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开幕式及研讨会发言——《中国画·画世界》北派山水环球揽胜作品巡展

2024-10-09 14:55:32 未知

9月12日，由中央广播电视总台央视网、中央广播电视总台央博数字文化艺术博物馆、北派山水艺术中心主办的《中国画·画世界--北派山水环球揽胜作品巡展》在北京民族文化宫盛大开幕。

嘉宾发言

中央广播电视总台社交中心主任杨继红致辞并宣布展览开幕

今天在这个地方大作林立，北派山水大山大河，壁立千仞，波澜万顷。恩钊老师的作品大气磅礴，翰墨淋漓。何谓大？看到这样的作品，我总想起了孟子《尽心章句下》一段话，孟子说：“可欲之谓善，有诸己之谓信。充实之谓美，充实而有光辉之谓大，大而化之之谓圣，圣而不可知之之谓神。”感谢师恩钊老师带着这样的团队在追求神圣之美，把我们中华文明的神圣之美向全世界洒泼出去。此次《中国画画世界----北派山水环球揽胜作品巡展》和我们国家的文化强国步伐节奏完全适应。随着一带一路战略布局的不断深入，中国文化的国际影响力在不断提升，越来越多的开展这样的文化交流活动，促进与世界各国人民的相互交融，文明互鉴，相互理解，相互尊重。这是时代的要求，也是我们文化强国的要求。我们需要更多的中国画家走近我们的师恩钊老师。师老师一批又一批的向民间把这些艺人们招揽进我们的殿堂里，师老师说，向民间学习，向自然学习，向创新学习。这就是我们北派山水不断创新的一种努力，在精神内涵、形式、结构、笔墨语言等各方面都需要我们更加创新，更具力度、厚度和表现力的大作频出。致敬师恩钊老师这样一支行走在中国的中国画派、行走在世界艺术之林的中国画派，它记录着绿水青山，记录着我们的恢弘时代、文墨江山。

中央广播电视总台央视网副总经理、总台央博董事长魏驱虎：

“三万里河东入海，五千仞岳上摩天。”第一次有幸看到北派山水的作品，我就被其大气磅礴与意境深远深深的震撼。这句少年时读过的诗句在脑海中终于完成了诗画对位。从荆浩、关仝、李成、范宽等历代大师到近现代的诸位大家，北派山水在传承与创新中形成了独具一格的艺术风格和表现形式。“为祖国山河立传，为世界名山写真”，以师恩钊老师为代表的新北派山水，在传统和创新的交汇中走出一条连接中外、沟通世界的新画派之路。在艺术史的长卷中，北派山水必将留下雄浑壮阔，匠心独运的不朽光辉。

此次巡展以“中国画画世界”为主题，展出了近年来北派山水画家环球揽胜的作品，这些作品不仅展现了世界各国的自然风光和人文景观，更体现了画家对不同文化的理解与感悟。通过这些画作，世界可以了解中国文化，感受中国艺术的魅力，同时这些画作也将为中外文化交流融合，搭建一座桥梁。殊途同归，央视网和中央广播电视总台数字文化艺术博物馆，一直致力于传播中国优秀的传统文化，推动中外文化交流。央博平台以文化自信为信心，用前沿科技传播中华优秀传统文化为定位，依托总台广阔的传播渠道、先进的传播技术和优质的传播资源等优势，秉承宏大信念，坚守文化自信，续写对中华优秀传统文化的敬礼与深情，开启文化数字化建设的新征程。这次中国画画世界北派山水环球揽胜作品巡展，正是我们履行主流媒体文化传播责任的一次重要的实践。我们希望通过此次巡展，让更多的人了解中国画，认识北派山水，感受中国传统文化的博大精深，同时也为中外艺术家提供一个交流与合作的平台，促进中外文化艺术的共同发展。

中国艺术研究院研究员王镛：

我是从师恩钊先生开创新北派山水至今，参与了他的很多展览和研讨活动。恩钊先生创立新北派山水之始就有一个大目标，就是要为祖国河山立传，同时要为世界名山写真。当时，他把中国山水画、北派山水画走向世界，做了一个很充分的预想。

这些年他们的作品在国内外展出，获得了热烈的反响。我觉得最主要的就是他们继承了中国北派山水的传统，同时注入了现代观念——不是简单机械的模仿中国山水画的程式，而是适应当代审美的需求，包括国外观众的审美需求。环球揽胜的展览已经出现了很多以创新的笔墨来描绘世界名山大川的佳作，画的是既有传统中国画的气韵，又贴近当代人的审美意识，非常精彩。

荣宝斋画院院长唐辉：

今天进到展厅很震撼！我看都是很大的创作，呈现出来的是这样的博大、这样的宏阔、这样的饱满、造型这么坚实。艺术本身就是一个创新的过程，没有创新，只是在模仿，实际上它失去了艺术的灵魂。师恩钊先生自己身体力行，在山水上不断的呈现着新面，给大家留下了非常深刻的印象。更重要的一点，他在艺术的传承上，带了一大批学生，现在这些学生还都继续跟着他。艺术传承需要导师付出的精力是很大的，我知道恩钊先生是跟学生同吃同住同创作，他租的那个房子基本免费给学生们住。

中国画画世界，在上世纪五、六十年代李可染先生一大批老一代的艺术家去捷克、东欧。那次写生之后，实际上在美术史上已经奠定了一个基础。师恩钊先生就是顺应着这种时代发展的潮流，顺应着学术发展的道路，扎实的在实践。展出的这一批画，我觉得不光是有中国笔墨特点的呈现，还有世界文化的融入。我们中国画家都有责任让中国画艺术不断的向前发展，让世界看到中国画的光芒，中国画的深度，讲好中国故事。而“中国画画世界”是讲好中国故事最重要的一种方式之一。这样的实践得到了大家广泛的关注与欢迎，所以这次展览我觉得很成功。再次表示祝贺。希望师恩钊先生跟他的学生们，艺术上再创辉煌，走向世界。

浙江普磊鑫装饰材料股份有限公司董事长陈松林：

此次画展汇集了艺术家们的精品力作，有祖国的名山大川，也有世界各国的绚丽风光。这次画展不仅是一场视觉的和精神的盛宴，更是一次文化的传承和交流。它让我们企业人有机会，零距离接触辛勤耕耘的艺术家们和优秀的文化作品，近距离的了解中国的传统文化，感受到艺术的无穷魅力。在这样的展览中，我们不仅能够享受到艺术的震撼，更能从中知道深刻的思考和感悟。作为本次画展的支持方，我们深感荣幸，深知艺术的发展离不开社会各界的支持和关注。因此，我们将始终秉持着对艺术的热爱和尊重。继续秉承支持艺术、传承文化的理念，与广大艺术家和各界朋友携手并进，为推动社会文化的繁荣和进步，贡献一份力量。

北派山水艺术中心主任师恩钊

地球是个美丽的星球，世界是个多彩的世界。世界各国绚丽而奇特的自然和人文景观，都是我们艺术家心仪的创作素材。我们新北派山水的宗旨是“为祖国河山立传、为世界名山写真、让笔墨回归丘壑、让艺术回归本真。”我们曾经举办了十余次为祖国河山立传的画展，和一些名山大川当地的政府与景区领导，建立了非常友好的关系。河北涞源县的白石山被定为我们新北派山水的发祥地，还命名一座山峰为“北派奇峰”。

今年年初，我们（第一站在宋庄）搞了“中国画画世界----北派山水环球揽胜”巡展。今天的展览在第一站的基础上，我们又选了几十幅作品，形成了今天展出的110幅作品。

这批画里我们用中国画的笔墨，中国传统的这种大山堂堂创作理念，尤其是北派山水的这种风格，来描绘世界各国的风光。在创作的时候，大家根据自己感兴趣的题材，哪个国家的山水很奇特、人文建筑很漂亮，把它表现出来。我们今天这个时代，给予了画家更好的创作条件，在电视、电影里、媒体上、手机中就可以看到世界。这是我们今天这个时代的画家得天独厚的优势，这是古人的画家连想都不敢想的。我们的眼界和古人完全不同了。因此，我觉得我们的画儿首先要让人感觉是这个时代的作品，是我们这个新的时代的作品。

所以，我对继承传统的理解，是把古人这种精神、理念、人和自然的关照，把它充分的吸收过来。但一定要以新的面貌出现，这个里面要加上各种绘画的元素，比如西画的中的素描、色彩，它的光影体积，黑白关系。然后，还是用笔墨给它表现出来。

近12年来，我特别和我的学生讲：在笔墨上面要加强，学术性整体要提高。你不能用毛笔去画素描，要用我们传统的、变化多端的笔墨来绘画。我们这个展览的初衷，一是让外国人更加了解中国画，另一个就是想通过我们的画笔，表达我们中国的艺术家和各国人民的之间的友好情谊。期待美术界同仁还有各界的高朋，给我们提出宝贵的意见。期待大家的高见。

书画频道主持人蒋熹多：

中国的绘画在世界艺术之林占有重要的一席之地。北派山水得益于对于北方大山大河裸露石体肌理的描绘，形成了宽阔大气的风格。今天的画家和古代的画家创作环境完全不同，今天的画家可以通过互联网络在短时间内“日行万里”，遍览全球的大山大水。在这样的环境之下，新北派山水应运而生。

通过展览的作品，可以看到新北派山水的画家们对于传统的构图、笔墨、线条以及中西融合等问题做了有效的探索和创变。在构图方面，新北派山水画家不仅仅简单的用于三远法，他们灵活运用，使画作具有了大开大合，大起大落和大虚大实的感觉；在笔墨的运用上，以积墨为主，破墨和泼墨为辅，使画面具有了观感和立体感。在线条方面，新北派山水画家特别善于用长线条配合披麻皴和雨点皴，线条的硬朗和写实性更好的表达画面主体结构以及肌理。对于中西融合，新北派山水画家的团队也做出了积极的探索和创变。

北派山水艺术中心主任师恩钊为新加入北派山水艺术中心师恩钊工作室的画家白林、乔艳方、王继彬、戴中华、宗晓燕、余怀林、范伟、李江、桂兰方、宋国良、梁平产、李滨、刘彦璞、张秋梅、凌安生等15名画家颁发了聘书。

研讨会现场

开幕式之后，举行了同题理论研讨会。北派山水艺术中心部分分中心代表、参展画家代表参加了研讨会。刘曦林、王镛、王志纯、于洋、陈良敏、郭正英、刘春阳、师丹青、金思宇、杨光等先后发言，对这次展览给予了极大的肯定并对未来的发展提出了宝贵的意见和建议。

主持人.中央美术学院教授，科研处处长于洋：

“中国画”如何画世界——以中国画的笔墨语言、叙事手段、如何来表现世界？这次展览表现内容不仅仅是跨越到域外，而且从北半球到南半球，温带、亚热带、热带等等不同的地域，还有雪山。让我们感受到世界文化的多样性、地域的多样性。

在今天我们如何去呈现各地域的风光，我想对于画家们来讲这是一个新课题。师恩钊先生和他的北派山水的艺术家，通过这个展览给出了一张答卷。我们今天说北派山水，既涉及到我们对于传统山水画语言的继承，包括皴法、树石法、章法等等本体的规律的继承，另一方面就是在世界文化格局之中，如何用中国传统绘画的形式表现国外题材的问题。这个课题看起来仅仅是一个题材的更新，但是背后实际上是非常复杂的一系列的学术问题。从上世纪五六十年代开始，实际上更早从四五十年代，包括留学法国的艺术家们开始就有过尝试。比如李可染、关良、傅抱石等等，留下了一批经典的作品，都是中国画画世界比较早的尝试。

在今天的图像化时代，绘画如何解决摆脱画照片的问题，不仅仅是人物画面对这个问题，山水画也有这个问题。另一个问题就是人工智能与我们今天的绘画。今天我们的绘画在强调制作性、强调图像性、强调视觉冲击力的同时，如何去呈现它的本体的规律，画法上的规律，我觉得在这一点上，中国画画世界北派山水环球揽胜的这次展览，给我们抛出了这个问题，而且部分的解决了这个问题，或者尝试在解决这个问题。

中国美协理论委员会副主任刘曦林：

看了展览，听了你（师恩钊）讲话，对你的宗旨和未来的方向更加明确了，我也明确了以后对你们怎么定位，在美术史上怎么留下几十个字。咱们“新北派”加的“新”字很明确，看到你们迈出新的步伐，过去画北方山水比较多，这次大踏步的迈向世界了。这个路子前人走过，但没有如此大规模的做过。我参加过类似的活动，应该说是各有特长，各有特色。但你们的规模比他们大，作品尺幅比较大。我想有没有条件带着队伍轮流出去写生？把我们北派山水团队的建设和《中国画画世界》这个课题共同来完成。另外就是特邀老一辈艺术家的作品，借来参加展览，帮助宣传中国画走向世界，不仅有美术史的意义，还有传播中国画的意义。

今天展出的作品，有大进步、大提高、大改善。但是要避免统一的全国美展格式。再有，从笔墨技巧来讲，要求笔墨更加精炼，笔墨更加丰富。这很符合王镛的主张——简化语言、强化个性、简化形式。中国山水画一定要在意境上做文章，今天东西过于写实，从写真的角度来讲可以，还要有一些不真的浪漫之处。还有一个就是增加了色彩的表现，画接近抽象，色彩强烈，有现代感。北派山水强化“骨力”的问题，用长线、粗线、硬线、拙线把中国北派山水的气质灵魂表现出来。

北京画院艺委会顾问王志纯：

从全国范围来说，像北派山水艺术中心这样有宗旨、有纲领、有明确审美追求的学术团体，对活跃当代中国画创作，推动中国画发展是非常有意义的。“中国画画世界”的创意和构想，反映了北派山水创作阵营不断进取的学术态度，以世界自然风光和人文景观作为创作题材，可以无限发挥艺术家的创造力。从这次参展几十位画家的100多件作品，能够看到北派山水画家“为祖国山河立传，为世界名山写真”最新的成果。师老师这些年一直高举着北派山水的旗帜，是当代新北派山水的倡导者和组织者，他主张传承北派山水的精髓，遵循“搜妙创真”的艺术理念，团结了一批又一批的画家，在当代山水画创作中开拓出一片新天地。他希望当代的山水画能够重振北派山水的雄浑、大气、厚重，还有力度、气势等审美元素，这种审美追求与艺术主张同我们国家的整体发展战略和走向强盛的步伐是相呼应的。随着一带一路战略布局的不断深入，中国的国际影响力在不断的提升，展开多样化的文化交流，促进与世界各国人民的相互理解、相互尊重，这也是时代的要求，文化强国的一个需要。我一直有个观点，我们倡导北派山水，并不是主张审美的趋同化，也不是主张风格面貌的单一化。不断强化的个性，不断鲜明的笔墨风格，才是新北派山水艺术不断发展的生命力所在。

去年我在欧洲考察了将近半年时间，当代东西方文化相互隔膜的现状我深有感触。去年伦敦亚洲艺术周，就看不到当代中国画。所以我们中国画跟西方人的交流，路还很长。从这个角度来看“中国画画世界”的展览策划，是一个良好的开端，期待有朝一日能够在西方举办我们的“中国画画世界”巡回展。

涞源白石山景区管委会原主任刘春阳：

10多年以来师老师（北派山水）团队不断到白石山采风，我们结下了深厚的友谊。按师老师的话讲，白石山的自然景观，特别是白石山的峰林地貌，高山巨壑，大山大水正好符合新北派山水创作的理念。白石山“风云际会”，恰是华北平原向山西高原过渡的地带，每年有1/3强的时间是云雾飘渺，这些云雾被拦在高山巨壑当中，景色非常壮观，变幻莫测、气象万千，给人以心灵震撼。去年我们举行了“白石山新北派山水发祥地”的命名和挂牌仪式。

我非常感动的有三个方面：第一是师老师这支团队，真是不辞辛苦到山上去采风，他们画的山水确实是大自然的山水；第二感动于他们对艺术的追求和创新。第三我感动师老师带领北派山水团队这十几年在白石山的勤奋耕耘，为我们白石山注入了很多的活力。白石山当之无愧是通过“北派山水”传来美名的。

中国美术家协会理事陈良敏：

要形成一个派系，这是很不容易的。有史以来能够开宗立派的就非常少了。要建立新北派山水体系，需要整个团队付出巨大的艰辛。师老师德高望重，德艺双馨，大家一定要同心协力，团结一心，把北派山水发扬光大。

《中国画画世界》这是新的创举。我看了画，应该说画的都很精到，都很好。参与《中国画画世界》有条件的、经济许可的同志，我建议想画哪一个地方的山，就一定要到实地去考察一下。如果你是写生来的作品，灵感、线条就不一样。现在你的（北派山水）团队人丁兴旺，整个思路还要再进一步。整个展览的种类品种一定要多样化，比如说小画也可以，品种多一点，不一定都是同样规格的。还有风格，现在主要水墨的多，写实、兼工带写的多，也可以加点抽象的，也可以画点大写意的，整个展览丰富多彩，风格多样。

搞一个团队很不容易，我们一个家庭都不一定说能够管理的好，你是一个大团队，多少艰难、多少任务、多少艰巨。因此我希望大家一定要全力以赴支持他，帮助他，把这个团队好好的发展下去。祝你们的北派山水创造出更加的辉煌，为我们的国家做出更大的贡献。

国家民族画院顾问郭正英：

中国画画世界，体现了一名中国当代画家的一种气魄，一种眼光，一种胸怀。随着咱们国家这些年国际地位的提升、国际影响力的增强、一带一路的推进、人类命运共同体理念的提出，作为当下的画家、文艺工作者，有责任跟上国家民族的战略步伐，扩大中国在国际上的文化影响力，这是义不容辞的。正是因为有这样的胸怀和眼光，师恩钊先生在北派山水十几年努力探索的基础上，又提出了“画世界”这个概念，我觉得难能可贵。用中国水墨画反映世界，反映世界的名山大川，毫无疑问，这种探索是有意义的，中国水墨画还有无限的可能性。就看你有没有胆量，有没有这种创造性。

师恩钊先生旗帜鲜明的提出了新北派山水这样一个概念，这是一种艺术主张、一种态度、一种自信、一种情怀、一种期盼。我们这个时代是一个伟大的时代，我们都应该有自信，都应该有这样的时代精神，就是敢做敢为，这是非常难能可贵的。

北派山水宣传委员杨光：

作为师老师北派山水创作团队的一员，这一次的参展过程对于我来说不仅仅是创作技法上的一个提升，更是一次心灵的洗礼。

首先这一次展览主题定位明确。中国画画世界——契合当前国家所提倡的增进文明交流互鉴，构建人类命运共同体理念。通过中国画独特的形式，呈现世界文明，用中国画与世界对话，美人之美，美美与共。

第二是熔古铸今、守正出新。师老师的山水根植传统，但在表现图式上、表现笔法上、呈现的方式上，又有自己鲜明独特的笔墨语言个性，这就是一种创新。老师经常给我们说这六个字：“变”、“变化”、“求变化”。在传承优秀文化的基础之上，要知道变化。师古但不泥古，破法而不悖法。在学习、创作的过程当中，不固守传统中国画的笔墨程式，一切可以采用的，有助于作品的形式、技法都可融入创作之中。他的这些思想、创作理念，对于我们每一个学生，有着非常深远的影响。

再一个就是注重团队建设。师老师古稀之年，把自己的创作心得毫无保留的传授给学生。善歌者使人继其声，善教者使人继其志。老师的这种精神激励着我们，鼓舞着我们，感召着我们，团结在师老师麾下，立志为弘扬中国的传统艺术而不懈努力。

道合者不以山海为远，相知者不以万里为遥。我相信，有师老师的带领，有刘曦林、王镛、王志纯、于洋等等这些专家老师的鼎力相助，我们北派山水的明天会越来越好！

金思宇：

师恩钊及其北派山水画派作品的艺术特点及走向世界的意义。

一、艺术特点：

1. 笔墨技法独特：以师恩钊为代表的北派山水画以书法用笔引入绘画，通过一波三折、劲健硬韧的笔墨韵致，展现出山体的骨线与节奏。他的笔法变化多端，灵动自然，能够随着心象的变化而随意生发，营造出丰富的画面效果。

2. 融合传统与创新：以师恩钊为代表的团队在继承中国传统北派山水的基础上，不断探索创新。他们借鉴了多种绘画语言，将传统笔墨与西方绘画技法相结合，形成了自己独特的艺术风格。这种风格既体现了北派山水的雄浑气势，又融入了现代审美的元素，使得作品更具时代感。

3. 注重写生与实景融合：师恩钊先生非常注重写生，他经常带队深入名山大川，观察自然四时之变，通过写生来捕捉山石结构、光影变幻等自然之美。他将写生与创作相结合，使得作品既源于自然又高于自然，达到了情景交融的艺术境界。

4. 强调大气象、大境界：以师恩钊为代表的山水画作品追求大气磅礴、雄浑壮阔的艺术效果。无论是巨幅山水还是山水小品，都能体现出他们对大自然的热爱和对生活的独特见解。他们的作品不仅表现了自然的壮美，更传递了一种超越象外的精神内涵。

二、走向世界的意义

1. 弘扬中国传统文化：师恩钊的北派山水画作为中国传统艺术的重要组成部分，通过走向世界舞台，能够让更多的人了解和欣赏到中国传统文化的魅力。这有助于增强中国文化软实力以及在国际上的影响力和传播力。

2. 促进中西艺术交流：以师恩钊为代表的北派山水画作品融合了中西绘画的技法与理念，这种跨文化的艺术实践为中西艺术交流搭建了桥梁。他们的作品在国际上展出和交流，有助于推动中西艺术的相互借鉴与共同发展。

3. 展现中国山水画的时代精神：以师恩钊为代表的北派山水画不仅继承了传统精髓，更注入了现代审美理念和时代精神。这种具有时代特色的艺术作品走向世界，能够展现中国山水画在当代的创新与发展成果，彰显中国艺术的时代风采。

国家艺术基金专家库专家马汉跃：

与师恩钊老师相识已经差不多20年的时间了，08年奥运会，我印象最深的就是鸟巢的金色大厅，那个地方挂的那件巨幅作品，就是师老师（与陆天宁合作）的作品。中国的艺术从这里向世界敞开一扇新的窗口。今天我所看到的北派山水的展览，应该是在世界的高地上，一面艺术的旗帜猎猎飘扬，向世界展示着中国的艺术。这样一种雄浑博大的气象，正是我们的时代精神，民族气象，包容的精神。还有一种我们民族的古典的诗意情怀，它不仅仅是大江东去，也有小桥流水、杨柳岸晓风残月。今天的新北派山水，我的理解就是新时代、新北派、新的灵魂、新的精神！

清华美院教务办主任师丹青：

我从两岁的时候就师从父亲师恩钊了，后来我转向数字媒体艺术。小时候，父亲周末或一放假就带我去全国到处玩、采风。所以我觉得我父亲山水画的成就来源于他切身的对祖国山河的这种留意，有感而发。自然山川对于他灵感的激发，或者对他创作的生命力的激发，我特别有感触。有一次我开着车带着父亲，行驶在西班牙山里面的盘山公路，突然父亲喊：“停”！我还以为出什么状况。摇下车窗，父亲匾开始拍照，还不停地说：“这个景色太好了！”

这次展览的海报是我用AI画的，既有写意水墨的那种感觉，又符合球形的透视。所以我觉得“中国画画世界”本质上并不是用北派山水的笔墨风格也好，还是用某种笔墨去画外国人没画的那些山水，它的意义就在于让中国人的眼睛和中国人的这种体会进入到各种不同自然地质条件下，去感悟没有经历过的那种自然的景象，这种体验反过来刺激形成一种新的笔墨或者一种新的风格。其实应该有一些画失败的画拿出来展，因为我觉得可能画惯中国山水的笔去画撒哈拉沙漠必然有一定时候是失灵的状态。其实我觉得很好，反过来才逼迫着去想我要怎么变，是在动态过程中求变化。

北派山水艺术中心主任师恩钊老师：

今天研讨会有幸请到了我们国家在美术界、理论学术方面很有成就、属于一流的几位理论家来参加我们这个展览和研讨会。在发言之中对我们给予充分肯定的同时，又指明我们在创作中向前更进一步的方向，谈到了一些不足的地方，这都是我们的宝贵财富。我想我们北派山水的画家将来的路还很长还很广，而不是说现在已经到达了一个什么程度了。我现在想追求的是在中国传统的笔墨上能够演变，演变成为更加丰富多彩，动人心魄的灵活多变的笔墨样式。我觉得，笔墨不是一笔下去有一点笔墨的变化或者是堆砌起来，我觉得是充分的利用我们中国画的笔、墨、水，画在宣纸上，能够产生无穷无尽的变化。这个变化的越多，显示出来笔墨的水平也高。刚才我们的专家提出了多种形式、笔墨风格和吸收外来艺术的多样性问题，我们一定要努力，不辜负我们美术界的专家和各位同仁的期望。