国庆期间，在传统文化热潮和第三届湖南旅游发展大会的“助燃”下，南岳衡山持续升温，人气再创新高。其中，正在南岳美术馆展出的“寿比南山 雁鸣衡阳”中国画名家写生作品展览也成为吸引游人关注的景点之一。

展览可以追溯至今年上半年。

今年5月，为了展示寿岳之美雁城之魂，衡阳市委市政府决定举办“寿比南山雁鸣衡阳”中国书画名家写生创作活动，借画家手中之笔，描绘出千古名山的天生丽质，历史名城的时代风貌。于是，黄格胜、胡宝利、左剑虹、陈芳桂联袂走进南岳、游历雁城、潜心写生。

9月下旬，“寿比南山 雁鸣衡阳”中国画名家写生作品展览在南岳美术馆向公众开放。作为一场展现衡阳美丽自然风光和深厚文化底蕴的艺术盛宴，本次展览集结黄格胜、胡宝利、左剑虹、陈芳桂围绕衡山展开的106幅精心创作的写生力作。就如展览序言中所说，艺术家们带着对这片土地深深的热爱和敬意，展览不仅反映了衡阳的自然美景，也展现了这座城市的历史文脉和时代精神。

对于参展的四位艺术家来说，衡山并不陌生，都有多次写生、采风的经历，并创作了很多相关作品。而此次写生之旅尤为不同，10天行程遭遇9天下雨，原本不适合写生的天气，却意外地让艺术家们发生了不一样的衡山之美。他们利用手中的画笔，将雨中的绿意、云中的山峦、古寺的钟声、飞瀑的轰鸣，一一收入画卷，在展览中呈现出不同的艺术面貌。

黄格胜：用最好的作品回报湖南

作为漓江画派的代表性艺术家，广西画家黄格胜一直对湖南山水非常向往。因写生、采风等活动，黄格胜前后到访衡山不下10次。衡山的松树给他留下来非常深刻的印象。早在两年前，他在与陈芳桂的电话沟通中表达想要认真画一次湖南的意愿。今年第三届湖南旅游发展大会让他如愿以偿再次开启了南岳之行。很遗憾的是，由于身体原因，此次他只完成了少量的写生作品，展厅中展出的《湘西侗寨》是他完成的唯一作品：气势磅礴，笔墨苍劲有力，黄格胜以精湛娴熟的技法、诚挚饱满的激情，让观众强烈地感受到其画面中的大自然跃动着勃勃生机。

因为身体原因，黄格胜此次未能出席开幕式，在展厅现场的远程通话中，他介绍这件作品的创作过程。在前往衡山途中，他在湘西靖州发现了一条很长、而且很美的长廊。“这是我第一次看见这么长的长廊，结构精美。我在靖州县城旅社的房间里，花了一天的时间画好了草图，带回广西后完成了创作。”他在画面中精心设计了画面的每一个细节，用墨色的变化和布局的巧妙，让画面既有层次感又有节奏感：“我的创作不仅仅是写生，严格说来应该是对景创作。对着景，加上自己对这个景色的理解和再创造，使得景色更美。”

而此次写生留下的小稿，将成为黄格胜日后创作的珍贵素材。为了弥补此次遗憾，黄格胜计划举办一次湖南主题的画展，将再次前往衡山写生、创作。“五岳之中，离广西最近的就是衡山，而我本身对湖南就很有感情。我的家乡是广西武宣县，跟湖南三个县交界，风光、风情跟湖南基本相似。我希望能用最好的作品来回报湖南。”

胡宝利：画出了迄今为止最好的云

“虽然是北方汉子，也希望能够通过笔墨表现更加细腻的南岳之风。”来自北京的画家胡宝利如是说。胡宝利此次展出了28件作品，均是围绕本次写生进行创作。他保持了一贯的艺术风格，没有使用大黑大白的墨色，而是采用了淡墨加颜色的方式，用含蓄的灰色墨进行创作。作品意境深远，富于东方神韵，传统与现代交融，形式美感极为鲜明，把清雅俊逸之韵与雄奇浑厚之风融为一体，刚柔相济、相得益彰。

以山为主，以云为辅，成为了胡宝利此次写生创作中的所有作品。胡宝利表示此次收获很大，尤其是画出了这些年里最好的云。云是中国山水画的重要表现内容，随时间、季节、地理气候的不同而变幻无穷。在中国山水画的留白中，云是主要的物象之一。

胡宝利表示：“北方的云很高，厚重苍劲，富于变化；而南岳的云与雾缭绕，让人更加能体会到南岳的人杰地灵与灵秀之美。我从事山水创作近50年，第一次能将云表现得这么飘逸、博大。我的画以细腻的小写意为主，趁我的眼力、精力、体力还够的时候，我尽量让我的作品更全面、更细致，更能吸引观众。南岳之行为我的下一步创作提供了新的方向。”

回忆10天的写生经历，胡宝利感慨机会非常难得。同行的工作人员介绍，胡宝利每到一个地方，总会迫不及待地抓了相机就往山上冲，有时候将摄像师远远地甩在身后，身手矫健。

“我现在已经70多岁了，争取再奋斗个20年，机不可失、失不再来，我要抓紧时间写生，抓紧时间去看、去描绘祖国的大好河山。衡阳好山好水，给我们提供了很好的条件，回到画室之后，创作也非常顺利。作为北方画家，我此前对南方山水就有很多想法，此次对南方山水有了更为深刻的理解。希望我的作品能给南岳的美术爱好者以观摩的机会。通过我们的作品更好地介绍南岳。”

陈芳桂：让南岳松成为我的新符号

作为湖南艺术家，表现湖湘山水一直是陈芳桂的创作主题。除了韶山和张家界，南岳衡山也是陈芳桂艺术创作的重点表现对象之一。在此次展览中，他的两张10米大画成为观众关注的焦点：一幅《南岳衡山图》是陈芳桂近十年写生、观摩南岳衡山后的总结性创作，南岳众多标志性事物均被有序而巧妙地在画面中露出、和谐共存，南岳的雄浑苍翠显而易见；另一幅《祝融峰翠》以南岳72峰之首的祝融峰为表现对象。对南岳已经无比熟悉的陈芳桂选择了以南岳后山作为角度，展示了以往很少人看到的祝融峰，层林叠翠，岩石的力量感也呼之欲出。

军人出身的陈芳桂尤喜大尺幅创作，大尺幅创作犹如指挥一场大的战役。在此次创作中，陈芳桂试图进行笔墨语言突破，每天工作十多个小时：“我在制造气氛的时候采取了当代水墨的语言，在具体描写对象时使用了传统语言。当代和传统是一对矛盾体，而如何将矛盾有机结合是我这次创作的难点。”

除了大尺幅作品，陈芳桂用一张小尺幅作品描绘了南岳最具代表性的建筑——南岳大庙。南岳大庙是佛教文化的圣殿，其规制和建筑体积在五岳之中也是极为少见。如何在小的画面中表现南岳大庙的格局以及承载的文化含量，陈芳桂在现场观摩了很久，一直没有找到好的角度，突然一个回眸看到了一个瞬间：“南岳大庙的香火很旺，缭绕的烟雾上升正好遮住了大庙的一个角。这是一个非常自然的现象，恰好给我了灵感。中国画并不是为了描写客观对象，所有的描写都是为了直抒胸臆，心象的呈现非常重要。”

回忆此次写生经历中，雨中松树给他留下了深刻印象：水墨淋漓的画面中，让陈芳桂深刻体会到南岳松的形之美，以及其中蕴含的蓬勃生命力。展览中展出了多幅以松树为主题的创作，陈芳桂利用独有的艺术手法赋予画面立体感和动态感，展示了南岳松旺盛的生命力。其中一幅以辛弃疾的《江郎山和韵》作为题款：“正直相扶无倚傍，撑持天地与人看。”

“不管是松树还是庙宇，他们都是作为符号，都是我对于衡山文化的理解和表达。在创作理念上，我希望将当代的实验水墨与传统山水画进行有机融合。”此次写生后，陈芳桂在艺术上有了新的想法：他想把南岳松变成自己的艺术符号：“我不喜欢重复自己，也不会去重复别人。古人说，熟后生，生后熟，就是强调要不断创新。我一直提醒自己要在艺术探索和研究中具备‘三力’：学力，眼力和魄力。这三力缺一不可。学力是基础，眼力指引方向，魄力让人用于进行新的尝试。”

左剑虹：深刻认识中国美学

艺术家左剑虹此次展出作品20余幅，在风格上追求清新、豪迈、自由，画作气韵生动、境由心生，作品彰显着强大的空间感和深厚的文化气息。其中大尺幅作品《一山横天下》成为展区中的压轴作品：“衡山是一座承载着深厚文化底蕴的名山，融合了儒家的稳重、佛教的宁静和道家的自然。所以，在我看来，衡山的衡，是平衡的意思，让天下和谐的意思。”左剑虹将衡山的文化之美和自然之美深度融合，从画面不仅能感受到衡山的壮丽，还能感受到来自衡山的平衡、融合的力量。

本次写生创作是左剑虹第三次来南岳写生。第一次来南岳是在2008年，他作为学生在老师黄格胜的带领下来此写生。在他印象中，雾很大，很多景色看得不是很清晰，但是特别美。尤其是磨镜台的五棵松树给他留下了深刻的印象：“很遗憾的是，可能是当时我的艺术修为还不够高，而且人也不够自信，没有创作出满意的作品。但是艺术就是一个不断提升和磨练的过程。经过10多年的打磨，我终于再次来到了衡山。南岳衡山是很典型的南方大山，植被非常丰富，给人一种生机勃勃、万物生灵都充满了生命力。”

与16年前相比，左剑虹不再关注具体对象的表达，而是更加注重对衡山整体感觉的感受：“不管是第一次来衡山见到的大雾，还是此次写生遇到的连续雨天，这都是衡山原本的样子，是衡山千百年来的存在方式。我们要做的事，用更多的方式去接近它、表达它。画画最终是要表达心物交融的状态。我们需要考虑的是，需要传达什么样的感情，再去选择作为载体的景物。艺术创作需要将个人的各种修养、认知和情感融入进去，再配合情绪的表达。”

此次南岳之行让左剑虹对中国美学有了更为深刻的认识：“南岳的云让人感觉到有一种流动，它会随时有不同的形状，出现的时机也随机的。这种随机特别自然。一般来说，过于刻画都不符合中国美学。中国美学是顺其自然的，要在变化中找到了一个恰到好处的度，既过于刻意而显得不自然，也不会不会过于散漫而无法统一。”

在谈到创作理念时，左剑虹表示，他会从绘画的姊妹艺术中寻找灵感，尤其是音乐和电影：“电影是一个非常综合的艺术形式，不仅有文学、画面还有音乐，非常符合现代人的情感表达，尤其是电影的剪辑手法给我很多启发。同样的镜头可以通过不同的剪辑呈现出完全不同风格的版本：线索交织会有扑朔迷离的感觉，而平铺直述会让内容变得通俗易懂。这种手法在绘画中也完全可以进行借鉴。打破常规的、套路的模式，我就可以拥有无穷无尽的变化方式，打破时空关系重新组织素材，艺术表达可以更加海阔天空。哪个地方应该有棵树，或者哪个地方有座房子，这些并不需要我们进行等比例地还原。应该就像是一首歌一样，只要能将情绪充分表达，就是一件好的作品。”

结语：

因为大自然的鬼斧神工和历史的厚重沉淀，衡山为一代又一代的艺术家们提供了源源不断的素材和灵感。自宋代开始，素为文人画家喜爱的“潇湘八景”图中便有“平沙落雁”“山寺晚钟”来自南岳山水；明代的山水画家们开启了南岳七十二峰的山水画长卷模式；清代以后，以四王、石涛为代表，画家们纷纷取材南岳，持山作寿，形成一种风气。近现代更是有黄宾虹、黎雄才等一代国画大家取材南岳，留下了经典作品。直至当下，南岳一直是山水画家们对景写生的首选地之一。衡山的常看常新，吸引着艺术家们一次又一次地前来，用画笔精心雕琢。而他们的艺术创作又成为这座名山无穷魅力中的一部分。