我的四季——胡小军艺术之旅

MY FOUR SEASONS

HU XIAOJUN'S ART JOURNEY

开幕时间Opening

2024/10/11 15:00pm

浙江赛丽美术馆3F多功能厅

展期 Duration

2024/10/11-2024/10/25

地址Venue

浙江赛丽美术馆4F 杭州上城区江城路369号

No. 369, Jiangcheng Road, Shangcheng District

艺术家介绍

Artist Introduction

胡小军

HU XIAOJUN

1967年5月出生于江苏省南京市

1990年毕业于景德镇陶瓷大学美术系

1992年起在浙江大学任教

现为浙江大学艺术与考古学院教授、博士生导师

胡小军教授长期致力于艺术创作、研究及东西方文化的深度交流。已出版七部著作及画册，举办九次个人艺术作品展，并参加了七十余场国内外重要展览，作品曾在英国、法国、西班牙、荷兰、墨西哥、厄瓜多尔等国展出。其作品屡获殊荣，斩获国家及省部级奖项五项，并被中国文化和旅游部、浙江省博物馆、上海美术馆等权威机构及邵逸夫先生等社会名流收藏。

第三单元 白衣大士

白衣大士承载着信仰的寄托，菩萨身处斑斑驳驳的场景，则象征着人世间的缺憾与不完满。胡小军以娴熟的技艺，通过多次复烧，将缩釉肌理化为一种表意语言，釉面裂痕在经由火焰的洗礼后，仿佛诉说着轮回中的悟道与超脱。这种肌理不仅展现了技艺的精湛，更巧妙地表达了艺术家对人间与信仰的深刻洞见。

《白衣大士》，长114cm，宽57cm，瓷土

1300度还原烧成，瓷板，2019年

《大士说法之一》，直径29cm，高42cm，陶土、瓷土，拉坯成型

1310度三次还原烧成，釉下彩绘瓷，2017年

《燃灯佛授记之一》，直径29cm，高45cm，陶土、瓷土，拉坯成型

1310度三次还原烧成，釉下彩绘瓷，2017年

胡小军与现代陶瓷绘画

美国的现代陶艺始于彼得·沃克斯于1954年的艺术创作，日本的现代陶艺始于八木一夫的《萨姆萨先生的散步》，时间亦在1954年。与美日不同，中国的现代陶艺发端于上世纪八十年代中后期，当时在景德镇陶瓷学院求学的胡小军，经历了中国现代陶艺的兴起，也经历了启蒙和学习。

现代陶艺之“现代性”，其实质，是艺术的自觉。艺术的自觉必然基于人的自觉。胡小军的现代陶艺创作，主要体现为陶瓷绘画，作品由互为补充的两个系列构成：一是意象性的“山水系列”；二是具象性的“人物系列”。

山水系列，从主题上讲，便是“天人合一”，“山川与予神遇而迹化”，使艺术家及欣赏者，实现精神升华。人物系列，则展示了现代都市景观里，中产阶级女性浮华生活表象下真实的精神处境。

之所以把两个系列，称作“互补”，在于其观念，是山水的中国古典哲学性和人物的西方现代批判性的互补；其图像，是山水的自然性和人物的都市性的互补；其语言，是山水的意象性和人物的具象性的互补。。

与传统工匠艺人以釉料为色墨，以器物为纸张，把纸本绘画移植为瓷本绘画不同，胡小军作为现代陶艺家，在观念上，视陶瓷绘画为陶瓷材料的绘画，工作重点在于发掘陶瓷材料的特性。他在各地考察古代窑址，认识到瓷器表面收缩、开裂、起泡等，正是陶瓷材料的独特语言，由此想到两宋瓷器的冰裂纹，南宋建窑的油滴盏、兔毫盏等，都是陶瓷材料语言的审美转换，此后，他有意运用坯体的吸水性，以羊毫笔蘸釉，以积釉法烧制出无数点状釉珠附着于器物表面，形成了作品独特的辨识度。

作为在纽约、巴黎等世界大都会游走的艺术家，不可能不关注到都市中人内在的精神处境，胡小军创作了以“海上红颜”为题的女性人物系列作品。和山水的意象性表现不同，他以毛笔书写线条的方式，以儿童般的窥探性视角，表现女性的生活和内心。

窥探性的女性关注，几乎是独特的东亚地缘文化现象。无论是中国的胡小军、朱新建，还是日本的荒木经惟，韩国的金基德；无论采取的方式，是绘画还是摄影、电影。但胡小军的创作，在对现代城市女性隐秘精神状态的探究中，体现出儿童式的好奇和天真。在作品的当代性表象之下，隐藏着，艺术家那一颗不被时光掩埋的少年心。

苏轼说：“天真烂漫是吾师。”

巴塞利兹说：“我不想重建秩序，我已经看够了所谓的秩序……于是我选择保持天真，重新开始。”

无论何种理解，儿童般真率的表达，显然具有瞬间穿透表象，直抵人心的魔力。

以语言性探索，强调人的情绪价值，彰显心性底层的天真浪漫，关注现代人的精神困境，这是胡小军的坚持，因此也成就了他作品的独特美学。

李哲峰

画家、艺评人，原中央广播电视总台《美术星空》栏目导演、撰稿人

欢迎广大观众前来观展

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