在我所熟知的画家中，常树森一直以来都是最为努力、作画最为拼命且最善于思考的那一位。三十年的时光里，他先后精心创作了四幅以牛为题材且极具代表性的作品。在40岁之前，他创作了《北方的牛》和《高原的云》；60岁之后，又有《金秋香巴拉》与《爱在黑土地》问世。这四幅作品恰似四块低调却蕴含深厚内涵的基石，它们不但为常树森自身的艺术追求增添了独一无二的价值，而且还深深触动着人们内心最为柔软之处。

常树森将画好牛视作一生的追求目标，为此他付出了巨大的努力。他走遍国内所有藏有牛作品的博物馆去观摩学习，买遍所有牛作品的画册，拜访能联系到的美术界画牛名家，还反复前往东北各大草原、青藏高原体验生活，收集了海量的素材，几辈子的工笔画创作都用不完。通过不断地学习和亲身的生活体验，他深刻地认识到：博物馆的学习能够让创作者接触到丰富的历史文化遗产，从而拓宽视野、获取灵感；生活中的资料收集则能提供真实、鲜活的素材，使创作更贴近现实，充满烟火气息。两者相结合，能够丰富创作者的知识储备，提升其对世界的认知，为创作注入更多的活力与深度。正是凭借着高超的技艺和独特的视角，他赋予了牛鲜活的生命力，使其成为承载丰富情感与深刻寓意的艺术符号。要把这些做到极致，非得有拼劲和狠劲不可。在创作过程中，他始终遵循几个关键要素：一是走在时代前面，二是紧紧抓住生活，三是技法高能且多元。他作品中的牛造型生动，位置恰到好处，与背景相互呼应，形成了平衡且动态的美妙观感，突出了主体的同时又增添了深远的氛围；在技巧上，线条流畅有力，勾勒出牛的强健体魄与肌肉线条，充分展现了内在力量；色彩搭配和谐且富有层次，营造出自己要的效果。此外，他还有一个特点，那就是在主题画创作之前，会画大量的小画，尝试各种构图、技法，为大画的创作做好准备铺垫。

《北方的牛》是一曲对坚韧与力量的赞歌。常树森以细腻且深情的笔触，勾勒出北方牛群壮硕的身躯，仿佛它们承载着北方大地的千年历史与沧桑。牛在广袤的原野上缓步前行，每一步都踏出坚定与执着，每个脚印都蕴含着对生活的热爱、对未来的期盼以及对黑土地的深情。通过对牛神态、动作及毛发的精雕细琢，展现出北方大地孕育的生命的顽强不屈。牛，成为了北方人民坚毅勇敢品质的生动写照，与人类共同历经风雨，诠释着坚韧不拔的精神。

《高原的云》引领我们步入空灵神圣之境。此作展现了高原生活中人类、自然与动物的和谐依存，以及生命的顽强、坚韧与崇高。画面宏大深沉，驮队前行仿佛有声，飘动的云与大地形成鲜明对比，构建出空灵的意境，告诫我们在尘世中要守护内心的纯净与安宁，与自然和谐共处。

《金秋香巴拉》是一幅充满丰收喜悦与温暖的画卷。常树森巧妙地组合描绘画面元素，营造出独特的意境，展现出香巴拉土地的神秘美好。牦牛的眼神、姿态无不表达着对土地的热爱与向往，它们见证着辛勤的成果，承载着对美好生活的憧憬。

《爱在黑土地》是常树森对家乡眷恋的真情倾诉。黑土地是他灵魂的栖息之所与灵感的源泉，画中牛与土地与向日葵、红高粱相融，他以炽热的情感描绘出土地的富饶与深沉，画面中的每一个元素都饱含着对家乡的无尽热爱。此作传承了黑土地的文化内涵，融入了民俗风情，让人深切感受到东北人民对家乡的深情厚意。

常树森借牛这一载体，通过这四幅工笔巨作表达了对社会的洞察与思考。我们从中能够看到社会的变迁以及人与自然关系的演变，引发了对传统价值在现代社会的思考。其作品为我们指明了方向，提醒我们在时代的浪潮中不忘初心，回归本真。

他对人生的哲思也蕴含在作品之中，牛的一生勤恳质朴、坚守岗位，激励着我们在人生的旅途中坚定信念、奋勇向前。对美好生活的向往在其作品的色彩线条中流淌，这种向往不仅局限于物质层面，更体现在对心灵、自然、家乡以及对真善美的追求。常树森对黑土地的热爱贯穿了他的整个创作生涯，他用画笔描绘出土地的广袤富饶，抒发着敬畏与感恩之情。这不仅仅是对土地的依恋，更是对家乡文化、传统和人民的深情赞歌。

常树森以牛为笔触、以心灵为画布，勾勒出充满魅力的艺术天地。面对自己的作品时，他格外从容冷静。他的画作得到了社会的认可，也为他赢得了荣誉和尊严，靠着作品他过上了自己想要的生活。然而，他未曾忘却在自己年轻起步之时，那些给予他帮助和指导的老一辈艺术家，已经辞世的前辈，已高龄的老师。往昔那些前辈们给予帮助的场景常常在他脑海中浮现。他衷心祝愿健在的艺术家前辈健康长寿。他也十分理解那些从事刊物的美术编辑老师，由于编辑工作的特性，他们失去了创作时间，但退休之后仍坚持笔耕不辍，这让他满怀敬佩。思考人生的真谛、追逐梦想、探索未来，是我们共同的课题。常树森在六十岁之前追逐艺术梦想，六十岁之后完善艺术人生，七十岁之后则享受书画带给他的宁静与快乐，因为只有快乐才能让他走向远方！岁月安然静好，让我们沉醉其中，感受其魅力，倾听其心声，跟随他的画笔开启充满惊喜的艺术之旅，从中汲取温暖、力量并找到前行的方向。

丰双溧 2024年10月