艺术作品恰似一面澄澈明净的心灵之镜，常常精妙地映照出作者的内心世界。《高原的云》这幅画作，仿若一首无声却极具震撼力的心灵颂歌，强烈地触动着我们的心灵深处。

此作品诞生于 1999 年，是常树森继《北方的牛》之后的又一杰出之作。它成功入选第九届全国美术展览，也是他连续四届（六届、七届、八届、九届）入选全国美展的成果，并且是以牦牛为主题进一步深度挖掘和拓展牛题材的上乘佳作。在藏族宗教文化中，牦牛占据特殊地位，被尊为神圣的动物，在众多宗教仪式和祭祀活动里，牦牛元素频频现身。这种宗教文化的影响，使得藏族人民对牦牛的尊崇之情愈发深厚。牦牛素有“高原之舟”的美名，在交通不便的高原区域，其负重能力超群，能够驮着重物长途跋涉。不管是日常的放牧迁移，还是商业运输，牦牛都是藏族人民值得信赖的运输伙伴。为了描绘牦牛这一主题，他多次奔赴青藏高原体验生活，在果洛风餐露宿，与藏族群众日夜相伴，绘制了大量速写，积累了丰富的素材。

在与藏族群众的亲密无间相处中，他听闻了众多关于牦牛的故事和传说，牦牛常常被赋予勇敢、坚韧等美好品德，成为藏族民族精神的一种象征。这种文化展现，进一步加深了藏族人民对牦牛的深厚情谊。此作正是他体验生活之后的心血结晶。在这幅满构图的作品里，负重的驮队宛如一座屹立不倒的雄伟山峦，成为画面的核心焦点。牦牛驮着沉重的物件，步伐坚定沉着，犹如历史前行留下的沉重车辙。它们不只是运输工具，更是承载着众人期望与未来的神圣使者。每一步的迈进，都仿佛在吟唱着生命的坚韧与不屈之歌，像激昂的战斗号角在高原上空回荡。它们带来的不单是粮食，更是生命的源泉，是生活的希望与延续，恰似那永不干涸、奔腾不息的清澈溪流，滋润着人们干涸的心灵。画面上方飘动的云，如梦如幻，宛如优雅的仙女在空中翩翩起舞，与下方稳如泰山的驮队形成鲜明对比。云的轻盈与自由，象征着人们对美好生活的向往与追求，仿佛是那熠熠生辉的璀璨星辰，照亮了人们前行的道路；而驮队的稳重与负重，则代表着现实生活中的责任与担当，犹如那广袤无垠、厚实坚实的大地，默默承载着世间万物。

在这幅画中，常树森以深红色和棕色作为主色调，营造出一种浓郁如醇酿、深沉若幽潭的氛围，仿佛是岁月精心酿制的陈年美酒，醇厚得令人陶醉。这种色彩选择不但展现了高原的苍茫辽阔与雄浑磅礴，更暗示着生活的厚重沉淀与艰辛历程，恰似那汹涌澎湃、惊涛拍岸的滚滚浪涛，强烈冲击着人们的心灵深处。然而，在这看似沉重压抑的画面中，我们却能够感受到一种内在的蓬勃力量，一种不屈不挠、勇往直前的坚毅精神，宛如那熊熊燃烧、永不熄灭的烈火，持续释放着光芒与热量。

作者在创作时，将山水技法完美融入到工笔动物画当中，对牦牛及远处的云采用勾、皴、擦、染、点的技法，对牦牛分染之后，再用毛笔通身丝毛反复层层丝染，达成了既厚重又能显现笔锋的效果。驮包运用皴擦的手法，变得厚重、生动，形象更具立体感。凭借这些技法，作者成功地将画面中的元素展现得淋漓尽致，增强了作品的艺术感染力。

中国传统艺术向来善于通过精心营造独特的境界来深深触动观者的心灵。就像在《高原的云》这幅作品中，那满构图的画面营造出一种宏大且深沉的独特氛围，仿佛是一个充满神秘诱惑的奇幻世界，吸引着我们迫不及待地去探索。负重的驮队在苍茫辽阔的高原上缓缓前行，似乎能清晰听到它们沉重的喘息和坚实的蹄声，让观者仿佛身临其境，真切地置身于那片广袤而神秘的土地之上，仿佛能触摸到高原有力的脉动。飘动的云轻盈缥缈、如梦如幻，与坚实厚重的大地形成强烈鲜明的对比，进而构建出一种空灵幽远、深邃无边的意境，恰似一幅徐徐展开、美轮美奂的绚丽长卷。这种意境不单让人领略到大自然的雄浑壮美，更使人不禁联想到漫漫人生之旅，其间既有沉重的责任需要背负，也有高远而璀璨的梦想值得追寻，从而引发我们对生命意义和价值进行深入且多维的思考，如同那高悬天际、璀璨夺目的明亮星辰，照亮我们前行的方向。

赏析一幅经典之作，我们首先应当留意其构图，它如同一位技艺精湛的指挥大师，能够巧妙地引导观众的视线，突出主题，增强画面的表现力。其次，色彩的运用至关重要，它能传递情感、营造氛围，恰似那灵动跳跃的优美音符，奏响扣人心弦的心灵乐章。再者，要深入领会作品所表达的内涵，思考作者想要通过画面传达的信息与情感，仿佛是在与作者进行一场跨越时空的心灵对话。借助绘画手段，展现画面的主题。同时，结合作品创作的时代背景和作者的个人经历，能够助力我们更全面、更深入地解读作品，就像开启了一扇通往艺术神圣殿堂的辉煌之门。

《高原的云》这幅作品，常树森以其独特的艺术语言，展现了高原生活中人类、自然与动物的和谐共处和相互依存，以及生命的顽强坚韧与伟大崇高。它不单单是一场视觉的豪华盛宴，更是一次心灵的圣洁洗礼，如同一股清澈甘洌的涓涓泉水，润泽着我们干涸的灵魂。

阳 西 2024.10

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