资策略并不会因此而受到太大的影响和改变，相反的, 因为拍卖的周期变短、信息的透明，藏家对于市场的动态能有更及时的参考、并适时的调整自己的收藏。因为在欧美，主要拍卖行各有自己的空间、拍卖常态化都已经行之有年。许多亚洲的藏家也长期参与我们在欧美举行的拍卖。藏家的投资和收藏策略还是会受到整体市场趋势、个人兴趣的转变、个人财务和外部经济环境和周边文化风气的影响。谈到周边的文化风气，在我们成立空间后，更多的艺术活动带来教育意义，培养和提升艺术审美与品味，在时间和空间上有更多的机会和来访的藏家和民众产生交流和对话，不仅催生新一代收藏群体的出现、成长和发展，对社会文化建设也帮助良多。

皮耶·苏拉吉《画作 202 x 143公分，1967年9月25日》

即将现身11月“现代及当代艺术”拍卖

▼

市场的细分和专业化

雅昌拍卖图录：拍卖日常化后，同样带来市场的细分和专业化。从10月举行的“New Now”拍卖、“现代及当代艺术”香港网拍，到11月举行的“现代及当代艺术”拍卖，三场现代及当代艺术拍卖在拍品选择上有哪些侧重？

佟立华：作为秋季最重要的拍卖，11月举行的“现代及当代艺术”拍卖聚焦更多蓝筹艺术家，以及从现代、至战后、以及及当代艺术大师的作品。同时，年轻当代艺术家的作品亦不会缺席，这个拍卖所呈现挑选的作品，则会以尺幅更大或是题材更稀有的作品为优先。比如我们现在已经公布的亮点拍品除了常玉首登拍场重要钜作《曲膝仰卧裸女 II》、法国大师皮耶·苏拉吉的《画作 202 x 143公分，1967年9月25日》，及刘野的杰作《蒙德里安，你好》等经典的大师级作品，也有年轻的法国女性艺术家克莱尔·特伯莱（Claire Tabouret）历来在拍场上尺幅最恢弘的作品，及孙一钿极具代表性的小尺幅作品。

“New Now”除了荟萃村上隆、奈良美智、六角彩子、伊西·伍德（Issy Wood）、米利亚姆·卡恩（Miriam Cahn）、崔洁、赵赵，以及艾得佳·普连斯（Edgar Plans）等知名当代艺术家佳作，多位新晋艺术创作者的作品也同场亮相，当中包含亚洲新秀星根健一、阮国勇及Chelsea Ryoko Wong首登拍场的作品。而大部分在“New Now”出现的作品不仅价格较亲民，尺幅大小也多适合居家陈设、画面具明亮、温暖或抢眼的色彩，也符合这个拍卖的品牌定位。

村上隆 （b.1962）

2019年作 希望之花

41.7×33.5cm

估价  HKD| 100万-200万 （RMB 91万-182万 ）

2024-10-04 Phillips富艺斯

NEW NOW: 现代及当代艺术

伊西·伍德 （b.1993）

2020年作 松绑

140×101cm

估价  HKD| 80万-120万 （RMB 72.80万-109.20万 ）

2024-10-04 Phillips富艺斯

NEW NOW: 现代及当代艺术

网上拍卖向来以尺幅较小、价格合适的拍品为主，更适合新晋藏家购藏，不仅与春秋拍和New Now互补，也在实体拍卖之余提供给藏家更多选择。

星根健一 （b.1977）

2022年作 夏日访客

130×160cm

估价  HKD| 20万-30万 （RMB 18.20万-27.30万 ）

2024-10-04 Phillips富艺斯

NEW NOW: 现代及当代艺术

阮国勇 （b.1983）

2023年作 汽车旅馆房间

120×100cm

估价  HKD| 2.80万-4.80万 （RMB 2.55万-4.37万 ）

2024-10-04 Phillips富艺斯

NEW NOW: 现代及当代艺术

雅昌拍卖图录：作为当代艺术风向标！即将举槌的“New Now”专场带来哪些热门艺术家及拍场新秀作品？

佟立华：除了新闻稿里提到的一些亮点拍品，还有大家耳熟能详的奈良美智、村上隆及六角彩子，这场拍卖最特别之处是广泛地呈现亚洲各地艺坛新秀的作品。就像我前面提到的，富艺斯在香港的“New Now”专场聚焦更多亚洲艺术新星，为他们提供一个让更多藏家看到的平台。这次的拍卖涵盖的亚洲艺术新秀有来自台湾现居荷兰的陈柏豪 (Skyler Chen)、越南的阮国勇、香港的赵绮婷 (Elaine Chiu)、黄进曦 (Stephen Wong)和简乔倩(Tobe Kan)、日本的今井丽(Ulala Imai) 和松山智一、中国内地的崔洁和赵赵、印度尼西亚的罗比·迪·安东诺(Roby Dwi Antono)等。我想目前没有一家拍行在一场拍卖会上呈现如此完整的亚洲各地艺术新秀阵容。也因为新空间的启用，让我们有机会做亚洲版的“New Now”，为亚洲的创作者开创机遇。

赵绮婷（b.1996）

2022年作 糖果乐园 观景点 2

50×108cm

估价  HKD| 3万-5万 （RMB 2.73万-4.55万 ）

2024-10-04 Phillips富艺斯

NEW NOW: 现代及当代艺术

今井丽（b.1982）

2020年作 樱桃

15.8×22.7cm

估价  HKD| 7万-10万 （RMB 6.37万-9.10万 ）

2024-10-04 Phillips富艺斯

NEW NOW: 现代及当代艺术

雅昌拍卖图录：在富艺斯香港11月的“现代及当代艺术”拍卖中，将呈献常玉首登拍场的重要作品《曲膝仰卧裸女 II》十分令人期待。这件作品有哪些独特之处？此外，富艺斯对于拓展现代艺术还有哪些动作？

佟立华：

●最重要的创作主题：

常玉在长达四十年的艺术生涯中绘制了1,840幅画作，近九成属于人物画，其中许多皆是女性裸体画。他的裸体写生藏品众多，足见他对这一主题兴趣之深广、研究之细腻，而在其300多幅油画中，女性裸体油画仅占56幅，更凸显这批作品的稀有。裸女画对常玉而言意义重大，该题材几乎出现在其艺术创作的每个分水岭：从1920年代起他带着好奇涉猎西方绘画中的这一陌生领域，到1930年代大胆尝试广泛的表现风格与多样化的绘画技巧，再到1950、1960年代最终“懂得怎么画了”。可以说裸体画这一主题成为他的生命印记，投放了他的思想、情感与经历。

●最关键的创作时期：

常玉创作于二十世纪50年代的裸女画作最具收藏价值并受资深藏家追捧，其拍卖纪录前二高价成交均为1950年代所作之裸女主题画作。1950年，常玉从纽约回到巴黎，开始到一位中国商人开设的家具厂为家具上漆和着色。瓷器、家具与刺绣的极简主义线条极大地激发了他的裸体画实验手法，尤其体现于大胆、果断和流畅的人物身体形态轮廓以及漆器表面般的画面质感。他的创作焕发了新的活力，一改以往轻柔的色调，开始在作品中使用更为鲜明的色彩，并试图将中国民间艺术的技法与主题和西方现代艺术相结合。正是在这一时期，常玉绘制了此次上拍的《曲膝仰卧裸女II》。在艺术家于50/60年代创作的六幅构图和色彩相似的画作中，本作品为仅有两幅具常玉亲笔签名的其中一幅，足见他对此作品的重视。

●极其显赫的出处来源：

本作首登拍场，来自重要巴黎藏家艾立克·爱德华医师（Doctor Eric Edwards）珍藏。艾立克·爱德华医师无疑是常玉作品最重要的藏家之一，他曾经收藏过近20件常玉的油画作品，其中包括缔造艺术家拍卖纪录的《五裸女》。1977年，爱德华医师在另一位知名法国藏家、艺术代理人与常玉拥护者尚-克劳德·希耶戴（Jean-Claude Riedel）的画廊举行之《向常玉致敬》展览开幕式上初次邂逅常玉作品，一见钟情。其后从希耶戴手中购得《曲膝仰卧裸女II》，悉心收藏至今逾40年。

常玉《曲膝仰卧裸女II》

即将现身11月“现代及当代艺术”拍卖

我们目前在全球各地有多位资深的现代艺术专家，一起努力拓展这个门类，从去年在纽约呈现的Triton基金会珍藏晚间拍卖专场，搜罗三十件跨越一个世纪的杰作，涵盖费尔南·雷捷、巴勃罗·毕加索、尚·杜布菲、伊夫·克莱因、艾德嘉·德加、乔治·布拉克、亚美迪欧·莫迪瑞安尼及琼·米丘等艺术大师，到今年我们在香港拍场的常玉钜作，都是我们努力拓展现代艺术成果的证明。另外我们也积极在不同的市场加强宣传这些作品，让更多藏家看到富艺斯所作的改变。

▼

新空间的跨界探索

雅昌拍卖图录：为更好地适应市场变化和客户需求，富艺斯也利用新空间进行了私洽展的探索，与空白空间合作《启迪》展售会，这种跨界合作是否意味着拍卖行和画廊需要重新定义他们的角色和业务模式？

佟立华：在跨界合作中，拍卖行不仅仅是传统的拍卖交易平台，还可以成为文化中心，举办展览、论坛活动等，而国内画廊透过和国际拍卖行的合作，也有机会接触到不同的藏家。二者的合作不仅带来了更多的机遇，也有助于推动艺术市场的多元化发展。

雅昌拍卖图录：目前黄宇兴全新个人项目《致敬传统—黄宇兴：“当代”之外的另一条线索》正在展出当中，这种私洽展与画廊展览有哪些区别？是否为艺术家和藏家提供了新的互动平台？

佟立华：私洽展（展售会）主要是由富艺斯自己策划，和艺术家、艺术家经纪人、或是藏家直接讨论。和画廊合作的展览则是由画廊搜罗作品和策展为主，富艺斯则在销售、活动宣传、场地管理上提供更多的支持。

黄宇兴本次的个人项目是让观者认识不同的他，除了著名的荧光色调油画，这场展览呈现了艺术家在青少年时期绘制的中国水墨、与紫砂艺人合作的紫砂壶雕塑、他亲手捏制的陶瓷小泥人，以草书和隶书写的书法字，以及亲手制作的篆刻与印章等，不仅彰显其对中国传统山水画的痴迷，亦蕴含他对中国人世代相传的古老且愈久弥新的传统技艺之热情。